DIASKEDASI.INFO

Το Πορτραίτο της Ντόρα
 
Helene Cixous

στον Πολυχώρο ΚΕΤ(Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων)

Το θεατρικό έργο «Το πορτραίτο της Ντόρα» (Le Portrait de Dora), γραμμένο το 1976 από την Γαλλίδα συγγραφέα και θεωρητική του φεμινισμού Hélène Cixous ανεβαίνει 8 Δεκεμβρίου για πρώτη φορά στην ελληνική γλώσσα από την Θεατρική Ομάδα Λωτοφάγοι και τη μουσική του Λαέρτη Μαλκότση, στον Πολυχώρο ΚΕΤ (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων) στην Αθήνα.
 
«Το Πορτραίτο της Ντόρα» είναι βασισμένο στη θεραπεία της δεκαοχτάχρονης Ιda Bauer, ανατρέχει στις απαρχές της ψυχαναλυτικής θεωρίας και εστιάζει στα κενά, τις αντιφάσεις και τις προκαταλήψεις της Φροϋδικής μελέτης πάνω στην υστερία, παρουσιάζοντας μια εναλλακτική εκδοχή των γεγονότων από την οπτική γωνία του κοριτσιού.
 
Η Hélène Cixous γεννημένη στην Αλγερία το 1937, είναι γνωστή από τη μακροχρόνια συνεργασία της με το Théâtre du Soleil και την Ariane Mnouchkin. Είναι ακαδημαϊκός, φεμινίστρια, φιλόσοφος, ποιήτρια, θεατρική συγγραφέας και κριτικός λογοτεχνίας, κυριότερη εκπρόσωπος, της μετα-δομιστικής φεμινιστικής θεωρίας. Η Hélène Cixous επιμένει να καταπατά τα παραδεδεγμένα όρια μεταξύ ακαδημαϊκού λόγου και ποιητικής γλώσσας και να εξυμνεί τη ζωή παρά τον θάνατο. Η ζωή και το έργο της είναι μια διαρκής προσπάθεια χειραφέτησης του εαυτού και των άλλων, μια αμιγώς πολιτική πράξη ταυτόχρονα όμως με μία ποιητική εκφορά του λόγου.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

«…δεν υπάρχει μεγαλύτερη θλίψη από την ανάμνηση της αγάπης»

Μνήμη… Πόσο σημαντική έννοια είναι για μας τους Λωτοφάγους! Τι είναι προτιμότερο, να θυμάσαι κάτι που σε πόνεσε ή να το ξεχνάς; Λωτός… φρούτο που αφαιρεί την μνήμη… ξεχνάς από πού έρχεσαι και πού πηγαίνεις… ξεχνάς τον προορισμό σου, την Ιθάκη σου! Αιώνες μετά την Οδύσσεια, ακόμη αναζητούμε την δικιά μας Ιθάκη ή αλλιώς την απάντηση σε κάθε ερώτημα που μας ακολουθεί, σε κάθε αγωνία που μας κατατρέχει… ή μήπως επιλέγουμε να μην την βρούμε; Φοβόμαστε ότι εκεί βρίσκεται η πραγματική αλήθεια… η αλήθεια που μας θλίβει!

«Όπου υπάρχει καπνός… υπάρχει φωτιά!»

Κατά τους περασμένους αιώνες υπήρχε η πεποίθηση ότι  η υστερία είναι κατ’ εξοχήν γυναικεία ασθένεια και συνδέεται με την μήτρα “υστέρα”, άποψη που η σύγχρονη ψυχολογία και ψυχιατρική κατέρριψε. Η Hélène Cixous γράφοντας αυτό το έργο έρχεται σε αντιπαράθεση με τον Φρόιντ θέλοντας να βγάλει στην επιφάνεια και την πλευρά του κοριτσιού που ήταν αντιμέτωπο με τις συντηρητικές απόψεις της αστικής βιεννέζικης  κοινωνίας. Η Ντόρα ένα δεκαοχτάχρονο κορίτσι προσπαθεί να ανακαλύψει ποια είναι η σεξουαλική της ταυτότητα, ποιά η αλήθεια και ποιο το ψέμα, τα θέλω της και τα θέλω των άλλων… σε μία θεραπεία που κρατάει μόνο τρεις μήνες… μέσα από τις αναμνήσεις, τις φαντασιώσεις και τα όνειρα της.

Από Δευτέρα 08 Δεκεμβρίου στις 21:00 μ., έως και την  Τρίτη 3 Φεβρουαρίου.
Διάρκεια Παράστασης: 80 λεπτά
Είδος: Ψυχολογικό, Κοινωνικό

Γενική Είσοδος: 10 € | φοιτητικό: 8€  |  μειωμένο εισιτήριο (άνεργοι, κάρτα ΣΕΗ): 5€

Πολυχώρος ΚΕΤ(Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων)
Κύπρου 21Α & Σικίνου
Κυψέλη
Κρατήσεις: 213 0040496

Τρόλεϊ – Λεωφορεία: Στάση – Καλλιφρονά, Στάση - Πλατεία Κυψέλης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Hélène Cixous
Μετάφραση: Λένα Κληρονόμου
Σκηνοθεσία: Αθηνά Αρσένη
Σκηνικά: Ιωάννα Παπαιωάννου
Ενδυματολογία: Σοφία Χριστίνα Ραδίτσα
Μουσική: Λαέρτης Μαλκότσης
Βίντεο: Γιάννης Αρσένης
Ερμηνεία: Μαρία Κοντογούρη, Μαρία Κουθούρη, Νάντια Συρίου
Φωνή Έργου: Λαέρτης Μαλκότσης
Φωτογραφία: Θοδωρής Καρακοζίδης
Αφίσα: TommassoTaraschi
Πρόγραμμα: Ιωάννα Παπαιωάννου
Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Νίτσου
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ηλιάς Γεραφέντη

MANIFESTO 2083
σε δραματουργία Christian Lollike

στο Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ
Έναρξη Δευτέρα 19 Ιανουαρίου 2015 ώρα 21:30

Με τον Δημήτρη Αλεξανδρή
Απόδοση – Σκηνοθεσία: Μαρίλλη Μαστραντώνη

Στο Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ ανεβαίνει από την Δευτέρα 19 Ιανουαρίου, η θεατρική παράσταση – ντοκουμέντο «Manifesto 2083» σε δραματουργία Christian Lollike, με τον Δημήτρη Αλεξανδρή, σε απόδοση – σκηνοθεσία Μαρίλλης Μαστραντώνη.

Το «Manifesto 2083» έχει βραβευθεί το 2013 με τη μεγαλύτερη τιμητική διάκριση του Δανέζικου Θεάτρου, το Βραβείο Reumert, και παρουσιάζεται για πρώτη φορά εκτός Σκανδιναβίας, μετά τις επιτυχημένες πρεμιέρες του στην Δανία, στο Εθνικό Θέατρο της Στοκχόλμης (Dramaten) και στο Dramatikkens Hus του Όσλο.   

Στις 22 Ιουλίου 2011, ο Νορβηγός Anders Behring Breivik, πυροδότησε μια βόμβα σε παγιδευμένο αυτοκίνητο έξω από κυβερνητικό κτίριο στο Όσλο, σκοτώνοντας οκτώ ανθρώπους, και συνέχισε την αιματηρή του πορεία στο νησί Ουτόγια, όπου δολοφόνησε ακόμα 69 άτομα, στην πλειοψηφία τους έφηβοι, στη νεανική κατασκήνωση του Εργατικού Κόμματος. Πριν απ’ αυτή του την τρομοκρατική επίθεση, έγραψε και δημοσίευσε στο Διαδίκτυο ένα κείμενο με τίτλο «Μανιφέστο 2083 – Μια Ευρωπαϊκή Διακήρυξη Ανεξαρτησίας». Στις πάνω από 1.500 σελίδες του περιέχονται από ρατσιστική προπαγάνδα, φιλοσοφικές θεωρίες και οδηγίες για κατασκευή βομβών, έως προσωπικές του συνεντεύξεις και ημερολόγια.  

Η περφόρμανς με τίτλο «Μanifestο 2083», το έτος στο οποίο ο Breivik πιστεύει πως η ιδεολογία του θα θριαμβεύσει μετά την πολύχρονη σύρραξη μεταξύ Δύσης και Ισλάμ που αναλύει στα γραπτά του, είναι μια δραματουργική σύνθεση και επεξεργασία κειμένων, που επιχειρεί να διαφωτίσει τον ακροδεξιό εξτρεμισμό του καιρού μας.

Με βάση τα κείμενα του Μανιφέστου και έρευνα σε ντοκουμέντα, πρακτικά της δίκης, ψυχιατρικές αναφορές, συνεντεύξεις και οπτικοακουστικό υλικό, το έργο αποκρυπτογραφεί την προβληματική που τίθεται πίσω από αυτές τις επιθέσεις και εξετάζει τους λόγους που μετέτρεψαν έναν επιφανειακά φυσιολογικό νέο άντρα σ’ έναν από τους μεγαλύτερους μαζικούς δολοφόνους της εποχής μας.

Τι έκανε τον Breivik να φορέσει μια στολή αστυνομικού και να επιδοθεί στο να δολοφονήσει όσο το δυνατόν περισσότερους πολιτικά ενεργούς νέους; Πώς βλέπει τον εαυτό του; Ποιες είναι οι απόψεις του για την κοινωνία στην οποία ο ίδιος και εμείς ζούμε; Είναι μέρος ενός νέου κύματος της ριζοσπαστικής δεξιάς ή ένας παρεκκλίνων μοναχικός;  

Με αφορμή αυτήν την τρομερή τραγωδία, το «Μanifestο 2083» ανατέμνει το φαινόμενο της ανόδου του εθνικισμού στην Ευρώπη, με μια διαφορετική γλώσσα απ’ αυτήν που συνήθως ακούμε στο δημόσιο διάλογο, διερευνώντας το πολιτικό και κοινωνικό του πλαίσιο.

Η παράσταση συνδυάζει το θέατρο-ντοκουμέντο με τη σωματικότητα και τη δυναμική των βιντεο-εγκαταστάσεων.

Στην Επίσημη Πρεμιέρα της παράστασης που προγραμματίζεται για την Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου, θα παραβρεθούν ο Christian Lollike και ο Δανός πρωταγωνιστής του ΜΑΝΙFΕSΤΟ 2083, Olaf Højgaard, με την Υποστήριξη της Πρεσβείας της Δανίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Δραματουργία: Christian Lollike
Απόδοση – Σκηνοθεσία: Mαρίλλη Mαστραντώνη
Σκηνικά - Κοστούμια: Tέλης Kαρανάνος, Aλεξάνδρα Σιάφκου
Σχεδιασμός  Ήχου – Βίντεο - Φωτισμών: Παναγιώτης Λάμπης
Κίνηση: Χριστίνα Kατσίκη-Σαχτούρη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Στάθης Γκρέγκο Ντα Παρής
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Μάνθου

Περφόρμερ: Δημήτρης Αλεξανδρής

Στις οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις συμμετέχουν: Μελέτης Γεωργιάδης, Μαρίλλη Μαστραντώνη, Κίμων Ρηγόπουλος, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου

Παραγωγή: ΕΝΤΡΟΠΙΑ  
URL: http://www.theatre-entropia.gr/-  E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ
Κεντρική Σκηνή: Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο)
Καλλιθέα
Τηλ.: 210 9229579

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, στις 9.30 μ.μ.
Έναρξη παραστάσεων: Δευτέρα 19 Ιανουαρίου 2015
Λήξη παραστάσεων:  31 Μαρτίου 2015.
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά χωρίς διάλλειμα

Τηλέφωνο Ταμείου Θεάτρου: 210 9229579
Τιμές εισιτηρίων κατ’ άτομο:  12 ευρώ Γενική Είσοδος, 6 ευρώ Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ατέλειες)

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr  

Ευχαριστούμε για την υποστήριξη τους Χορηγούς Επικοινωνίας
ROCK FM 96,9, 105,5 ΣΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ, ΑΘΗΝΑ 9,84, ERTOPEN.COM, VODAFONE, ZOUGLA.GR, PROTAGON.GR, POPAGANDA.GR, CLICKATLIFE.GR, KULTUROSUPA.GR, ΒΟΟΚPRESS.GR, THEATROMANIA.GR, ARTMAG.GR, INDEPENDENT.GR, DEBOP.GR, ARTISTBOOK.GR, AVECNEWS.GR, DIASKEDASI.INFO, F-ACT.GR, M-WORDRADIO.GR, GREEKAFFAIR.GR, 7ARTPRESS.WORDPRESS.COM, ANDROMEDA.EDU.GR, MINDRADIO.GR, GPNEWS.GR, PROOTHISI,  SFINAKIAFM.COM
 

Βιογραφικό – Mαρίλλη Mαστραντώνη
Ηθοποιός και Σκηνοθέτις. Ιδρύτρια και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Θεάτρου ENTΡOΠIA και του διεθνούς “Φεστιβάλ Εναλλακτικής Σκηνής (F.E.S.)”.  
 Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στη Φιλοσοφική Σχολή του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και Θέατρο στην Ανώτερη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης – Kάρολος Koυν. Συνέχισε τις σπουδές της σε Λονδίνο, Βερολίνο, Άμστερνταμ, Πολωνία, Δανία.
 Ως performer έχει συμμετάσχει σε πλήθος θεατρικών και live-art παραστάσεων, σε ταινίες και τηλεοπτικές παραγωγές στην Ελλάδα και το εξωτερικό (συνεργασίες μεταξύ άλλων με Eugenio Barba, Yoshi Oida, Wlodzimierz Staniewski, Mίνωα Βολανάκη, Sotigui Kouyaté, Σπύρο Σακκά, Jurij Alschitz, Cristina Castrillo, Γιάννη Μαρκόπουλο, Κώστα Μπάκα, Augusto Omolú, Paul Gazzola, Cristina Wistari Fromaggia, BBB Johannes Deimlig, Stuart Lynch, Rodrigo Garcia).   
 Είναι η μεταφράστρια, δραματουργός και σκηνοθέτις παραστάσεων θεάτρου, performance art και multimedia θεαμάτων, μεταξύ άλλων: Ο Μασκοφόρος του Helmut Krausser, Ο Φάουστ είναι Νεκρός του Mark Ravenhill, Ελεύθεροι Πολιορκημένοι του Διονυσίου Σολωμού (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών), Η Πινακοθήκη των Ηλιθίων του Nίκoυ Tσιφόρου (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας), Go Go Go της Juliana Francis, Projekt RAF, Genocide, CUT Project/DE-FENCES, P.I.G.S./Σωτηρία.  
 Με πολύμορφη εκπαίδευση (σπουδές Κλασσικού και Σύγχρονου Χορού, Μουσικής και Φωνητικής Τέχνης, Κινηματογράφου, Θεατρικής Ανθρωπολογίας), η Μαρίλλη Μαστραντώνη συνδυάζει κάθε φορά εκείνη τη μεθοδολογική προσέγγιση και τα πρακτικά εργαλεία που υπηρετούν με τον καλύτερο τρόπο το περιεχόμενο των υπό εξέταση θεμάτων, διερευνώντας διαφορετικές πτυχές της πραγματικότητας με τρόπο που θέτει ευθέως την καλλιτεχνική διαδικασία μέσα σ’ ένα κοινωνικό και πολιτικό πλαίσιο. Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τις νέες δραματουργικές φόρμες, τα νέα μέσα και τις διεθνείς συνεργασίες και την απασχολεί εξίσου η αρτιότητα του καλλιτεχνικού έργου και η καθαυτή διαδικασία παραγωγής του.        
 Η δουλειά της έχει ως τώρα παραχθεί και παρουσιαστεί σε Βέλγιο, Γερμανία, Δανία, Ελλάδα, Ηνωμένο Βασίλειο, Ιταλία, Κύπρο, Νότια Αφρική, Ολλανδία, Παλαιστίνη, Πολωνία, Πορτογαλία, Τσεχία, Φιλανδία.    

Βιογραφικό - Christian Lollike
Ο διεθνώς αναγνωρισμένος και πολυβραβευμένος Δανός θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης, έχει στο ενεργητικό του πλήθος έργων και σκηνοθεσιών, μεταξύ άλλων: Grace was here (διασκευή από την ταινία Dogville του Lars von Trier), Nathan (Untitled), Service Suicide, The Wonder, The Meat Carousel, Romeo and Juliet, The History of the Future, Skakten (The Family).   
 Έχει συνεργαστεί με το Βασιλικό Θέατρο της Δανίας, τα Εθνικά Θέατρα της Σουηδίας (Στοκχόλμη) και Νορβηγίας (Όσλο), καθώς και με εναλλακτικούς θεατρικούς χώρους. Ήταν συγγραφέας και σκηνοθέτης του Aarhus Theatre (2005-2010) και επιμελητής του Διεθνούς Φεστιβάλ του Aarhus (2008-2010). Τα τελευταία χρόνια είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του CaféTeatret της Κοπεγχάγης.  
 Η νεωτερική του προσέγγιση τον καθιστά έναν από τους σημαντικότερους Ευρωπαίους καλλιτέχνες του θεάτρου σήμερα και η γραφή του, με τις πολιτικές της υποδηλώσεις, χρησιμοποιεί θέματα-ταμπού ως μέσο, με στόχο τη διεύρυνση του δημόσιου κριτικού διαλόγου.
 Έχει διακριθεί με σημαντικά βραβεία, όπως το PRIX EUROPA (2007), το Αllenprisen (2003), το Theatre 1 (2005), και είναι επανειλημμένα αποδέκτης της μεγαλύτερης τιμητικής διάκρισης του Δανέζικου Θεάτρου: το βραβείο Reumert  (μεταξύ άλλων και για το «Μanifestο 2083» το 2013). 

Τέρενς Ράττιγκαν
H ΕΚΔΟΧΗ ΤΟΥ ΜΠΡΑΟΥΝΙΝΓΚ
στο Θέατρο Εμπορικόν

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΩΣ ΣΑΒΒΑΤΟ 24 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

Ολοκληρώνονται το Σάββατο 24 Ιανουαρίου στο θέατρο Εμπορικόν οι παραστάσεις του έργου «Η Εκδοχή του Μπράουνινγκ» (1948) του Τέρενς Ράττιγκαν  που παίζεται με μεγάλη επιτυχία για δεύτερη συνεχή χρονιά, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη με τον Δημήτρη Καταλειφό στον κεντρικό ρόλο.

Η «Εκδοχή του Μπράουνινγκ» θεωρείται το πιο αντιπροσωπευτικό έργο του  Βρετανού συγγραφέα και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στη μετάφραση του Δήμου Κουβίδη.

Το έργο
«Η Εκδοχή του Μπράουνιγκ» στερέωσε τη φήμη του Τέρενς Ράττιγκαν σαν ένα σοβαρό και ώριμο συγγραφέα. Πρόκειται για ένα από τα καλύτερα έργα του, αλλά και ένα από τα καλύτερα μονόπρακτα  που έχουν γραφτεί ποτέ, φόρος τιμής στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια.
Ο ίδιος ο συγγραφέας είχε δηλώσει γι’ αυτό το έργο: «Αν ποτέ με καλούσαν στο ουράνιο δικαστήριο για να υπερασπιστώ την ιδιότητά μου του θεατρικού συγγραφέα, αυτό το έργο θα επέλεγα για μάρτυρα υπεράσπισης, ως το πιο αντιπροσωπευτικό της καριέρας μου».

«Η Εκδοχή του Μπράουνιγκ» αφορά τη ζωή του Άντριου Κρόκερ-Χάρις ενός κλασικού φιλολόγου σ’ ένα αγγλικό κολλέγιο. Ο καθηγητής δεν είναι αρεστός ούτε στη γυναίκα του, ούτε στους μαθητές του, ούτε στους συναδέλφους του. Μια αυθόρμητη πράξη καλοσύνης από ένα παιδί, γίνεται η αφορμή να ξετυλιχτούν οι περίπλοκες σχέσεις των ενήλικων ηρώων, που δεν τολμούν να αντιμετωπίσουν με ειλικρίνεια τη ζωή τους.

Ο Ράττινγκαν εμπνεύστηκε τον χαρακτήρα και την ιστορία από ένα κλασικό φιλόλογο που είχε στο σχολείο του ως μαθητής. Η πλοκή του έργου, ενώ διατηρεί τον απολύτως πειστικό νατουραλιστικό χαρακτήρα της και το χαρακτηριστικό εγγλέζικο, συγκρατημένο αν και δηκτικό ύφος της, είναι απατηλά απλή.

Ο συγγραφέας
Ο Σερ Τέρενς Μέρβιν Ράττιγκαν (1911-1977) έγραψε το πρώτο έργο του που ανέβηκε στο θέατρο το 1933, φοιτητής ακόμα στην Οξφόρδη. Κατά τη διάρκεια των σαράντα και πλέον χρόνων της καριέρας του (πενήντα, αν συνυπολογίσουμε και τις νεανικές δημιουργίες του), δημιούργησε είκοσι τέσσερα θεατρικά και περισσότερα από τριάντα σενάρια για τον κινηματογράφο, το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Τα έργα του Ράττιγκαν όχι μόνο δεν έχουν σταματήσει να παίζονται με τεράστια επιτυχία μέχρι και στις μέρες μας, αλλά πλέον θεωρείται ένας σημαντικός κρίκος μεταξύ της παλαιάς και της νέας γενιάς θεατρικών συγγραφέων.

«Η Εκδοχή του Μπράουνινγκ» μεταφέρθηκε δύο φορές στον κινηματογράφο: την πρώτη, το 1951, σε σκηνοθεσία Άντονι Άσκουιθ, κέρδισε τα βραβεία Σεναρίου (Τέρενς Ράττιγκαν) και Α’ Αντρικού Ρόλου (Μάικλ Ρεντγκρέιβ) στο Φεστιβάλ των Καννών∙ τη δεύτερη, το 1994, σε σκηνοθεσία Μάικ Φίγκις και με πρωταγωνιστές τους Άλμπερτ Φίνεϊ και Γκρέτα Σκάκι.

Παίζουν
Δημήτρης Καταλειφός, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Ντένης Μακρής, Βύρων Σεραϊδάρης, Σωτηρία Ρουβολή, Κωνσταντίνος Γώγουλος, Κυριάκος Ψυχαλής.

Συντελεστές
Μετάφραση: Δήμος Κουβίδης
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Σκηνικά – κοστούμια: Εύα Μανιδάκη
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Φωτογραφίες παράστασης: Νικόλας Κομίνης
Βοηθός σκηνοθέτη: Λάμπρος Γραμματικός

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00
Τέταρτη, Κυριακή 20:00

Τιμές Εισιτηρίων
Τετάρτη έως Παρασκευή 16€
Σάββατο & Κυριακή 18€

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων
Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & στο www.ticket365.gr

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.
Διεύθυνση Marketing & Επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου
Διεύθυνση Εφαρμογών Επικοινωνίας: Αννέτα Βασιλειάδου

Σύμβουλοι Επικοινωνίας ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.
Ειρήνη Λαγουρού, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. , τηλ. 6979 725469
Μαργαρίτα Δρούτσα, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., τηλ. 6972 217611
Γραφείο Τύπου: Γλυκερία Παπαγεωργίου, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., 2111026265

Η Σονάτα του Σεληνόφωτος
3η χρονιά επιτυχίας!
στο Θέατρο Άλμα

Το εμβληματικό έργο του μεγάλου Έλληνα ποιητή Γιάννη Ρίτσου συνεχίζεται λόγω θερμής ανταπόκρισης του κοινού από τις 10 Ιανουαρίου στο Θέατρο Άλμα.   

Ερμηνεία: Έφη Παπαθεοδώρου.
Φωνή: Μηνάς Χατζησάββας.
Σκηνοθεσία/Καλλιτεχνική επιμέλεια: Νίκος Κατράκης.

To έργο παρουσιάζεται με την μορφή ενός μονολόγου  -κατάθεση ψυχής της ηρωίδας (ηλικιωμένη γυναίκα) που υποκινείται από την παρουσία στο χώρο ενός νέου άνδρα  ο οποίος παραμένει καθ’ όλη την διάρκεια του έργου βουβός και απαθής υπογραμμίζοντας έτσι την πάλη των διαφορετικών γενεών.

Βασικό θέμα η καταλυτική δράση του χρόνου και των συνεπειών του σε όσους δεν μπορούν να τον ακολουθήσουν. Άλλα θέματα που θίγονται στο έργο είναι η φθορά,  η μοναξιά, η ελευθερία, ο έρωτας, η καταπίεση της γενετήσιας ορμής , ο θάνατος , η ποίηση και βέβαια ο άνθρωπος ως κοινωνική ύπαρξη.

Παραστάσεις: Από Σάββατο 10 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο και  Κυριακή

Γενική είσοδος: 10 ευρώ.
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:15 & Κυριακή 19:30
Διάρκεια: 60 λεπτά.

Υπεύθυνος επικοινωνίας & δημοσίων σχέσεων: Γιώργος Κάλτσας

Θέατρο Άλμα
Αγίου Κωνταντίνου και Ακομινάτου 15 – 17
Αθήνα, Μετρό: στάση Μεταξουργείου
Τηλέφωνο: 215 5055935

Ώρες Ταμείου: Δευτ. Τρ. & Πεμ.
10.30 - 13.30 και 17.00 -21.30
e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.