DIASKEDASI.INFO

Μια οικογένεια που ξεπέφτει οικονομικά και ζει στα όρια της φτώχιας. Ένα μυστικό που κρατιέται στην οικογένεια 300 χρόνια: Το μυστικό της κοντέσσας Βαλέραινας.

Το σπουδαίο αυτό θεατρικό έργο της Γρηγορίου Ξενόπουλου παρουσιάζεται στη σκηνή του θεάτρου Εliart από την Τρίτη 11 Φεβρουαρίου σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη.

Κοντέσσα Βαλέραινα η εξαιρετική ηθοποιός Μαρία Σκούντζου

Λίγα λόγια για το έργο
Η υπόθεση διαδραματίζεται στην Ζάκυνθο, όπου οι Βαλέρηδες, αρχοντική γενιά, έχουν ξεπέσει οικονομικά, αγγίζοντας τα όρια της φτώχιας. Η  κοντέσσα Βαλέραινα κατέχει μια συνταγή που πηγαίνει από Βαλέραινα σε Βαλέραινα και θεραπεύει την «θέλλα» των ματιών. Η οικογένεια όμως έχει περιπέσει σε τέτοια κατάντια που τα παιδιά της κοντέσσας την πιέζουν να ομολογήσει το μυστικό της γιατροσόφι και να πουλήσει την συνταγή σε κάποιον έμπορο, ώστε να αποφύγουν τον ξεπεσμό.  
Η Βαλέραινα, η οποία αντιστέκεται σθεναρά, θα υποκύψει τελικά στη μεγάλη πίεση που δέχεται; Θα καταφέρει άραγε να μείνει συνεπής στον όρκο της;

Το έργο παρουσιάστηκε στη ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου το 1904 με την Ευαγγελία Παρασκευοπούλου και ξαναπαίχτηκε το 1918 από το θέατρο της Μαρίκας Κοτοπούλη. Την κοντέσσα Βαλέραινα ερμήνευσαν μεγάλες πρωταγωνίστριες, όπως η κυρία Κυβέλη, η Αννα Συνοδινού, η Νίκη Τριανταφυλλίδη η Τζένη Ρουσσέα και η Αλίκη Νορ.

Η κοντέσσα Βαλέραινα, έρχεται από το χθες για να μας μιλήσει για το σήμερα. Ζώντας σε μια εποχή που τα μεγάλα ιδανικά «ξεπουλιούνται» όσο όσο για τα λεφτά, το ήθος, η ευγένεια και οι αρχές υποχωρούν μπροστά στην ανάγκη που μας δημιούργησα οι καταστάσεις. Το αριστούργημα του Ξενόπουλου αποδεικνύεται τόσο σημερινό κι επίκαιρο όσο ποτέ, παρόλο που γράφτηκε πριν από 110 χρόνια.

Ο Γιώργος Φρατζεσκάκης, με εξαιρετικές δουλειές στο ενεργητικό του, “επιχειρεί” θεατρικά να αναδείξει σκηνοθετικά τόσο την διαχρονικότητα, όσο και το καλλιτεχνικό μεγαλείο του “Μυστικού της κοντέσσας Βαλέραινας”. Κλειδί για το εγχείρημα αποτελούν η  επιτυχημένη ηθοποιός Μαρία Σκούντζου, που αποφασίζει να μας χαρίσει μια ακόμη μεγάλη ερμηνεία, καθώς και ένα σύνολο ταλαντούχων ηθοποιών, Αννέτα Παπαθανασίου, Χρήστος Ευθυμίου, Ελένη Βουτυρά, Κώστας Ζέκος, Στέλιος Καραγεωργίου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία:  Γιώργος Φρατζεσκάκης
Σκηνικό – Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης
Μουσική επιμέλεια: Μαρία Χριστίνα Κριθαρά, Γιώργος Φρατζεσκάκης
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στέλιος Καραγεωργίου
Φωτογραφίες: Frank Kotsos photography, Γεράσιμος Μηνιάτης
Παραγωγή: Εταιρία θεάτρου ΕΛΙΑ

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Μαρία Σκούντζου
Αννέτα Παπαθανασίου
Χρήστος Ευθυμίου
Ελένη Βουτυρά
Κώστας Ζέκος
Στέλιος Καραγεωργίου

Οι παραστάσεις ξεκινούν την Τρίτη 11 Φεβρουαρίου και θα παίζονται κάθε Δευτέρα και Τρίτη βράδυ μέχρι την Μ. Τρίτη 15 Απριλίου.

Ώρα έναρξης: 21:00
Διάρκεια: 90 λεπτά

Είσοδος: 15 € -  Φοιτητές  & Άνεργοι : 10 €

Θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127
Βοτανικός, (Μετρό: Κεραμεικός)
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3477677 (18:00 – 21:00)

Η Θεατρική Ομάδα Λωτοφάγοι και το Θέατρο Eliart παρουσιάζουν την καινούρια διαδραστική-θεατρική περιπέτεια του Τριγωνοψαρούλη με τίτλο «Τριγωνοψαρούλη, μην εμπιστεύεσαι ..ΠΟΤΕ αχινό!»  του Βαγγέλη Ηλιόπουλου, από τις 2 Φεβρουαρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00 μ.μ. !!!

Ένας τελικός ψαροσφαίρου ενάντια στις διακρίσεις και τον ρατσισμό!
Πιο συγκεκριμένα ο Αχινός, που δεν είναι παρά μεταμορφωμένος ο Άρης Ψαροφαγάκης, θέλει να διαλύσει τον βυθό σκορπώντας το μίσος. Μαθαίνει σε όλα τα ψάρια ψαρόσφαιρο. Ακόμη και ο Τριγωνοψαρούλης ενθουσιάζεται και τον εμπιστεύεται 3 φορές όταν του ζητά να διώξει όσα ψάρια δεν είναι “κανονικά”. Έτσι δήθεν θα παίξουν καλύτερα..

Θα καταφέρει το διαφορετικό ψαράκι που όλοι αγαπούν να καταλάβει το σχέδιο του Αχινού και να βάλει γκολ... στο μίσος και στις διακρίσεις; Μήπως ο μεγάλος τελικός του ψαροσφαίρου είναι η ευκαιρία που ψάχνει ο ήρωας μας;

Πολλά χρόνια μετά την κυκλοφορία του πρώτου βιβλίου του, ο Τριγωνοψαρούλης συνεχίζει να γράφει τη δική του ιστορία. Έχει καθιερωθεί ως ο πιο αγαπημένος Έλληνας λογοτεχνικός ήρωας. Τα βιβλία του που κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Πατάκη έχουν πουλήσει εκατοντάδες χιλιάδες αντίτυπα και αποτελεί ένα ελληνικό εκδοτικό φαινόμενο, χάρη στην αγάπη των παιδιών.

Είναι η 10η χρονιά που οι Λωτοφάγοι έρχονται σε επαφή με το θέατρο για παιδιά, δημιουργώντας για ακόμη μια φορά, μια ευφάνταστη διαδραστική θεατρική παράσταση.

Λίγα λόγια για τον Τριγωνοψαρούλη και την νέα του περιπέτεια μπορείτε να βρείτε στο παρακάτω  link από τον δημιουργό του Βαγγέλη Ηλιόπουλο.

Από Κυριακή 02 Φεβρουαρίου στις 12:00 μ.μ.
Διάρκεια Παράστασης: '60 - Είδος: Θέατρο για παιδιά
Τιμή εισιτηρίου: 7 €

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Αθηνά Αρσένη
Συγγραφή Κειμένου: Βαγγέλης Ηλιόπουλος
Παίζουν: Νάντια Συρίου, Ευθύμης Γεωργόπουλος
Σκηνογραφία: Θεατρική Ομάδα Λωτοφάγοι
Ενδυματολογία: Σοφία Χριστίνα Ραδίτσα
Βοηθός Παραγωγής, Φωτογραφία: Μαρία Νίτσου
Εικονογράφηση Αφίσας: Λήδα Βαρβαρούση
Κούκλες: Φιλική παραχώρηση Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης
Video Trailer: Γιάννης Αρσένης
Δημιουργικό: Φίλιππος Παππάς

Στο θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127
Βοτανικός
Μετρό: Κεραμεικός
Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210-3477677 (18:00 – 21:00)

Το ακρωνύμιο «Ρ.Ι.G.S. (ΓΟΥΡΟΥΝΙΑ)» (Portugal – Ireland - Greece – Spain), που χρησιμοποιείται στις μέρες μας από κύκλους Δυτικών αναλυτών, επενδυτών και σχολιαστών, ως συνοπτικός τρόπος αναφοράς στις οικονομικά προβληματικές χώρες της Ευρωζώνης, συνιστά μια σύγχρονη εκδοχή του ιστορικού κοινωνιολογικού φαινομένου της επίκλησης αρνητικών εθνικών στερεοτύπων σε κρίσιμες περιόδους, και μάλιστα της πιο επικίνδυνης μορφής του: της αμφισβήτησης της ανθρώπινης φύσης συνανθρώπων μας μέσα από τη λεκτική βία της «απο-ανθρωποποίησης».
Με πρόσχημα τον όρο, θα επιχειρήσουμε να διατυπώσουμε με χιούμορ και παιχνιδιάρικη διάθεση εύλογα ερωτήματα σχετικά με την ωριμότητα του πολιτικού μας πολιτισμού, να διερευνήσουμε την τρέχουσα οικονομική, πολιτική και κοινωνική κρίση, να αμφισβητήσουμε στερεότυπα του παρελθόντος και να αναρωτηθούμε σχετικά με το μελλοντικό όραμα της Ευρώπης.

To Project αναπτύχθηκε μέσα από έρευνα και διαμονή (residency) σε Δανία, Ιρλανδία, Ιταλία, Πορτογαλία, Βέλγιο και Ελλάδα, σε συνεργασία με τοπικούς φορείς και καλλιτέχνες.
Η παράσταση θα είναι αυτή τη φορά στα ελληνικά, ξαναδουλεμένη και προσαρμοσμένη στον ιδιαίτερο βιομηχανικό χώρο του ΒΥΡΣΟΔΕΨΕΙΟΥ.

ΈΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΣΑΒΒΑΤΟ 2 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 9.30 μ.μ. & Κυριακή στις 7 μ.μ. από 1-23 Φεβρουαρίου & 8-16 Μαρτίου.

Την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου στις 9 μ.μ. θα γίνει ειδικά μια επιπλέον παράσταση με κουπόνια από την εφημερίδα ΑΥΓΗ, μετά την οποία θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 6 ευρώ (μειωμένο, φοιτητικό, ατέλειες)
Διάρκεια: 65΄

ΒΥΡΣΟΔΕΨΕΙΟΥ
Ορφέως 174
Βοτανικός
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210-3453203

O Κροκόδειλος, Του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι.
Το σατιρικό-κωμικό διήγημα Ο Κροκόδειλος του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, ένα από τα ώριμα διηγήματα του μεγαλοφυούς συγγραφέα, διασκευάζεται για το θέατρο και παρουσιάζεται στο Από Μηχανής Θέατρο από 1 Νοεμβρίου 2013 σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μπερδέκα.

Σατιρικός Ντοστογιέφσκι; Κι όμως ναι. Πρόκειται για ένα ξεκαρδιστικό κείμενο που αγγίζει τα όρια του παραλόγου χωρίς να χάνει σε τίποτα από την αριστουργηματική μαεστρία του συγγραφέα. «Κι όμως, ο μέγιστος μυθιστοριο-γράφος της Ρωσίας και του κόσμου, σαν να έκανε πότε-πότε ένα μικρό διάλειμμα, για να ειρωνευθεί τα «οικεία κακά» και, ακόμα πιο πολύ, τα ξένα και τα ξενόφερτα» σύμφωνα με τον Μάριο Πλωρίτη. Η ίδια η επικεφαλίδα του έργου περιγράφει:

«Ο Κροκόδειλος/ Ένα ασυνήθιστο επεισόδιο/ή ένα περίεργο περιστατικό στη Στοά/η πραγματική ιστορία/ενός κυρίου μιας κάποιας ηλικίας/και ενός κάποιου παρουσιαστικού/τον οποίον καταβρόχθισε ζωντανό/ο κροκόδειλος της Στοάς/χωρίς να απομείνει τίποτα/και ποιες είναι οι συνέπειες του γεγονότος αυτού.»

Ο συγγραφέας των Αδελφών Καραμαζώφ και του Εγκλήματος και Τιμωρία, με τον Κροκόδειλο στηλιτεύει τον Καπιταλισμό και σατιρίζει την υποτιθέμενη δημοκρατία της Ευρώπης. Οι πολιτικές και οικονομικές αναγωγές στις σημερινές συνθήκες, που γίνονται αναπόφευκτα από τον σύγχρονο αναγνώστη με τις ανάλογες αναφορές στο διήγημα, φέρνουν το 1865 πολύ κοντά στο 2013 ή αποδεικνύουν για άλλη μια φορά ότι το τέλμα που ζούμε τώρα δεν είναι κάτι που προέκυψε ξαφνικά και με δική μας τάχα ευθύνη, αλλά κάτι που ανήκει στη σπείρα της ιστορίας που καθώς ξετυλίγεται κάνει «αναγκαίους» και προσχεδιασμένους κύκλους.

Μετάφραση: Η ομάδα Θεατρική διασκευή Κατερίνα Μπερδέκα, Στράτος Σωπύλης
Σκηνοθεσία Κατερίνα Μπερδέκα
Σκηνικά – Κοστούμια Νίκος Αναγνωστόπουλος
Φωτισμοί Αλίκη Δανέζη- Κnutsen

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Γιώργος Βουβάκης, Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη, Αθηνά Μπερδέκα, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Παναγιώτης Σακελλαρίου, Στράτος Σωπύλης, Καλλιόπη Τζερμάνη

Παραστάσεις: Από 1 Νοεμβρίου 2013, Mέχρι 2 Φεβρουαρίου 2014
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 20.00, Σάββατο 20.00, Κυριακή 18.30

Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13
Μεταξουργείο
Τηλέφωνο: 210-5231131