Άρθρα
Συνέντευξη στον Γιώργο Σουξέ
| 
| Εμφανίσεις: 8267
Συνέντευξη στον Γιώργο Σουξέ
Από τον Νεκτάριο – Γεώργιο Κωνσταντινίδη
Ο Γιώργος Σουξές μιλάει με χιούμορ, ενθουσιασμό και ειλικρίνεια για τον ρόλο του στην καθημερινή σειρά «Κλεμμένα όνειρα», την παράσταση που σκηνοθετεί στο θέατρο και τη σχέση του με τον κινηματογράφο, μεταδίδοντας μας την εύθυμη και αισιόδοξη διάθεση με την οποία αντιμετωπίζει τα πράγματα.
Ας ξεκινήσουμε από τα «Κλεμμένα όνειρα». Υποδύεστε το νέο διευθυντή του κολλεγίου. Ο Λευτέρης έχει πάρει δυο φορές διαζύγιο, έχει εμμονή με το φαγητό, κυκλοφορεί με ένα ποδήλατο και δείχνει αδυναμία σε ένα σκυλάκι. Εν ολίγοις, πρόκειται μάλλον για ένα γραφικό τύπο. Πόσο αληθινό είναι αυτό το πρόσωπο που βγάζει και τι κρύβει από κάτω;
Θα σας απαντήσω παίρνοντας τα πράγματα από την αρχή. Μου τηλεφώνησαν από την παραγωγή τον περασμένο Ιούνιο για να με ρωτήσουν εάν θα ήθελα να συμμετέχω, στα Κλεμμένα Όνειρα. Αν και έχω μέχρι σήμερα συμμετοχή σε περισσότερα από 50 σήριαλ, δεν είχα κάνει ποτέ καθημερινό. Όχι γιατί δεν το ήθελα, αλλά πιθανώς, λόγω του ότι είμαι χαμηλών τόνων άνθρωπος, δεν διεκδίκησα μια θέση σε αυτά. Στο ραντεβού μου με τον σκηνοθέτη της σειράς κύριο Αρβανίτη, συνάντησα έναν άνθρωπο πρόσχαρο, πολύ οργανωμένο, καλά διαβασμένο σε ό, τι αφορούσε τον ρόλο που μου περιέγραφε και ταυτόχρονα απαιτητικό για το καλό αποτέλεσμα που επιθυμούσε να έχει. Κάπως έτσι ξεκίνησαν όλα, μέσα σε ένα κλίμα εμπιστοσύνης και συμπάθειας, απαραίτητα συστατικά για μια καλή συνεργασία.
Ο ήρωας μου, ο «Λευτέρης», είναι επιτυχημένος διευθυντής σπουδών σε κάποιο άλλο κολλέγιο και έρχεται στο ADC μετά από πρόταση του Σταύρου, ο οποίος αναλαμβάνοντας την διοίκηση του κολλεγίου προσπαθεί να το επανδρώσει με αξιόλογα στελέχη. Αγαπάει πολύ τη δουλειά του, το καλό φαγητό και είναι θαυμαστής του ωραίου φύλου. Αυτό το τελευταίο μάλλον δεν το διαχειρίζεται και πολύ σωστά, με αποτέλεσμα να τον βρίσκουμε με δυο διαζύγια στην πλάτη, άφραγκο λόγω των διατροφών που πληρώνει κάθε μήνα στις πρώην συζύγους, αλλά και κάποιων δανείων που πήρε για να πληρώνει τις διατροφές. Συζεί με την «Άντζυ», μια κάτασπρη σκυλίτσα, την οποία και αποκαλεί «το ομορφότερο θηλυκό του κόσμου όλου». Έχει επίσης από μικρός ένα ελάττωμα, το οποίο δεν μπορεί να αποβάλλει. Είναι παθολογικά περίεργος. Όχι κουτσομπόλης! Περίεργος. Ρωτάει συνεχώς. Γιατί; Πού; Πώς; Πότε; Το αποτέλεσμα είναι πολλές φορές να εκνευρίζει τους άλλους και να τον θεωρούν αδιάκριτο… Αυτά είναι τα βασικά χαρακτηριστικά του «Λευτέρη» και δεν κρύβει τίποτα «από κάτω», εκτός από τη μοναξιά του σαν άνθρωπος. Η καλοπροαίρετη περιέργεια του όμως τον οδηγεί πολύ συχνά σε λύσεις προβλημάτων αλλά και… δημιουργία νέων, μερικές φορές επικίνδυνων για τον ίδιο.
Ποιά είναι η σχέση του με τον Ίωνα;
Στην προσπάθειά του να βελτιώσει με διαφόρους τρόπους την επικοινωνία των καθηγητών με τους σπουδαστές, μελετώντας τα βιογραφικά των καθηγητών, του γεννιούνται διάφορα «γιατί» σε σχέση με τον Ίωνα, από τον οποίο όμως δεν παίρνει πειστικές απαντήσεις, με αποτέλεσμα τα «γιατί» αυτά να γίνουν τεράστια και ο Λευτέρης να … ξεφύγει. Ανοίγει και ψάχνει φακέλους, συρτάρια, υπολογιστές που δεν του ανήκουν, με αποτέλεσμα κάποια στιγμή να τον αντιληφτούν και τότε ο Λευτέρης να κινδυνεύει πραγματικά από... (η συνέχεια επί της οθόνης).
Ο Λευτέρης όμως φαίνεται ένα ανθρωπάκι. Πώς θα εξελιχτεί στη συνέχεια;
Θα συμβούν διάφορα. Σε μια άλλη περίπτωση, σώζει έναν αθώο μαθητή, τον Σάκη, από σίγουρη φυλάκιση, έστω κι αν για να το πετύχει αυτό λέει ένα μικρό ψέμα. Αργότερα πάλι, θα έρθει πολύ κοντά με μια παλιά γνώριμη μας από τη σειρά και ίσως ερωτευτεί, οπότε και θα αρχίσουν τα γνωστά προβλήματα του με το γυναικείο φύλο. Και όλα αυτά με το που εμφανίζεται στη σειρά! Σκεφτείτε τι πρόκειται να γίνει αργότερα. Γιατί ένα είναι βέβαιο. Ο «Λευτέρης» είναι ένας άνθρωπος της περιπέτειας, χωρίς να είναι περιπετειώδης, Σέρλοκ Χολμ χωρίς να είναι ντεντέκτιβ, Καζανόβας χωρίς να είναι σουπερ-εραστής, πλούσιος σε αισθήματα χωρίς λεφτά, υποστηρικτής της δικαιοσύνης χωρίς να είναι δικαστής. Είναι όμως ευγενικός, πιστός, εργατικός, καλοπροαίρετος και ένα σωρό αλλά, μικρά και ανθρώπινα, που τον κάνουν πολύ συμπαθή σε όποιον τον γνωρίσει πραγματικά και δε μείνει στην πρώτη εντύπωση της εικόνας του με τις τιράντες και τα παπιών που φοράει! Ένα μεγάλο παιδί που θυμάται ακόμα τις ταινίες του χοντρού και του λιγνού που έβλεπε όταν ήταν μικρός.
Έχετε κοινά χαρακτηριστικά με τον ήρωα που υποδύεστε;
Δεν θα ανοίξω ποτέ ξένα συρτάρια, ούτε ρωτάω ασταμάτητα «γιατί» στη μούρη των άλλων. Όμως τα «γιατί» βρίσκονται συνεχώς στο μυαλό μου όταν δεν καταλαβαίνω κάτι. Το ψάχνω, προσπαθώ να βρω απαντήσεις. Είμαι κι εγώ μοναχικός όπως ο «Λευτέρης» με τη διαφορά ότι έχω κάποιους καλούς φίλους με τους οποίους μοιράζομαι τις σκέψεις και το χρόνο μου. Έχω κι εγώ ένα σκύλο άσπρο, αρσενικό, που τον λένε «Πάμπλο», τον έβγαλα έτσι γιατί το χρώμα του μου θύμισε τα άσπρα μαλλιά του Πικάσο. Αγαπώ το φαγητό, όπως διαπιστώνετε και από την φωτογραφία. Μου αρέσει η δικαιοσύνη, η δουλειά μου και το ωραίο φύλο. Θέλω να ελπίζω ότι έχω περισσότερες επιτυχίες από εκείνον, αν κι εγώ όπως όλοι, είχα και τις αποτυχίες μου. Ευτυχώς (θα έλεγε ο «Λευτέρης» χαριτολογώντας) γιατί μαθαίνεις και προχωράς. Άλλωστε, αυτές χάνουν!!
Πρόσφατα λάβατε μέρος σε δύο ταινίες. Μιλήστε για τη συμμετοχή σας και τη σχέση σας με τον κινηματογράφο. Πώς βλέπετε την παρουσία και την εξέλιξη του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου;
Είχα την τύχη να συμμετάσχω στις μεγαλύτερες ελληνικές παραγωγές των τελευταίων χρόνων («Πολίτικη κουζίνα», «Νύφες») καθώς επίσης και σε άλλες πολύ ποιοτικές και διεθνώς βραβευμένες ταινίες («Οι ακροβάτες του κήπου», «Ακαδημία Πλάτωνος», «Το δέντρο και η κούνια», «Η αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά») και να συνεργαστώ με αξιόλογους σκηνοθέτες όπως οι Π.Βούλγαρης, Χ.Δήμας, Τ. Μπουλμέτης, Μ.Ντουζα, Φ.Τσιτος, Ε.Ψυκου και άλλους. Συνολικά, έχω στο βιογραφικό μου μέχρι σήμερα, περισσότερες από 30 ταινίες. Αγαπώ τον κινηματογράφο και την ιδιαίτερη δουλειά που γίνεται σε αυτόν. Σήμερα δυστυχώς, λόγω της οικονομικής κρίσης, τα πράγματα έχουν δυσκολέψει πολύ. Όσες προσπάθειες γίνονται, ξεκινούν με αγάπη και ελπίδα για το καλύτερο. Όμως κακά τα ψέματα, εκτός εξαιρετικών περιπτώσεων, το καλό αποτέλεσμα στον κινηματογράφο εξαρτάται και από την οικονομική άνεση του δημιουργού. Αποτέλεσμα να δημιουργούνται ταινίες, που με λίγη οικονομική ενίσχυση επιπλέον, θα μπορούσαν να είναι μικρά διαμάντια μέσα στο χώρο. Χωρίς χρήματα δεν μπορείς να ανταγωνιστείς τις διεθνείς παραγωγές. Εμείς όμως, δεν θα σταματήσουμε να δημιουργούμε και κάποια στιγμή θα τα καταφέρουμε, όπως έχει συμβεί ξανά στο παρελθόν.
Μιλήστε μου για την παράσταση που σκηνοθετείτε με θέμα τη ζωή του Στέλιου Καζαντζίδη. Ποιες είναι οι αντιδράσεις του κοινού;
Πριν από μερικές ημέρες ολοκληρώθηκε ο κύκλος δυο παραστάσεων τις οποίες είχα σκηνοθετήσει και στις οποίες συμμετείχα και ως ηθοποιός. Το «Loot» του Τζο Όρτον (2ος χρόνος) και «Η Γραμμή» του Άρθουρ Χόροβιτς (4ος χρόνος). Αυτή τη στιγμή συνεχίζει να παρουσιάζεται, για τρίτη χρονιά, ένα εξαιρετικό έργο του Θανάση Σκρουμπέλλου με τίτλο «Όταν συνάντησα τον Στέλιο» στο οποίο έχω κάνει την σκηνοθεσία και ερμηνεύει ο Θοδωρής Προκοπίου. Πρόκειται για ένα άκρως επίκαιρο συγκινητικό έργο που αναφέρεται στη ζωή του Στάμου, ενός Έλληνα με ρίζες από τον Πόντο, μετανάστη στην Γερμανία την δεκαετία του 1960. Μέσα από την ιστορία του ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια των θεατών όλη η νεότερη ιστορία της Ελλάδας με τα προβλήματα της και τις ταλαιπωρίες της. Μοναδική παρηγοριά εκεί στα ξένα ο Στάμος έχει το ραδιόφωνο και τα τραγούδια του Στέλιου Καζαντζίδη. Πρόκειται για βιωματικό έργο του συγγραφέα που την περίοδο εκείνη ήταν κι αυτός μετανάστης. Σήμερα που οι νέοι μας φεύγουν και πάλι μετανάστες, το έργο αυτό πρέπει να το δουν μικροί και μεγάλοι. Γιατί μόνο εάν γνωρίζεις την ιστορία του παρελθόντος, αποφεύγεις να κάνεις ξανά τα ίδια λάθη. Γιατί η ιστορία επαναλαμβάνεται. Η ανταπόκριση των θεατών είναι πρωτόγνωρη. Κάποιοι κλαίνε, άλλοι θυμούνται τους δικούς τους εκεί στα ξένα ή τον εαυτό όταν ήταν μετανάστες οι ίδιοι. Άλλοι στέλνουν τα παιδιά τους την Κυριακή να μάθουν πράγματα που δεν διδάχτηκαν ποτέ στο σχολείο. Άλλοι αντιλαμβάνονται γιατί φτάσαμε σήμερα εδώ που βρίσκεται η πατρίδα μας. Και άλλοι συγκινούνται για τις χαμένες πατρίδες στον Πόντο κι ας μην τις γνώρισαν ποτέ. Το έργο δεν είναι η βιογραφία του Στέλιου Καζαντζίδη. Απλά η φωνή και τα τραγούδια του «είναι κεράκι στο σκοτάδι» όπως λέει ο Στάμος την ώρα που σκάβει μέσα στη στοά στα ορυχεία. Η παράσταση παρουσιάζεται κάθε Κυριακή στο θέατρο «Λύχνος» στις 18.30 και τις υπόλοιπες ημέρες εκτός Αθηνών.
Τα τελευταία χρόνια, βλέπουμε στη σκηνή πολλές βιογραφίες σπουδαίων καλλιτεχνών. Πώς κρίνετε αυτή την τάση;
Η μεταφορά της βιογραφίας κάποιου στο θέατρο, τον κινηματογράφο ή την τηλεόραση, με βρίσκει απολύτως σύμφωνο αρκεί να γίνεται με σεβασμό και να μεταφέρει την αλήθεια.
Πώς επιβιώνει το θέατρο την εποχή της κρίσης;
Την περίοδο αυτή, το θέατρο περνάει δύσκολες ώρες εισπρακτικά. Οι ηθοποιοί όμως αντιστέκονται, ανεβάζουν έργα, παλεύουν να επιβιώσουν. Ο καθένας με το δικό του τρόπο, όπως και οι υπόλοιποι Έλληνες.
Εσείς, πώς βιώνετε την οικονομική κρίση;
Στη δική μου περίπτωση προτίμησα να ανεβάσω μια ποιοτική παράσταση με νοήματα σημαντικά που θα κάνουν τον θεατή να σκεφτεί δημιουργικά και να παλέψει για ένα καλύτερο αύριο. Ταυτόχρονα όμως και το εισιτήριο να είναι προσιτό στους θεατές. Όταν ένα ποτό στοιχίζει σήμερα όσο το εισιτήριο στην παράσταση μας, δεν υπάρχουν δικαιολογίες. Στην περίπτωση μας το φτηνό δεν σημαίνει «για πέταμα». Είναι μια προσφορά αναγνωρίζοντας τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουμε σήμερα όλοι και ελπίζω να εκτιμηθεί. Εδώ θέλω να ευχαριστήσω και το περιοδικό σας που θα προσφέρει στους αναγνώστες σας την παράσταση μας με 10 ευρώ τα δυο άτομα.
Έχετε μετανιώσει κάποια στιγμή στην πορεία σας που ακολουθήσατε το επάγγελμα του ηθοποιού;
Όχι δεν μετάνιωσα ποτέ. Όσες δυσκολίες καλοδεχούμενες. Κάνω το επάγγελμα που με γεμίζει, μου δίνει δύναμη και με κάνει δημιουργικό. Είναι δύσκολος δρόμος αν θέλεις να τον υπηρετήσεις σωστά. Μπορεί να μην είμαι πλούσιος, είμαι όμως αξιοπρεπής και ευτυχισμένος. Ξέρω να ζω και με λιγότερα. Δηλαδή με αυτά που είναι πραγματικά απαραίτητα για να ζήσεις.
Ποιες συμπεριφορές σας έχουν ενοχλήσει;
Αυτό που με ενοχλούσε πάντα ήταν ένας ραγιαδισμός, μια υποταγή κάποιων ανθρώπων μόνο και μόνο για να αποκομίσουν ένα μικρό πρόσκαιρο κέρδος, να γλύψουν ένα κόκκαλο.
Ποιοι άνθρωποι σας βοήθησαν στη μέχρι τώρα πορεία σας και ποιους θεωρείτε δασκάλους;
Τους καλύτερους δασκάλους του κόσμου να έχει κάποιος, αν ο ίδιος δεν σκύψει πάνω στη δουλειά του, δεν πειραματιστεί, δεν τολμήσει καινούργια πράγματα, δεν δουλέψει σκληρά, δεν πρόκειται να κάνει τίποτα ουσιαστικό και πραγματικό. Όσοι με βοήθησαν, το έκαναν αφού με δοκίμασαν πρώτα, και γιατί στάθηκα αντάξιος όσο μπορούσα των προσδοκιών τους. Όσο για εκείνους που υπήρξαν πραγματικοί δάσκαλοι μου είμαι σίγουρος ότι δεν θα ήθελαν να τους αναφέρω δημόσια. Τους αρκεί που γνωρίζουν ότι τους αγαπώ, τους σέβομαι, τους εκτιμώ, και προσπαθώ να τους ξεπεράσω.
Στιγμές που ξεχωρίζετε;
Όλους τους ρόλους που έχω παίξει τους κουβαλάω στην ψυχή μου. Ο καθένας τους ξεχωριστά προσέθεσε κάτι και όλοι μαζί μου έδειξαν το δρόμο που βαδίζω σήμερα. Με την εμπειρία εκείνων διαχειρίζομαι σήμερα τον «Λευτέρη» και τις σκηνοθεσίες που κάνω. Κάθε φορά ο ρόλος που ενσαρκώνω είναι ο σημαντικότερος για εμένα.
Κωμωδία ή δράμα;
Την περίοδο αυτή προτιμώ την κωμωδία, γιατί ένα δράμα, που λένε, το ζούμε όλοι μας. Με χαμόγελο πρέπει να περάσουμε τις δυσκολίες. Όμως όταν προκύπτει ένα καλό έργο κι ένας ρόλος ενδιαφέρον δεν ασχολούμαι πια αν είναι κωμωδία ή δράμα.
Ανεβάσατε με επιτυχία τη «Γραμμή» του Χόροβιτς, ένα πολύσημο έργο που μιλάει για τη ματαιοδοξία, τον αθέμιτο ανταγωνισμό και την αλληλοεξόντωση των ανθρώπων με τρόπο απλό και κατανοητό. Ποια ήταν η ανταπόκριση του κοινού;
Σκηνοθέτησα και έπαιξα ένα ρόλο στη «Γραμμή» του Άρθουρ Χόροβιτς σε μετάφραση Αλέξη Καλλίτση, γιατί είναι ένα έργο γεμάτο προκλήσεις πέρα από τα σημαντικά μηνύματα που κουβαλάει. Μοναδικό σκηνικό μια γραμμή στο πάτωμα και όλα διαδραματίζονται γύρω από αυτήν και για αυτήν. Οι ηθοποιοί μόνο με τις υποκριτικές τους δεξιότητες έπρεπε να παρασύρουν τον κόσμο στο μύθο. Το πείραμα πέτυχε και η ανταπόκριση ήταν εξαιρετική. Κάποιοι ελάχιστοι όμως θύμωναν. Ίσως γιατί δεν μπορούσαν να βλέπουν τον ίδιο τους τον εαυτό επί σκηνής. Το έργο βλέπετε, (όπως λέτε και στην ερώτηση σας) μιλάει για τη ματαιοδοξία, τον αθέμιτο ανταγωνισμό, την αλληλοεξόντωση των ανθρώπων με στόχο την πρωτιά και την επιβεβαίωση.
Αν γυρίζατε το χρόνο πίσω ποια λάθη θα διορθώνατε;
Θα έδινα περισσότερα τους σωστούς ανθρώπους και ελάχιστο χώρο στη ζωή μου στους λάθος.
Τι σας έχει απογοητεύσει περισσότερο στη σημερινή Ελλάδα;
Ανάμεσα στα άλλα, αυτό που με στεναχωρεί πολύ είναι η έλλειψη παιδείας. Η σκέψη για εύκολο κέρδος. Και πως σαν λαός συντηρούμε μέσα μας το διχασμό και ξεχνάμε εύκολα και γρήγορα.
Pantheon Theater, ένας πολυχώρος πολιτισμού στην Αθήνα, στην περιοχή του Ταύρου
| | Εμφανίσεις: 4443
ΠΑΝΘΕΟΝ, το θέατρο
Ένας πολυχώρος πολιτισμού για θέατρο-θέαμα-θέμα που έγινε όχι για να προστεθεί άλλο ένα θέατρο στην Αθήνα, αλλά για να είναι ένα “άλλο θέατρο”. Κατά το Δημήτρη Λιγνάδη, που είναι ο καλλιτεχνικός σύμβουλος του νέου αυτού θεατρικού χώρου, το Πάνθεον αποτελεί τη διασταλτική έννοια του όρου «θέατρο».
Να τί ο ίδιος σημειώνει:
Περί…Πανθέου
Πάντοτε πίστευα ότι η “καλλιτεχνική δημιουργία” (ειδικά σε ένα τόσο ρευστό, εφήμερο και εξαρτώμενο από συγκυρίες χώρο, όπως το Θέατρο), είναι ένα κλάσμα. Στον αριθμητή του οποίου βρίσκονται οι ΕΠΙΘΥΜΙΕΣ και στον παρονομαστή, οι ΔΥΝΑΤΟΤΗΤΕΣ! Σε αυτό το παιχνίδι, ανάμεσα στις…διαθέσεις και τις διαθεσιμότητες, με τους σκληρούς του κανόνες, με μύησε, όχι μόνο η ενασχόλησή μου-σκηνοθετική είτε καλλιτεχνική- με τη σκηνή, αλλά και οι “θεσμικές” θέσεις που στο πρόσφατο παρελθόν είχα. Έχοντας διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής στη “ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ” του Εθνικού Θεάτρου, καθώς και αναπληρωτής διευθυντής στη Δραματική του Σχολή.
Έτσι αποδέχτηκα την πρό(σ)κληση του Γιάννη Παπαθεοχάρη να εργαστώ, συνεπικουρούμενος από μια ομάδα που σέβομαι και εμπιστεύομαι, ως ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ, του “PANTHEON THEATER”. Ενός χώρου που έκανε τα πρώτα βήματα από πέρυσι, φιλοδοξώντας να “μετασχηματιστεί” σε μια κοιτίδα πολλαπλών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων.
Ανέλαβα την ευθύνη να συνδράμω στη μετεξέλιξη του χώρου αυτού, στον προγραμματισμό και διάρθρωση του ρεπερτορίου του, στη στελέχωσή του με άτομα εγνωσμένου κύρους, τόσο στον καλλιτεχνικό, όσο και στο διοικητικό τομέα, με απώτερο στόχο να εδραιωθεί ως ένας χώρος, ο οποίος -με τη διασταλτική ερμηνεία του όρου “θέατρο”- θα αποτελεί ένα πεδίο ευρύτερης δημιουργίας, μια χοάνη που θα φιλοξενεί όσο πιο πολλές καλλιτεχνικές δραστηριότητες μπορεί, με άξονα πάντοτε το καλό Θέατρο. Και φυσικά, με γνώμονα την προσέλκυση ενός μεγάλου φάσματος κοινού. Και τούτο, όχι μόνο επειδή το ΠΑΝΘΕΟΝ έχει μια μοναδική χωρητικότητα (γύρω στα 2.000 άτομα-με δυνατότητες αξιοποίησης και πολλών άλλων χώρων, που υπάρχουν μέσα στο κτήριο). Όχι μόνο επειδή η ιστορία του ΠΑΝΘΕΟΝ (ως, πρώην ΑΘΗΝΩΝ ΑΡΕΝΑ), το ήθελε ως ένα χώρο μαζικής προσέλευσης. Αλλά κυρίως, επειδή-για τα δικά μου…προσωπικά στοιχήματα-θα ήθελα να αποδείξω ότι το ΕΥΡΟΣ του κοινού ΜΠΟΡΕΙ να συνδυαστεί με το ΒΑΘΟΣ του σκηνικού γεγονότος!
Ξέρω πως είμαι αρκετά “μεγάλος” , για να πετάω στα σύννεφα! (Ειδικά στην εποχή μας). Όμως είμαι και αρκετά “μικρός”, για να απαρνηθώ τέτοιες…πτήσεις! Ελπίζω αυτή η…αντινομία, να βοηθήσει-κατά τη διάρκεια του διερευνητικού τούτου έτους που θα διευθύνω το χώρο αυτό-ώστε να αποδειχθεί ένας νέος χώρος θεάτρου/θεάματος, πηγή έλξης για τους θεατές, μα και για τους καλλιτέχνες. Να γίνει, όχι άλλο ένα θέατρο, αλλά… ένα “ΑΛΛΟ” ΘΕΑΤΡΟ!
Δημήτρης Λιγνάδης
Πέρα όμως από τη θεατρική του ταυτότητα, το θέατρο Πάνθεον, φιλοτεχνημένο εξωτερικά και εσωτερικά με γυαλί και μέταλλο από τον Κώστα Βαρώτσο, έναν εικαστικό με σύγχρονη ματιά, αναδεικνύεται σε έναν πολυχώρο πολιτισμού, μιας και η σχεδίασή του επιτρέπει τη φιλοξενία πολιτιστικών δρώμενων απ’ όλες τις μορφές της τέχνης.
Η κεντρική αίθουσα, όπου στεγάζεται η κεντρική του σκηνή μπορεί να δεχθεί έως και 1.600 άτομα. Έχει θεατρικές θέσεις σε απόλυτα αμφιθεατρική διάταξη και πολυτελή θεωρεία-σουίτες τόσο στην πλατεία όσο και στους εξώστες με prive w.c.
Εξαιτίας της αμφιθεατρικής δομής, αλλά και της αισθητικής του, το θέατρο Πάνθεον, μπορεί να φιλοξενήσει κάθε είδους παράσταση, εκδήλωση, έκθεση ή συνέδριο. Η ικανότητά του αυτή, να αναδιαμορφώνεται στις εκάστοτε ανάγκες μιας διοργάνωσης, το καθιστά μοναδικό.
Ο μεγάλος χώρος πάρκινγκ, οι υψηλές υπηρεσίες που παρέχονται, το όμορφο καφέ-εστιατόριο Coven με τη μικρή σκηνή, ο μεγάλος χώρος υποδοχής -το φουαγιέ του θεάτρου-, αλλά και όλοι οι βοηθητικοί χώροι, προσθέτουν και αποδίδουν το τελικό αποτέλεσμα: το Πάνθεον, είναι ένας χώρος όπου το θέατρο υπάρχει…σε όλες του τις διαστάσεις…
|
|
|
|
Πρόσβαση:
Μετρό-στάση Κεραμεικός (mini bus πραγματοποιεί δωρεάν κυκλικά δρομολόγια προς το θέατρο πριν την κάθε παράσταση και ομοίως από το θέατρο μετά τη λήξη κάθε παράστασης)
Προαστιακός σιδηρόδρομος-στάση Ρουφ
Λεωφορειακές γραμμές 049,914,815-στάση Υπουργείο
(αναλυτικά: 049 Πειραιάς-Ομόνοια, 914 Ομόνοια-Λαχαναγορά-Παλιά Κοκκινιά, 815 Γουδί, Βασ. Σοφίας, Πανεπιστημίου, Ταύρος).
Οι παραστάσεις του Πάνθεον Theater
Σιρανό ντε Μπερζεράκ
Το Πάνθεον εγκαινιάζει την πρώτη περίοδο της θεατρικής του λειτουργίας, με αυτή την παράσταση στις 17 Οκτωβρίου.
Ηρακλής, Oι 12 Άθλοι
Έναρξη παραστάσεων: Nοέμβριος 2014.
Το Πάνθεον υποδέχεται τη Vienna Classic Orchestra, στις 9 Δεκεμβρίου.
Το Πάνθεον υποδέχεται στη σκηνή του τη νέα ροκ όπερα του Νίκου Καρβέλα.
Οι καμπάνες του Edelweiss. Η μουσική συναντά το θέατρο και αφηγούνται μια ιστορία για το πάθος και τον απαγορευμένο έρωτα, σκηνοθετημένη από το Γιάννη Κακλέα, με την ερμηνεία της Άννας Βίσση.
Πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2015.
Το Victor /Victoria, η ανεπανάληπτη ταινία του Blake Edwards, γίνεται μεγάλη θεατρική παραγωγή κι ανεβαίνει στο θέατρο Πάνθεον.
Πρεμιέρα στις 27 Μαρτίου 2015.
"Ο Μικρός ‘Ηρως" του Στέλιου Ανεμοδουρά από το Kids Theater, στο Θέατρο Νέος Ακάδημος
| | Εμφανίσεις: 141
"Ο Μικρός ‘Ηρως"
του Στέλιου Ανεμοδουρά από το Kids Theater
Το θεατρικό ταξίδι του Μικρού Ήρωα ξεκινά στην Αθήνα
από 20 Οκτωβρίου έως και 29 Δεκεμβρίου 2024
στο Θέατρο Νέος Ακάδημος
Ο Μικρός Ήρως του Στέλιου Ανεμοδουρά ζωντανεύει από το Kids Theater και την Αθανασία Καλογιάννη στον Νέο Ακάδημο από 20 Οκτωβρίου.
Το περιοδικό θρύλος που αγαπήθηκε από πολλές γενιές Ελλήνων, ανεβαίνει στη σκηνή με μια νέα θεατρική παραγωγή για να γοητεύσει μικρούς και μεγάλους.
Η παράσταση παρουσιάζει τον γενναίο Γιώργο Θαλάσση, το ατρόμητο «Κορίτσι φάντασμα» και τον σπαρταριστό «Σπίθα» σε μια συναρπαστική περιπέτεια που συνδυάζει τη νοσταλγία του ελληνικού κόμικ με τη φρεσκάδα του σύγχρονου θεάτρου.
Σε ένα «σήμερα» γεμάτο συγκρούσεις, πολέμους και αδικία, ο Μικρός Ήρως, επίκαιρος όσο ποτέ, έρχεται να δώσει τον γενναίο αγώνα για την ελευθερία και το δίκαιο και να εμπνεύσει αισιοδοξία για το αύριο.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη
Θεατρική Διασκευή: Μαρία Σούμπερτ
Μουσική/Στίχοι: Μανόλης Ανδρουλιδάκης
Χορογραφίες/Κινησιολογία: Χριστίνα Βασιλοπούλου
Φώτα: Ισμήνη Σταρίδα
Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος: Ματίνα Γεωργά
Με το ομώνυμο τραγούδι του Λουκιανού Κηλαηδόνη «Ο ΜΙΚΡΟΣ ΗΡΩΣ»
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Γιάννης Παναγόπουλος – Πέτρος Λιόντας
Video Art: Γιάννης Ντουσιόπουλος
Social Media Creation: DNK Post
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού ( Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Ερμηνεύει και τραγουδάει Ζωντανά επί σκηνής η Πέννυ Μπαλτατζή
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
Φανούρης Λαρεντζάκης, Πέτρος Λιόντας, Γιώργος Μπανταδάκης, Μάτα Παπασιδέρη, Πέτρος Πέτρου, Γεωργία Σωτηριανάκου.
Διάρκεια παράστασης: 90’ με διάλειμμα 10’
Τιμές εισιτηρίων:
ΖΩΝΗ Α:13€
ΖΩΝΗ Β: 11€
Χαμηλής ορατότητας: 5€
Πληροφορίες Παράστασης:
Πρεμιέρα: 20 Οκτωβρίου Νέος Ακάδημος
Προπώληση: https://www.more.com/theater/children/o-mikros-iroas/
Για πληροφορίες και κρατήσεις για σχολεία και group, επικοινωνήστε στο 210 6616877 ή στο 693 4146156.
Θέατρο Νέος Ακάδημος
Ιπποκράτους 17, Αθήνα
Τηλ. επικ.: 210 6616877 & 693 4146156
"ΜΟΤΣΑΡΤ, Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΑΥΛΟΣ" του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ
| | Εμφανίσεις: 123
"ΜΟΤΣΑΡΤ, Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΑΥΛΟΣ"
του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
Στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ
Έναρξη παραστάσεων Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024
Ένα Μουσικό Παραμύθι
πλημμυρισμένο από τις υπέροχες μελωδίες
αυτού του μοναδικού συνθέτη,
από την Παιδική Σκηνή Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνοθεσία
Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή
Η Κάρμεν Ρουγγέρη και οι συνεργάτες της, τη νέα θεατρική χρονιά θα γνωρίσουν στους μικρούς αλλά και τους μεγάλους φίλους τους, τον μοναδικό Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, μεταμορφώνοντας την όπερα "Ο Μαγικός Αυλός" σε ένα Μουσικό Παραμύθι πλημμυρισμένο από τις υπέροχες μελωδίες αυτού του μοναδικού συνθέτη.
Στο θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ από την Κυριακή 3 Νοεμβρίου, η παράσταση "ΜΟΤΣΑΡΤ, Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΑΥΛΟΣ" με διαλεχτούς ηθοποιούς – τραγουδιστές, με παραμυθένια σκηνικά και κοστούμια από την Χριστίνα Κουλουμπή, χορογραφημένη στην λεπτομέρεια από τον Πέτρο Γάλλια, γεμάτη χρώματα και φως, σκηνοθετημένη από την Κάρμεν Ρουγγέρη και την Χριστίνα Κουλουμπή, με μια συναρπαστική πλοκή, είναι σίγουρο ότι θα κερδίσει το ενδιαφέρον μικρών και μεγάλων, προσφέροντας χαρά, διασκέδαση, αλλά και πολλά πολλά μηνύματα.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο βασιλιάς της μέρας και η βασίλισσα της νύχτας, κάποτε αγαπήθηκαν τρελά και αποφάσισαν να ενωθούν. Όμως η αγάπη τους αυτή κράτησε πολύ λίγο.
Εκείνη ήταν φτιαγμένη από ψέματα και κακία, εκείνος από αλήθεια και καλοσύνη. Εκείνη ήθελε να εξουσιάζει με το σκοτάδι, εκείνος ήθελε να βασιλεύει με το φως.
Πώς να ταιριάξουνε λοιπόν; Χώρισαν, και η μεγάλη αγάπη τους έγινε αμέσως έχθρα. Μετά από 9 μήνες η σκοτεινή βασίλισσα έφερε στον κόσμο ένα όμορφο κοριτσάκι, την Παμίνα, στην οποία ποτέ δεν είπε ποιος είναι ο πατέρας της.
Το ‘μαθε ο βασιλιάς της μέρας και σκοτείνιασε. Ήθελε να την πάρει κοντά του. Φοβόταν μήπως ζώντας δίπλα στην μητέρα της έπαιρνε από τον χαρακτήρα της. Έτσι μια μέρα την έκλεψε κρυφά και έβαλε να την φυλάνε σ’ έναν όμορφο πύργο.
Θύμωσε τότε η βασίλισσα της νύχτας. Μαύρισε ακόμα περισσότερο τον ουρανό της, έσβησε τ’ αστέρια της. Έπρεπε να βρει κάποιον τρόπο να πάρει πίσω την κόρη της. Άρχισε λοιπόν να αναζητεί ένα παλικάρι.
Ένα παλικάρι που θα μπορούσε να την βοηθήσει. Το βρήκε στο πρόσωπο του πρίγκιπα Ταμίνο, αλλά και του Παπαγκένο.
Ο πρίγκιπας Ταμίνο -σύμβολο της αρετής και της αγάπης, βρίσκει στο πρόσωπο της Παμίνας το ιδανικό ταίρι.
Όμως το ζευγάρι θα περάσει από πολλές δοκιμασίες. Με όπλο την αγάπη, οι ήρωές μας θα νικήσουν και θα ενωθούν για πάντα.
Μαζί τους ο Παπαγκένο, ένας χαριτωμένος παραμυθένιος ήρωας που με τις σκανδαλιές του θα χαρίσει στα παιδιά στιγμές χαράς και γέλιου.
Το έργο τελειώνοντας βρίσκει τους δυο εχθρούς, βασίλισσα της νύχτας και βασιλιά της μέρας, ενωμένους. Το καλό θα νικήσει το κακό και θα απλωθεί σ’ όλη τη γη.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο - Αφήγηση: Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη - Χριστίνα Κουλουμπή
Σκηνικά - Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση - Χορογραφία - Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας
Μουσική επεξεργασία-Video Art: Αντώνης Δελαπόρτας
Στίχοι - Μουσική επιλογή: Ανδρέας Κουλουμπής
Διδασκαλία τραγουδιών: Ελένη Ζιώγα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Τσουρουνάκης
Βοηθός Ενδυματολόγου: Μελίνα Μαβίδου
Ζωγραφική σκηνικών-κατασκευών: Γιάννης Σπανόπουλος
Κατασκευή κοστουμιών: Παναγιώτα Τσομπανάκη
Ειδικές κατασκευές – μάσκες: Δήμητρα Καίσαρη
Υποδοχή - Ταμείο: Κατερίνα Μπανασάκη
Φωτογραφίες: Γιώργος Βέργαδος - www.vergados.gr - Instagram Nickname @gvergados – GREEK INSTAGRAMERS EVENTS.
Διεύθυνση παραγωγής: Ελένη Καρτάση
ΔΙΑΝΟΜΗ: Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):
Δελαγραμμάτικας Άρης, Θεοδωρακοπούλου Μαύρα-Μαρία, Κορρές Στέφανος, Κουλουμπή Χριστίνα, Κύρτσος Νίκος, Λάμαρης Φώτης, Πικιώνη Ινώ, Σκένδρου Αλεξάνδρα.
3 πνεύματα (φωνές): Άννα – Μαρία Μπλάθρα, Βερόνικα Sandberg, Ασημίνα Τσίγκα
Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024
Καθημερινά για σχολεία στις 10:00
Κυριακές για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:15 & 15:00
Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους: Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30
Τηλ: 210 34 17 000 & 6945 373097
Υπεύθυνη Κατερίνα Μπανασάκη
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Πληροφορίες: http://www.karmenrouggeri.gr
Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024Λήξη παραστάσεων: Κυριακή των ΒαΐωνΠαραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11:15 και στις 15:00. Διάρκεια έργου: 1:40 με διάλειμμα
Εισιτήρια:
Γενική Είσοδος: 13€
Ομαδικό & group , φοιτητικό, ανεργίας , ΑΜΕΑ: 10€
Καθημερινές για σχολεία: 7€
Προπώληση: https://www.more.com/theater/motsart-o-magikos-aulos/
και στο ταμείο του θεάτρου ΚΙΒΩΤΟΣ από ΤΕΤΑΡΤΗ ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ 17:00 ΕΩΣ 21:00.
Τηλ. 210 34 17 000
Θέατρο Κιβωτός
Πειραιώς 115 - τκ 118 54 Αθήνα
Τηλ: 210 34 17 000
"Ο ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ" του Έρνεστ Τέοντορ Αμαντέους Χόφμαν, στο ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ
| | Εμφανίσεις: 408
"Ο ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ"
του Έρνεστ Τέοντορ Αμαντέους Χόφμαν
στο ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ
Έναρξη παραστάσεων 27 Νοεμβρίου
Η παιδική σκηνή “Ονειροπόληση”, θα παρουσιάσει φέτος στο Θέατρο Βρετάνια ένα έργο, το οποίο κατέχει τη δική του ξεχωριστή θέση στις καρδιές των παιδιών!
Το έργο είναι ένας ύμνος στην φαντασία και στα ευχάριστα όνειρα, που δημιουργεί όμορφες εικόνες, σπουδαία συναισθήματα, γλυκές αναμνήσεις και κάνει τα παιδιά να ονειρεύονται, να μάχονται, να ελπίζουν.
Το έργο εκτυλίσσεται την παραμονή των Χριστουγέννων και διαδραματίζεται μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας !
Το Όνειρο... η Φαντασία... οι Μελωδίες... όλα μαζί και καθένα ξεχωριστά ταιριάζουν απόλυτα στη Χριστουγεννιάτικη ατμόσφαιρα!
Η ιστορία του έργου με λίγα λόγια
Παραμονή Χριστουγέννων στο σπίτι της μικρής Κλάρας...
Όταν το ρολόι χτυπήσει μεσάνυχτα, τα παιχνίδια ζωντανεύουν και γιορτάζουν τα δικά τους Χριστούγεννα.
Ο Καρυοθραύστης – δώρο του θείου των παιδιών - γίνεται ένας όμορφος πρίγκιπας που ταξιδεύει μαζί με την Κλάρα και με τη βοήθεια των παιδιών - θεατών στην ΟΝΕΙΡΟΧΩΡA…
Εμπόδιο στο όμορφο ταξίδι τους είναι ο βασιλιάς των ποντικών … και τα ποντικάκια του! Τι θα γίνει όμως όταν ξημερώσουν Χριστούγεννα; Που θα βρεθεί η μικρή Κλάρα και ο Καρυοθραύστης – πρίγκιπας;
Το έργο είναι διαδραστικό, τα παιδιά συμμετέχουν όλα μαζί αλλά και κατά ομάδες.
Ο Καρυοθραύστης, έργο του Έρνεστ Τέοντορ Αμαντέους Χόφμαν, το οποίο έκανε λιμπρέτο ο Αλέξανδρος Δουμάς και πλαισίωσε μουσικά ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Πιότρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι, παρουσιάζεται κάθε χρόνο την περίοδο των εορτών σε όλες τις πόλεις του κόσμου.
Το έργο απευθύνεται στα παιδιά σαν το ωραιότερο Χριστουγεννιάτικο δώρο!
Διασκευή & Σκηνοθεσία: Τούλα Ζαχαριουδάκη
Μουσική επιμέλεια & Στίχοι τραγουδιών: Σίσυ Αλατά
Σκηνικά: Παύλος Καρακασίδης
Κοστούμια: Αντιγόνη Γλυκού
Χορογραφίες & Σπαθογραφίες: Αλέξανδρος Χατζιάρας
Παίζουν οι ηθοποιοί: Παντελής Μαρτίνος, Αντιγόνη Γλυκού, Ελένη Φιλιούση, Κωνσταντίνος Τσιάκος, Αλέξανδρος Μικέλης και ο Λευτέρης Μελέτης.
Το έργο είναι πλούσιο σε συναισθήματα, πλαισιωμένο με πολλή μουσική, χορό και τραγούδια. Θα συναρπάσει τα παιδιά, θα τα κάνει να διασκεδάσουν, να ονειρευτούν, να συγκινηθούν, να γελάσουν, να περάσουν όμορφα…
Η σκηνοθετική γραμμή έλαβε υπόψη και σεβάστηκε διακριτικά τους κανόνες της εκπαιδευτικής διαπαιδαγώγησης.
Η διάρκεια της παράστασης είναι 90 λεπτά μαζί με ένα διάλειμμα 10 λεπτών.
Προπώληση εισιτηρίων Viva.gr
Link: www.viva.gr/tickets/theater/theatro-bretania/karyothraustis/
Οι παραστάσεις θα ξεκινήσουν 27 Νοεμβρίου και θα ολοκληρωθούν 8 Ιανουαρίου και θα πραγματοποιούνται κάθε Κυριακή 11.00 το πρωί και 3 το μεσημέρι και καθημερινά για σχολεία και συλλόγους –με ειδικές τιμές-.
Τηλ. Επικοινωνίας: 6981017808, 210-6046926.
Στην παράστασή μας τηρούνται όλα τα μέτρα προστασίας covid και όλοι οι συντελεστές διαθέτουν τα ανάλογα πιστοποιητικά.
Δημόσιες σχέσεις & Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαργαρίτα Δρούτσα
Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7
Αθήνα 105 64
Τηλέφωνο: 210 3221579
Περισσότερα Άρθρα...
- "Γιαγιά Σμύρνη" στην Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Πρόβα
- "ΟΔΥΣΣΕΙΑ" του Ομήρου, σε κείμενο και σκηνοθεσία Κάρμεν Ρουγγέρη, στο Christmas Theater
- "ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ" της Πηνελόπης Δέλτα, από την παδική σκηνή των Κάρμεν Ρουγγέρη και Χριστίνας Κουλουμπή, στο Θέατρο Κιβωτός
- "Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ" του Αντουάν ντε Σαιντ Εξυπερύ στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης