DIASKEDASI.INFO

Η Εταιρεία θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ επανέρχεται με την παράσταση «Αγόρασα ένα φτυάρι από το ΙΚΕΑ για να σκάψω το τάφο μου», η οποία θα παίζεται από τις 14 Μαρτίου 2014 στο Βυρσοδεψείο (τηλ: 210-3453.203, Ορφέως 174, 11855 Βοτανικός, Αθήνα).
Πρόκειται για μια παράσταση που συνδυάζει το θέατρο, τη μουσική, τις εικαστικές τέχνες, το video και την performance.
Μια σύνθεση κειμένων του ανατρεπτικού Rodrigo Garcia (Ροντρίγκο Γκαρσία), ποιημάτων του Χιλιανού ποιητή Nicanor Parra (Νικανόρ Πάρα)-υποψήφιου αρκετές φορές για το βραβείο Νόμπελ, που γράφτηκαν ένα χρόνο πριν από το πραξικόπημα του Pinochet- καθώς και κειμένων που προέκυψαν μέσα από θεματικούς αυτοσχεδιασμούς της ομάδας και στη συνέχεια ‘έδεσαν’ ουσιαστικά με τα κείμενα του Garcia.
Η γραφή του Rodrigo Garcia ανατινάζει τους παραδοσιακούς θεατρικούς κώδικες.  Τα κείμενά του, γεμάτα καυστικό χιούμορ, άλλοτε κυνικά και σκληρά, άλλοτε ποιητικά και ανθρώπινα, συγκρούονται με την ηθικολόγο και υποκριτική καταναλωτική μας κοινωνία.
Video projection, σωματικές δράσεις και λόγος μέσα σε ένα εικαστικό συμβολικό περιβάλλον που έχει προκύψει από την συνεργασία με τους εικαστικούς καλλιτέχνες Ανδρέα Βούσουρα και Βασίλη Γεροδήμο.
Πολλά θέματα ταμπού τίθενται σε αμφισβήτηση. Θραύσματα απεικονίσεων ενός ανολοκλήρωτου πάζλ της δυτικής κοινωνίας της παγκοσμιοποίησης και της συγκέντρωσης των εξουσιών, της κοινωνίας της κατανάλωσης, της πολιτικής βίας, της δημοκρατίας σε αποσύνθεση, της αδυναμίας του εκπαιδευτικού συστήματος, της οικογένειας σαν κατάσταση βολέματος, της φάρσας της φιλοδοξίας.

Ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα
Δραματουργική επεξεργασία: Μαρία Σάββα με την συμβολή της ομάδας
Μετάφραση των κειμένων του Rodrigo Garcia: Λίτσα Φρυδά, Νίκος Labot
Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Αντρέας Βούσουρας, Βασίλης Γεροδήμος
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Μουσική επιμέλεια: Μαρία Σάββα
Video: Άλκηστη Καφετζή σε συνεργασία με την Μαρία Σάββα
Αυτοσχεδιάζει ζωντανά ο μουσικός Απόστολος Λεβεντόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί:  Μαρία Σάββα, Κατερίνα Κλειτσιώτη, Ανθή Κουγιά, Βαγγέλης Ντίνος.

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ
Εισιτήρια: 12 ευρώ, 8 ευρώ μειωμένο, (φοιτητές), 6 ευρώ (άνεργοι), ατέλειες.
Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

Θέατρο Βυρσοδεψείο
Ορφέως 174
Βοτανικός, ΑΘΗΝΑ
Τηλ: 210-3453203

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 14 Μαρτίου 2014 και θα παίζεται από 21 Μαρτίου έως 12 Απριλίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 9:30 μ.μ. Μετά την Μεγάλη Εβδομάδα, για 3 ακόμα παραστάσεις: Τετάρτη 23, Πέμπτη 24 και Τετάρτη 30 Απριλίου στις 9:00 μ.μ.
Συνολικά οι παραστάσεις ημερολογιακά:
14/3, 21/3, 22/3, 28/3, 29/3, 4/4, 5/4, 11/4, 12/4 (ώρα 9:30μμ)
23/4, 24/4, 30/4 (ώρα 9:00μμ)

Ο συγγραφέας Rodrigo Garcia
Γεννήθηκε στο Μπουένος Άιρες, το 1964, και εγκαταστάθηκε στη Μαδρίτη το 1986. Εκεί ιδρύει τη θεατρική ομάδα La Carniceria Teatro (Θέατρο Κρεοπωλείο), με την οποία ανεβάζει παραστάσεις πειραματικού πάντα χαρακτήρα όπου αναμειγνύει το θέατρο με τις εικαστικές τέχνες, το βίντεο, τη μουσική, το τραγούδι, τον χορό και την περφόρμανς. Ο Ροντρίγκο Γκαρσία ανήκει στους «συγγραφείς της σκηνής». «Οι συγγραφείς της σκηνής» παράγουν κείμενα μη θεατρικά φτιαγμένα για την σκηνή και με αφετηρία την σκηνή. Το θέατρό του προέρχεται από την αισθητική της αποδόμησης. Πρόκειται για ένα από τα enfants terrible του σύγχρονου θεάτρου και τα έργα του παίζονται σε ευρωπαϊκές σκηνές και διεθνή φεστιβάλ.

Εταιρεία Θεάτρου Παίκτες
Η Εταιρεία Θεάτρου Παίκτες έχει ανεβάσει μέχρι σήμερα τις παραστάσεις:
«Κλόουν» της Μαρίας Λαϊνά, «Σελίδες ηµερολογίου» της Μαρί Μπασκίρτσεφ, «Παραµύθια των Γκριµµ», «Κοσµικό Γεγονός» του Νηλ Λαµπιούτ, «Το Σχήµα των Πραγµάτων» του Νηλ Λαµπιούτ, «Μετά το Έργο» του Μπράιαν Φρίελ, «Μόλλυ Σουήνη» του Μπράιαν Φρίελ, «Pinter’s People» του Χάρολντ Πίντερ, «Βρίζοντας το κοινό» (performance), «Αρχίστε την επανάσταση με μένα» των Javier García Yagüe y Luis - García Araus (Θεατρικό Αναλόγιο).
Η Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού για τις παραστάσεις Παραµύθια των Γκριµµ, Κοσµικό Γεγονός, Το Σχήµα των Πραγµάτων, Μετά το Έργο και Μόλλυ Σουήνη.

Για την εταιρεία θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ
Μαρία Σάββα, Τηλ: 6977-747.262  |  Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., 6944-613.607

Λίγο πριν το Β΄Παγκόσμιο πόλεμο γεννιέται στο ταραγμένο Μόναχο ένα αγόρι, ο Χέρμπερτ.  Σε πολύ τρυφερή ηλικία εγκαταλείπεται από τη μητέρα του, Λουίζε, κάπου, σε κάποιο χωριό στο δάσος της Βαυαρίας. Εκεί μεγαλώνει με τη γιαγιά του. Μοναδική επικοινωνία ανάμεσα στη μητέρα και το γιο, αποτελεί η αλληλογραφία. Η Λουίζε παραμένει εγκλωβισμένη στο ναρκισσιστικό και μελοδραματικό της κόσμο και ο Χέρμπερτ περνάει τα παιδικά και εφηβικά του χρόνια επιζητώντας επίμονα, εναγώνια αλλά και μάταια την παρουσία  της. Η Μορφή της «ιδιάζουσας» και βασανισμένης θείας του, Έλλα, αποκαλύπτει  τη βαναυσότητα της εποχής.

Ο Γερμανός συγγραφέας Χέρμπερτ Άχτερνμπους γράφει για να εξιλεωθεί, να λυτρωθεί από  το βάρος ενός ζοφερού παρελθόντος. Γράφει για να υπάρξει.
Αυτοβιογραφείται.

Η παράσταση επιχειρεί να προσεγγίσει με τρυφερότητα, χιούμορ και κατανόηση τη διαδρομή του Χέρμπερτ Άχτερνμπους. Σε έναν κόσμο κατακερματισμένο, κοιτάζει κατάματα το παρελθόν και στεκεται όρθιος στο παρόν. Το χειμαρρώδες έργο του διανοούμενου, ζωγράφου, κινηματογραφιστή και αβάν-γκαρτ καλλιτέχνη στην εξαιρετική μετάφταση και διασκευή των Γιώργου Δεπάστα και Νίκου Μαστοράκη, διεισδύει στο περιθώριο της υπαρξιακής αναζήτησης, υπονομεύοντας όλες μας τις βεβαιότητες.
Ο σκηνοθέτης Παναγιώτης Παναγόπουλος, (Α Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού΄Εργου ΥΠΠΟ 2012) διασκεύαζει εκ νέου το κείμενο που πρωτοανέβηκε το 1995 στο θέατρο Εμπρός. Είναι μόλις η τρίτη φορά -η δεύτερη ήταν το 1998 στο Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας- που  παίζεται στη χώρα μας κείμενο του Άχτερνμπους.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Παναγιώτης Παναγόπουλος
Σκηνικά: Γιώργος Πλακωτάρης
Φωτισμοί: Λίνος Μειτάνης
Φωτογραφίες: Ελευθερία Ευθυμιάτου
Βοηθός σκηνοθέτη: Εύδοξία Παπαχρήστου

Ερμηνεύουν: Ιζαμπέλα Κυριαζή, Παρασκευή Πατελάκη, Φώτης Τσοτουλίδης

Μόνο για 11 παραστάσεις, από 8 έως 30 Μαρτίου
Παρασκευή - Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 18.00
Είσοδος 10 € & 8 € μειωμένο

Κινητήρας Studio
Ερεχθείου 22
Κουκάκι
Τηλέφωνο: 210-9248328

Συνάντηση ενός ελληνικού κειμένου, με σύγχρονες μουσικές αναφορές ηλεκτροακουστικής μουσικής και διαδραστικότητα μουσικής-λόγου επί σκηνής.

Την Παρασκευή 28 Μαρτίου 2014 η μουσικοθεατρική παράσταση «H Nαυς των Ονείρων» ξεκινά το ταξίδι της στον ΚΕΝΟ ΧΩΡΟ (Αγησιλάου 77Α, Κεραμεικός, τηλ: 6989-455.965), σε σκηνική σύνθεση-ερμηνεία από την Eυαγγελία Θαλασσινή και μουσική σύνθεση της Γεωργίας Καλοδίκη.

H Nαυς των Ονείρων, αποτελεί μια σκηνική σύνθεση 7 εικόνων βασισμένη σε αποσπάσματα ερωτικών διηγημάτων του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, συγκεκριμένα: Όνειρο στο Κύμα, Έρωτας στα Χιόνια, Η Φαρμακολύτρια και Υπό την Βασιλικήν Δρυν.  
Τα αποσπάσματα αυτά έχουν αντληθεί από την Ανθολόγηση ερωτικών διηγημάτων του Χριστόφορου Λιοντάκη, Ερωτικός Παπαδιαμάντης, (εκδόσεις Πατάκη).  Στην παράσταση ακούγεται επίσης το, Γράμμα στον κυρ-Αλέξανδρο, (κείμενο: Ευαγγελία Θαλασσινή).    

Αξίζει να σημειωθεί ότι, H Nαυς των Ονείρων, αποτελεί το πρώτο εγχείρημα στον θεατρικό χώρο σύνθεσης κειμένων
του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και ηλεκτροακουστικής μουσικής.

Γιατί Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη
«Όπου και να σας βρίσκει το κακό αδελφοί, όπου και να θολώνει ο νους σας, μνημονεύετε Διονύσιο Σολωμό και μνημονεύετε Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη»  Άξιον Εστί, Οδυσσέας Ελύτης

Σε καιρούς σαν τους σημερινούς, κοινωνικού και πολιτισμικού αποπροσανατολισμού, κείμενα σαν του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη ενδυναμώνουν την αναζήτηση του θεατή για το θαύμα που λέγεται ζωή.

Η ΝΑΥΣ ΤΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ, ως σύνθεση αποσπασμάτων ερωτικών διηγημάτων του Παπαδιαμάντη, δίνει έμφαση στον έρωτα και τη φύση, αγαπημένα θέματα του συγγραφέα, τα οποία και επιλέχθηκαν προκειμένου να υπενθυμίσουμε στον σημερινό θεατή πως το θαύμα δεν χάθηκε, αλλά είναι παρόν και δίπλα μας, αρκεί να θέλουμε να το ατενίσουμε.

Η γλώσσα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, μοναδική στη μουσικότητα της, είναι το μέσο για να εκφράσουμε την ερευνητική μας διαδικασία και αναζήτηση όσον αφορά τη σχέση μουσικής και λόγου στα ελληνικά κείμενα.

Σημείωμα Σκηνοθέτη
Στόχος μας, μέσα από αυτή την σύνθεση με κεντρικό θεματικό άξονα τον έρωτα, είναι η ανάδειξη του ηχοποιητικού υλικού της γλώσσας του Παπαδιαμάντη πέραν του νοήματος του κειμένου, μέσω της διαδραστικότητας φωνής και ηλεκτροακουστικής μουσικής επί σκηνής.  Οι ηχητικές αναφορές μας εμπεριέχουν την αναζήτηση της σχέσης ήχου και λόγου, έτσι όπως προκύπτει στο μουσικό θέατρο και την σύγχρονη φωνητική μουσική του 20ου και 21ου αιώνα.  Βασικός άξονας της ερευνητικής διαδικασίας του project είναι η μουσικότητα του λόγου ως καθαρό ηχητικό συμβάν και πέραν του νοήματος των λέξεων (Ευαγγελία Θαλασσινή).

Η μουσικότητα του λόγου στα ελληνικά κείμενα, ως βασικός άξονας της θεατρικής μας έρευνας

Ο πολιτιστικός χώρος ΚΕΝΟΣ ΧΩΡΟΣ -στον οποίο ανήκει και η ομάδα ΚΕΝΟΣ ΧΩΡΟΣ- είναι στενά συνδεδεμένος με την ελληνικότητα και την προώθηση της Ελληνικής παράδοσης, με στόχο τη συνάντηση παρόντος και παρελθόντος μέσα από μια ματιά που να αναφορά τον σύγχρονο θεατή. Ο ΚΕΝΟΣ ΧΩΡΟΣ ήδη πραγματοποίησε το 2013 το Φεστιβάλ «ΑΕΙΔΕ», με βασικό άξονα την Μουσικότητα του Λόγου στα Ελληνικά Κείμενα (περισσότερα στο link: http://www.kenosxoros.com/#!-e--/c7ai

H NAYΣ ΤΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ, αποτελεί ακόμα ένα βήμα στην έρευνά μας πάνω στην σχέση λόγου και μουσικής στα ελληνικά κείμενα και είναι το πρώτο εγχείρημα στον θεατρικό χώρο σύνθεσης κειμένων του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και ηλεκτροακουστικής μουσικής. Αυτή την φορά, μας ενδιαφέρει η συνάντηση ενός ελληνικού κειμένου με σύγχρονες μουσικές αναφορές ηλεκτροακουστικής μουσικής. Στο μουσικό θέατρο έχουμε πολλά παραδείγματα μεγάλων ελλήνων συνθετών που ασχολήθηκαν με το πάντρεμα σύγχρονης μουσικής και ελληνικού λόγου (Ι. Ξενάκης, Γ. Χρήστου κ.λπ.).

Ταυτότητα της Παράστασης: H NΑΥΣ ΤΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ, μουσικοθεατρική παράσταση
Σκηνική σύνθεση -ερμηνεία: Eυαγγελία Θαλασσινή
Μουσική σύνθεση: Γεωργία Καλοδίκη
Φωτογραφία - φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Βίντεο: Τζένη Κοντοπούλου
Παραγωγή: Ομάδα ΚΕΝΟΣ ΧΩΡΟΣ

Παραστάσεις: Από Παρ. 28 Μαρτίου έως Σάβ. 31 Μαΐου 2014
Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο, ώρα 9.30μμ.
Πρεμιέρα: Παρασκευή 28 Μαρτίου 2014
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
Θέσεις: 50
Εισιτήριο: 8 ευρώ (γενική είσοδος), 5 ευρώ (φοιτητές, άνεργοι).  Προσφέρεται κρασί.

Πολιτιστικός χώρος ΚΕΝΟΣ ΧΩΡΟΣ
Aγησιλάου 77Α
Κεραμεικός
Τηλ. κρατήσεων: 6989-455.965

Η εκδοχή του Μπράουνινγκ, (1948), το πιο αντιπροσωπευτικό έργο του Τέρενς Ράττιγκαν, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο Εμπορικόν με τον Δημήτρη Καταλειφό, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη.

Ο ίδιος ο συγγραφέας είχε δηλώσει γι’ αυτό το έργο: «Αν ποτέ με καλούσαν στο ουράνιο δικαστήριο για να υπερασπιστώ την ιδιότητά μου του θεατρικού συγγραφέα, αυτό το έργο θα επέλεγα για μάρτυρα υπεράσπισης, ως το πιο αντιπροσωπευτικό της καριέρας μου».

Το έργο
«Η Εκδοχή του Μπράουνιγκ» είναι το έργο που στερέωσε τη φήμη του Τέρενς Ράττιγκαν σαν ένα σοβαρό και ώριμο συγγραφέα. Πρόκειται για ένα από τα καλύτερα έργα του αλλά και ένα από τα καλύτερα μονόπρακτα που έχουν γραφτεί ποτέ, φόρος τιμής στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια.

«Η Εκδοχή του Μπράουνιγκ» αφορά τη ζωή του Άντριου Κρόκερ-Χάρις ενός κλασικού φιλολόγου σ’ ένα αγγλικό κολλέγιο. Ο καθηγητής δεν είναι αρεστός ούτε στη γυναίκα του, ούτε στους μαθητές του, ούτε στους συναδέλφους του. Μια αυθόρμητη πράξη καλοσύνης από ένα παιδί, γίνεται η αφορμή να ξετυλιχτούν οι περίπλοκες σχέσεις των ενήλικων ηρώων, που δεν τολμούν να αντιμετωπίσουν με ειλικρίνεια τη ζωή τους.

Ο Ραττινγκαν εμπνεύστηκε τον χαρακτήρα και την ιστορία από ένα κλασικό φιλόλογο που είχε στο σχολείο του ως μαθητής. Η πλοκή του έργου, ενώ διατηρεί τον απολύτως πειστικό νατουραλιστικό χαρακτήρα της και το χαρακτηριστικό εγγλέζικο, συγκρατημένο αν και δηκτικό ύφος της, είναι απατηλά απλή.

Ο συγγραφέας
Ο Σερ Τέρενς Μέρβιν Ράττιγκαν (1911-1977) έγραψε το πρώτο έργο του που ανέβηκε στο θέατρο το 1933, φοιτητής ακόμα στην Οξφόρδη. Κατά τη διάρκεια των σαράντα και πλέον χρόνων της καριέρας του (πενήντα, αν συνυπολογίσουμε και τις νεανικές δημιουργίες του), δημιούργησε είκοσι τέσσερα θεατρικά και περισσότερα από τριάντα σενάρια για τον κινηματογράφο, το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Τα έργα του Ράττιγκαν όχι μόνο δεν έχουν σταματήσει να παίζονται με τεράστια επιτυχία μέχρι και στις μέρες μας, αλλά πλέον θεωρείται ένας σημαντικός κρίκος μεταξύ της παλαιάς και της νέας γενιάς θεατρικών συγγραφέων.
«Η Εκδοχή του Μπράουνινγκ» μεταφέρθηκε δύο φορές στον κινηματογράφο: την πρώτη, το 1951, σε σκηνοθεσία Άντονι Άσκουιθ, κέρδισε τα βραβεία Σεναρίου (Τέρενς Ράττιγκαν) και Α’ Αντρικού Ρόλου (Μάικλ Ρεντγκρέιβ) στο Φεστιβάλ των Καννών∙ τη δεύτερη, το 1994, σε σκηνοθεσία Μάικ Φίγκις και με πρωταγωνιστές τους Άλμπερτ Φίνεϊ και Γκρέτα Σκάκι.

Παίζουν
Δημήτρης Καταλειφός, Μαρία Καλλιμάνη,  Άγης Εμμανουήλ, Βύρων Σεραϊδάρης, Λουκία Μιχαλοπούλου, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κυριάκος Ψυχαλής.

Συντελεστές
Μετάφραση: Δήμος Κουβίδης
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Σκηνικά – κοστούμια: Εύα Μανιδάκη
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Παργινού
Φωτογραφίες παράστασης: Νικόλας Κομίνης

Παραγωγή: Ελληνική Θεαμάτων

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων
Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 18:00, 21:00
Κυριακή 20:00

Τιμές Εισιτηρίων
Πλατεία: 18€, Φοιτητικό:12€, Ανέργων: 10€ (απαραίτητη η προσκόμιση της ταυτότητας και του δελτίου ανεργίας, αγορά μόνο από το ταμείο του θεάτρου και το ταμείο του Παλλάς)

Θέατρο Εμπορικόν
Σαρρή 11
Ψυρρή, Αθήνα
Τ.: 210 3211750

Προπώληση
Στα ταμεία του Παλλάς, CityLink, Βουκουρεστίου 5, Τ.: 210 3213100
Θέατρο Εμπορικόν, Σαρρή 11, Ψυρρή, Τ.: 210 3211750
Με πιστωτική κάρτα: 210 8938100
Κρατήσεις μέσω Internet: www.ellthea.gr και στο www.tickethour.com