Άρθρα
Από Σάββατο 26 Απριλίου 2014, η θεατρική παράσταση, FIT του Νίκι Σίλβερ, σε Διασκευή και Σκηνοθεσία του ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΟΜΝΗΝΟΥ, στο Theatrovictoria στην Αθήνα
| 
| Εμφανίσεις: 1038
FIT του Νίκι Σίλβερ
Διασκευή / Σκηνοθεσία: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΜΝΗΝΟΣ
Ο Δημήτρης Κομνηνός επιστρέφει με νέα σκηνοθεσία και πρωτοεμφανιζόμενο έργο στη σκηνή του THEATROVICTORIA, το οποίο, μετά την σαρωτική εμπορική επιτυχία της παράστασης, Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ O ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ, φαίνεται ότι κατάφερε την μεγάλη ανατροπή.
Πρόκειται για την αιχμηρή, μαύρη κωμωδία FIT του «κακού παιδιού» του Μπρόντγουεϊ, Νίκι Σίλβερ (έργα του έχουν ξαναπαιχτεί στην Ελλάδα – «Χοντροί Άνδρες με Φούστες», «Μέρες Ραδιοφώνου», «Πτεροδάκτυλοι», κ.α.) και θα την παρουσιάσει στην Κεντρική Σκηνή του ιστορικού θεάτρου της Πλ. Βικτωρίας, αμέσως μετά το Πάσχα. Το έργο αναμένεται να κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 26 Απριλίου 2014 και θα παίζεται κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 για λίγες παραστάσεις.
Η ΥΠΟΘΕΣΗ
Ο Αρλοκ Σιμσον (Σταμάτης Ζακολίκος) είναι ο αποκλειστικός κληρονόμος της αμύθητης περιουσίας του πατέρα του. Εδώ και πολλά χρόνια ζει μια μοναχική, σχεδόν ερημική ζωή. Όταν μια μέρα λαμβάνει ένα μήνυμα ότι ο πρώην εραστής του, πέθανε από πνευμονία, έρχεται αντιμέτωπος με την ιδέα της δικής θνησιμότητας και αμέσως κάνει εξέταση αίματος για τον ιο HIV, τα αποτελέσματα της οποίας δεν αντέχει να ακούσει. Καθώς περιπλανιέται στους δρόμους χαμένος στις σκέψεις και τους φόβους του, συναντάει τον Μποιντ (Δημήτρης Παπαδάκης). Έναν πολύ όμορφο νεαρό ηθοποιό που υποδύεται έναν άγγελο σε μια παιδική παράσταση, στο πρόσωπο του οποίου ο Άρλοκ πιστεύει ότι βρήκε τον έρωτα της ζωής του. Τον προσκαλεί στο σπίτι του για ένα ποτό και ο Μποιντ αποδέχεται. Τότε, εισβάλει στο σπίτι η πληθωρική, πομπώδης, αλκοολική, μητέρα του Άρλοκ, η Νέσσα (Ζώγια Σεβαστιανού) - η οποία μόλις έχει αποφασίσει να αφήσει τον δεύτερο σύζυγό της, τον πουριτανό Καρλ (Γιώργος Σουξές) - και του ανακοινώνει ότι σκοπεύει να μετακομίσει εκεί, μόνιμα. Όταν ο Αρλοκ, πηγαίνει να μαζέψει τα πράγματα της, η Νέσσα ανακαλύπτει το αντικείμενο του πόθου του γιού της, τον Μπόϊντ, και αμέσως αναλαμβάνει δράση. Έτσι ξεκινά μια τρελή συγκατοίκηση των τριών, γεμάτη ανατροπές, αποκαλύψεις και ξεκαρδιστικά απρόοπτα, η οποία εξελίσσεται σε ένα απρόσμενα όμορφο "ménage à trois" ….
ΤΟ ΕΡΓΟ
Το FiT, πραγματεύεται τις δυσλειτουργικές σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων ανεξάρτητα από το φύλο ή τον σεξουαλικό τους προσανατολισμό, τις δύσκολες σχέσεις μεταξύ γονιών και τέκνων ενώ εστιάζει και στις κοινωνικές συνθήκες γύρω από το χρήμα και τις εξαρτήσεις.
Με όχημα τη βαθειά ανθρώπινη ματιά με την οποία χτίζει ο συγγραφέας τους ήρωες του FiT και με καύσιμο το πηγαίο χιούμορ του εμπνευσμένου σεναρίου, ο Νίκι Σίλβερ πετυχαίνει ένα αδιανόητο γεωμετρικό σχήμα, όπου όλοι είναι στα άκρα και στο κέντρο ταυτόχρονα.
Οι χαρακτήρες του έργου είναι όλοι άνθρωποι, γεμάτοι ανασφάλειες πάθη, επιθυμίες, εμμονές, νευρώσεις, μοναχικοί και τρισδιάστατοι, έτοιμοι για όλα.
Όλα στο έργο, όπως και στη ζωή, είναι απρόοπτα, ρευστά, αστεία ή δραματικά, κι όλα χαμένα αν δεν οδηγηθούν από το ένα και μοναδικό κίνητρο που μπορεί να ενώσει τους ανθρώπους. Την αγάπη.
Παράλληλα, o Νίκι Σίλβερ θίγει ένα άλλο καυτό ζήτημα. Αυτό του ιού HIV. Το 1996, που γράφτηκε η αιχμηρή μαύρη κωμωδία του Νίκι Σίλβερ, «FIΤ», η είδηση ότι είναι κανείς οροθετικός ισοδυναμούσε με θάνατο. Στην διασκευή του ο Δημήτρης Κομνηνός προσάρμοσε το έργο στις σημερινές συνθήκες που επικρατούν γύρω από το καυτό αυτό ζήτημα.
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
O Δημήτρης Κομνηνός υπό τους ήχους του Ανδρέα Τρούσσα που υπογράφει την πρωτότυπη μουσική, χρωματίζει, πάνω στο ασπρόμαυρο σκηνικό του εικαστικού Γιώργου Λυντζέρη, όλο το φάσμα ανθρώπινων διαθέσεων και συναισθημάτων. Έχει χτίσει μια γρήγορη παράσταση με χιούμορ, ρυθμό και ένταση.
«Το έργο φέρει το στίγμα των μεγάλων συγγραφέων της παγκόσμιας δραματουργίας. Θίγει με ωμή ευθύτητα σχεδόν όλα τα καυτά θέματα που μας απασχολούν και αφήνει στο τέλος μια δροσερή, πηγαία γεύση αισιοδοξίας», σχολιάζει ο Δημήτρης Κομνηνός.
ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:
“Ο Σίλβερ χτυπάει φλέβα χρυσού, όταν πρόκειται να γίνει αστείος. Κι εδώ είναι πράγματι, πολύ αστείος. Διότι, όσο πιο εξωφρενικός γίνεται τόσο πιο αστείος γίνεται" — NY Post.
“Ο Σίλβερ διαθέτει το σπάνιο χάρισμα να δημιουργεί δραματικές στιγμές που αποτελούνται από λαμπερό χιούμορ και μελαγχολική απελπισία"— NY Times
“O κόσμος είναι κωμικός και το σενάριο θα σας κάνει να γελάσετε. Είναι ανήθικο, απελευθερωμένο και ωμό" — Village Voice.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση / διασκευή / σκηνοθεσία: Δημήτρης Κομνηνός
Σκηνικά: Γιώργος Λυντζέρης
Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γερογιώργος
Πρωτότυπη Μουσική: Ανδρέας Τρούσσας
Βοηθός σκηνοθέτης: Χάρης Τζώρτζης
Φωτογραφίες: Γιώργος Στριφτάρης
Σχεδιασμός αφίσσας και προγράμματος: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
ΠΑΙΖΟΥΝ (κατά σειρά εμφάνισης) :
Σταμάτης Ζακολίκος
Ζώγια Σεβαστιανού
Γιώργος Σουξές
Δημήτρης Παπαδάκης
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2014
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή: 21.00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 120 λεπτά με διάλειμμα.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
• Γενική είσοδος: 18 ευρώ
• Φοιτητικό/Νεανικό (έως 25 ετών): 10 ευρώ
• Πέμπτη και Κυριακή: Γενική Είσοδος 10 ευρώ
• Για κατόχους δελτίου ανεργίας: 5 ευρώ
• Προπώληση εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 10 ευρώ (για όλες τις ημέρες)
Viva.gr, 11876, Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots.
ΤΗΕΑΤROVICTORIA
Μαγνησίας 5 και 3ης Σεπτεμβρίου 119
Τηλ.κρατήσεων: 210-8233125/6972964339
www.theatrovictoria.gr
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Γραφείο: 210-6984579 & 210-6984581, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Μυρτώ Απαλοπούλου 6936-984579
Από Πέμπτη 24 Απριλίου 2014, η κωμωδία, Η ΖΩΗ ΜΟΥ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ, του Andrew Cowie, στο Θέατρο Αργώ στο Μεταξουργείο στην Αθήνα
| | Εμφανίσεις: 1006
Η κωμωδία, Η ζωή μου στην τέχνη, του Άγγλου συγγραφέα Andrew Cowie (Άντριου Κάουι) ανεβαίνει από την Πέμπτη 24 Απριλίου 2014 και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 9:15 μμ, στο Θέατρο Αργώ (Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, Αθήνα, τηλ: 210-5201.684-5), μεταφρασμένη από τον Σωτήρη Νικόλαο Κάσσο και σε σκηνοθεσία του Θοδωρή Βουρνά.
Η ζωή μου στην τέχνη, (My Life In Art) γράφτηκε το 1998, έχει τρία πρόσωπα -ένα σκηνοθέτη και δύο ηθοποιούς- και 'ενορχηστρώνεται' από το συγγραφέα σαν ένα έργο μέσα στο έργο.
Ο Γκράχαμ είναι ο σκηνοθέτης και ανεβάζει τον Δον Χουάν, του Μπάιρον, ο Στίβεν είναι ο πρωταγωνιστής του, η Ρεβέκκα είναι η ηθοποιός που υποδύεται τη Δόνα Τζούλια. Σύντομα η επαγγελματική τους ζωή θα μπλέξει με την προσωπική και οι σχέσεις τους θα δοκιμαστούν.
Ένα έργο, τρεις άνθρωποι, όλοι δεμένοι με την ψεύτικη εικόνα τους. Τι συμβαίνει όταν οι ηθοποιοί αρχίζουν να ταυτίζονται με το ρόλο τους; Όταν οι ερωτικές σκηνές ζωντανεύουν όταν τα φώτα σβήσουν; Ποιος ο ρόλος του σκηνοθέτη τότε; Μυστικά, εξομολογήσεις, αποκαλύψεις. Ένα ερωτικό τρίγωνο όπου καθένας κοιτά προς διαφορετική κατεύθυνση.
Ο Andrew Cowie διακωμωδεί τις καταστάσεις που δημιουργούνται μέσα στις πρόβες, με σκοπό να δημιουργήσει ένα πλαίσιο μέσα στο οποίο μπορεί κανείς να παρατηρήσει τους ανθρώπους και τις σχέσεις τους, την προσπάθεια για αυτογνωσία και την εγγενή τους ανασφάλεια.
Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Birmingham τον Ιούλιο του 1998 και έχει παιχτεί σε Αγγλία, Αμερική, Αυστραλία, Ιταλία κ.ά., αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.
Βιογραφικά συγγραφέα και σκηνοθέτη
Andrew Cowie, συγγραφέας του έργου
O Andrew Cowie είναι Άγγλος ηθοποιός, σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας και καθηγητής. Ζει στο Birmingham της Αγγλίας. Στα θεατρικά του έργα περιλαμβάνονται τα: My Life In Art, The Authorised Version, Friction και το Cait's Story.
Έχει διασκευάσει για το θέατρο το Nineteen Eighty-four του George Orwell και το Castle Dracula του Bram Stoker, ενώ έχει μεταφράσει στα αγγλικά τα έργα: Three Sisters (Chekhov), Mary Stuart (Schiller), Miss Julie (Strindberg).
Θοδωρής Βουρνάς, σκηνοθέτης της παράστασης
Ο Θ. Β. είναι σκηνοθέτης και δραστηριοποιείται τόσο στο θέατρο όσο και τον κινηματογράφο.
Στο Θέατρο, έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις
Βραδινή Έξοδος των Βαγγέλη Τάτση και Θανάση Σταυρόπουλου, Θέατρο Αργώ (2012)
Desperados του Γιώργου Ηλιόπουλου, 104 κέντρο λόγου και τέχνης (2011)
Μακριά μου της Εβίτας Παπατσώρη, Επί Κολωνώ, Φεστιβάλ off off Athens (2011)
Αν ζούσα τώρα του Νίκου Λακόπουλου, Bar Decadence (2010)
Human Voices, διασκευή μονολόγων του Ζαν Κοκτώ, Θέατρο Επί Κολωνώ, Φεστιβάλ off off Athens (2010).
Στον Κινηματογράφο, έχει σκηνοθετήσει τις ταινίες μικρού μήκους
Εθελοντές, σενάριο Αλέξιου Κωτσόρη, 2013.
Στην άλλη όχθη, σενάριο Κατερίνας Βαϊμάκη, 2012.
Η μεγάλη κομπίνα, σενάριο Κώστα Μουρσελά, 2011.
Ποιος δεν μετανιώνει, σενάριο Ελένης Ηλιοπούλου, 2010.
Ταυτότητα της παράστασης, Η ζωή μου στη τέχνη, του Andrew Cowie
Μετάφραση: Σωτήρης Νικόλαος Κάσσος
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Μουσική: Σωτήρης Νικόλαος Κάσσος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σκηνογράφος: Θανάσης Νεοφώτιστος
Ενδυματολόγος: Εύα Γαϊτανίδου
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Βασίλης Τζιώκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Αθανασίου
Ηθοποιοί
Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νίκος Αναγνωστόπουλος, Παναγιώτης Νάτσης
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Πέμπτη 24 Απριλίου 2014.
Για 14 παραστάσεις, έως Παρασκευή 6 Ιουνίου (εκτός από την Πρωτομαγιά)
Παραστάσεις: Πέμπτη και Παρασκευή, ώρα 21:15
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: 12 ευρώ γενική είσοδος, 8 ευρώ μειωμένο (κάρτα ανεργίας, φοιτητικό, πολύτεκνοι, ομαδικό).
Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15
Μεταξουργείο, Αθήνα
Τηλ: 210-5201.684-5
Η ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ ΤΩΝ PORNSTARS, του Αντώνη Σπίνουλα, πρεμιέρα Παρασκευή 2 Μαΐου 2014, στο Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής, στο Βοτανικό στην Αθήνα
| | Εμφανίσεις: 2001
Ηρακλής: Είμαι ο κυνηγός του εαυτού μου. Σ’ αυτήν τη φράση-κλειδί στηρίζεται η ατμόσφαιρα της παράστασης, Η ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ ΤΩΝ PORNSTARS, που ξεκινά την Παρασκευή 2 Μαΐου, στις 9.00΄ το βράδυ, στο θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής (Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Βοτανικός, τηλ: 210-34.25.637), σε κείμενα του Αντώνη Σπίνουλα και σκηνοθεσία του ίδιου και του Νίκου Γιαννίκα, από την ομάδα Virus B.
Ο θεός Πάνας έρχεται να αποκαλύψει στην ανθρωπότητα τις αιτίες της σημερινής της κατάντιας, με χαρακτήρες – σύμβολα που αναδεικνύουν τα σαθρά θεμέλια της σημερινής κοινωνίας καθώς και να αποκαλύψει τρόπους διαφυγής (και σωτηρίας, ίσως;) μέσα από το μονοπάτι της φιλοσοφίας, δίνοντας μια άλλη διάσταση στο νόημα εννοιών όπως: Σοφία, Δημοκρατία, Εγωισμός, Δειλία, Ελευθερία.
Πρόκειται για μια εικαστική προσέγγιση που βασίζεται στο αρχαίο δράμα χρησιμοποιώντας σύγχρονα στοιχεία και αναπαραστάσεις έργων Τέχνης από την αρχαιότητα έως σήμερα, έχοντας ως βάση την τραγωδία σε συνδυασμό με την αρχαία φιλοσοφία με μοναδικό σκοπό την αποκωδικοποίηση των κρυφών μηνυμάτων τους. Η εικαστική αυτή προσέγγιση του έργου βοηθά τη «μεταφορά» του θεατή σε μια διαφορετική, ανώτερη διάσταση, όπου οι έννοιες εξελίσσονται σε ενεργειακές υπάρξεις. Γίνεται μια εκτενής αναφορά στα αρχαία μυστήρια που πηγάζουν μέσα από τη φιλοσοφία του Πλάτωνα, την αρχαία μυθολογία, την αλχημεία, το σαμανισμό, τον αιγυπτιακό μυστικισμό καθώς και την αναλογική συνένωση όλων των θρησκειών που είναι αφιερωμένες στο θυσιασμένο θεό.
«Σε μια κοινωνία που καταρρέει χωρίς να αντιλαμβάνεται το γιατί, αισθανθήκαμε την ανάγκη να σκηνοθετήσουμε μια παράσταση που να αφορά τον πόλεμο της ψυχής και τον τρόπο λύτρωσής της. Νιώσαμε ότι ο κόσμος χρειάζεται «κρυμμένους» δρόμους αφύπνισης. Δρόμους διαφορετικούς από αυτούς που έχουμε ακολουθήσει έως τώρα σαν ανθρωπότητα. Τα έργα τέχνης είναι τα όπλα μας ενάντια στον σκοταδισμό και λειτουργούν σαν ασπίδα σωτηρίας στην αλλοτρίωση που έχει επέλθει στη σημερινή κοινωνία και, κατ’ επέκταση, στον πολιτισμό μας. Με την παράσταση αυτή, που στοχεύει στην εξέλιξη τόσο της Τέχνης όσο και του ανθρώπου μέσω της αυτογνωσίας, θέλουμε να δείξουμε ότι η αγάπη, ο σεβασμός και η ηθική είναι η βάση για τη μεταμόρφωσή μας σε μια ανώτερη συνειδητότητα.» (από το σημείωμα των σκηνοθετών).
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Η ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ ΤΩΝ PORNSTARS
Συγγραφέας: Αντώνης Σπίνουλας
Σκηνοθεσία: Αντώνης Σπίνουλας – Νίκος Γιαννίκας
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
Φωτισμοί: Ευάγγελος Ποιμενίδης
Μουσική-Ήχος: Νίκος Μπουγιούκος – Σωτηρία Κολόζου
Κίνηση: Μαριάννα Τσαγκαράκη
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Κατερίνα Ζαχαράκη – Ηλίας Καλύβας
Φωτογραφίες: Πηνελόπη Φατούρου
Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Βουγιού Νίκη, Γεωργίου Αγγελίνα, Γιαννίκας Νίκος, Ζαχαράκη Κατερίνα, Θαρουνιάτη Όλγα, Θελούρας Βασίλης, Ιγνατιάδης Θεόδωρος, Νικολούλη Ράνια, Παπαδημητρίου Χριστίνα, Σπίνουλας Αντώνης, Τερζάκη Δάφνη.
Έναρξη: Παρασκευή 2 Μαΐου 2014 – έως Κυριακή 1 Ιουνίου
Παραστάσεις: Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή στις 9.00΄ μ.μ.
Διάρκεια: 90΄
Εισιτήρια: 12 ευρώ, 8 ευρώ (φοιτητικό-άνεργοι)
Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής
Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115
Βοτανικός
Πρόσβαση: Μετρό Κεραμεικός
Κρατήσεις: 210-34.25.637
Για την Ομάδα Virus B, Αντώνης Σπίνουλας - Νίκος Γιαννίκας
Επικοινωνία: Καλλιόπη Παπαδά 210-93.48.074, 6944-623.418, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Κυριακή 27 Απριλίου 2014, η καρδιά της ΜΑΓΙΚΗΣ ΣΟΦΙΤΑΣ, θα χτυπάει για το ΧΑΜΟΓΕΛΟ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΟΥ
| | Εμφανίσεις: 849
Την Κυριακή 27 Απριλίου, μια ξεχωριστή εκδήλωση για την ενίσχυση του φιλανθρωπικού έργου του οργανισμού,
Το χαμόγελο του παιδιού!
Οι Μορφές Έκφρασης του Θωμά Κινδύνη μας καλούν στη Μαγική τους Σοφίτα, για να μάθουμε ξανά να χαμογελάμε
και για να γεμίσουμε τις καρδιές μας με ελπίδα !!!
Κυριακή 27 Απριλίου με δύο παραστάσεις: Στις 12:00 μ.μ. και στις 3:00 μ.μ.
Μορφές Έκφρασης: Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα.
Τηλ: 210-3464903 & 210-3464002. E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Περίληψη του έργου
Μια φορά κι ένα καιρό δύο παιδιά θέλοντας να ταξιδέψουν στον κόσμο του παραμυθιού, προσγειώνονται σε μια παραμυθένια χώρα... όπου ανακαλύπτουν μια μαγική σοφίτα! H καρδιά της μαγικής σοφίτας χτύπησε δυνατά, ο κόσμος άρχισε να αλλάζει και ο χρόνος κύλησε διαφορετικά… Ένα ταξιδιάρικο καπέλο, μια ανήσυχη ομπρέλα, ένα μυστικό ημερολόγιο, ένα επίμονο ρολόι και άλλοι, όχι και τόσο συνηθισμένοι φίλοι, μας φανερώνουν τα μυστικά της ζωής!
Περισσότερες πληροφορίες
Πώς να μιλήσουμε στα παιδιά για σημαντικά θέματα;
Πώς να τους παρουσιάσουμε μια πρόταση ζωής χωρίς να γίνουμε ηθικολόγοι, κουραστικοί και αδιάφοροι;
Αυτά τα ερωτήματα μας οδήγησαν στην δημιουργία μιας παράστασης που να έχει τη δύναμη να κρατήσει το ενδιαφέρον των παιδιών από την αρχή μέχρι το τέλος, να τα μαγέψει και να τα κάνει να γελάσουν, αλλά και να αναρωτηθούν... για το καλό και το κακό... χωρίς να τους το επιβάλλουμε ... χωρίς να τους το ζητάμε....
Έτσι δημιουργήθηκε “Η μαγική σοφίτα” μια παράσταση με ζωντανή μουσική, διάδραση και πολύ πολύ κέφι που γεμίζει τα παιδικά πρόσωπα με χαρά και ελπίδα!
Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε στο Δημοτικό θέατρο της Λευκωσίας τον Φεβρουάριο του 2014 και από τις 22 Μαρτίου μέχρι και σήμερα στο θέατρο Μορφές Έκφρασης. Αν και μετράει μόλις λίγες παρουσιάσεις έχει ήδη κερδίσει φανταστικές κριτικές από τα παιδιά που την παρακολούθησαν, αλλά και τους γονείς που χαρακτηριστικά μας αναφέρουν ότι τους δίνουμε την δυνατότητα να έχουν ένα σταθερό σημείο αναφοράς σχετικά με αρχές και αξίες που θέλουν να καλλιεργήσουν στα παιδιά τους.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο-σκηνοθεσία: Άννα- Σεβαστή Τζίμα
Μουσική: Άννα- Σεβαστή Τζίμα, Δημήτρης Παλαιογιάννης
Ενορχήστρωση-Μουσική διδασκαλία: Δημήτρης Παλαιογιάννης
Σκηνογραφικά-Ενδυματολογικά στοιχεία: Άννα- Σεβαστή Τζίμα
Χορογραφίες: Ευγενία Παπαδάκη
Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Βλασία Βερβέρη, Κλεονίκη Καραχάλιου, Νάνσυ Κλαμπάτσα, Δημήτρης Παλαιογιάννης, Άννα - Σεβαστή Τζίμα.
Κυριακή 27 Απριλίου στις 12:00 μ.μ.& στις 15.00.
Μορφές Έκφρασης
Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα(απέναντι από το Μουσείο Μπενάκη στην Πειραιώς)
Είσοδος: 10 € (3€ από κάθε εισιτήριο θα διατεθούν για την ενίσχυση του οργανισμού Το Χαμόγελο του Παιδιού.)
Κρατήσεις & Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 210-3464903 & 210-3464002
www.morfesekfrasis.gr
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του Φέρντιναντ Μπρούκνερ, Η αρρώστια της νιότης, (Krankheit der Jugend), στο νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
| | Εμφανίσεις: 943
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του Φέρντιναντ Μπρούκνερ, Η αρρώστια της νιότης, (Krankheit der Jugend) στο νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση- σκηνοθεσία Πέμης Ζούνη.
Μια σπαρακτική, άγρια ελεγεία στα τραυματισμένα νιάτα.
Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά από το ΚΘΒΕ.
Έναρξη: Τετάρτη 30 Απριλίου 2014.
Λίγα λόγια για το έργο
Βιέννη, 1923. Μια παρέα φοιτητών της Ιατρικής δοκιμάζει τα όριά της φλερτάροντας με την καταστροφή. Απελπισμένοι, απόλυτα διαψευσμένοι μετά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, μπερδεμένοι ηθικά και ιδεολογικά, παγιδεύονται σε παιχνίδια ασύδοτα και αμείλικτα, θεωρώντας τη νιότη τους αρρώστια που πρέπει να αφανιστεί.
Ο αυστριακός συγγραφέας Φέρντιναντ Μπρούκνερ (1891-1958) μέσα από τα περισσότερα έργα του αποτυπώνει τη ματιά του πάνω στη συγκεκριμένη ιστορική συγκυρία της εποχής –μιας εποχής και μιας γενιάς που προετοίμασε το έδαφος για την έλευση του σκότους που ονομάζεται ναζισμός.
Συντελεστές
Μετάφραση- σκηνοθεσία: Πέμη Ζούνη
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Ασημακόπουλος
Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Β’βοηθός σκηνοθέτη: Όλια Γεωργιάδου
Βοηθός σκηνογράφου: Βασίλης Μπάλτσας
Βοηθός ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά
Οργάνωση παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου
Διανομή (με αλφαβητική σειρά)
Κορίνα Βασιλοπούλου (Ιρένε)
Άννα Ευθυμίου (Ντεζιρέ)
Ηλέκτρα Καρτάνου (Λούσυ)
Άννα Μαντά (Μαρί)
Νίκος Μαραγκόπουλος (Πετρέλ)
Μιχάλης Συριόπουλος (Φρέντερ)
Στέλιος Χατζηαδαμίδης (Αλτ).
Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.
ΝΕΟ ΥΠΕΡΩΟ ΕΜΣ
ΕΝΑΡΞΗ: ΤΕΤΑΡΤΗ 30 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2014
ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 9.00 μ.μ
Τιμές Εισιτηρίων
Κανονικό εισιτήριο: 15 €
Εκπτωτικό εισιτήριο (Φοιτητές, Άτομα άνω των 65): 12 €
Πέμπτη στο ΚΘΒΕ: Γενική είσοδος 10 €
Προπώληση εισιτηρίων
Ταμεία και ιστοσελίδα ΚΘΒΕ www.ntng.gr
Viva Τηλ. 11876 & www.viva.gr
Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης, www.public.gr
• Τσιμισκή 24 – Μητροπόλεως 33
• Εμπορικό Κέντρο Mediterranean Cosmos
Καταστήματα Seven Spots
ΤΑΜΕΙΟ ΚΟΘ (Εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους)
Ώρες και Ημέρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10:00-15:00
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευη: 10:00-14:00 και 17:00-21:00
Ώρες λειτουργίας ταμείων
Eταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-9.30 μ.μ.
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-9.30 μ.μ.
Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27): Ημέρες παραστάσεων: 17:30-21:30
Νέο Υπερώο ΕΜΣ
Εθνικής Αμύνης 2
Θεσσαλονίκη
Τηλ. κρατήσεων: 2315-200200
ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ, ΠΡΟΒΟΛΗΣ & ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ Κ.Θ.Β.Ε.
τηλ.: 2315 200010, 23125 200032, 2315 200024 / e-mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Ιστοσελίδα www.ntng.gr
facebook www.facebook.com/ntngreece
youtube www.youtube.com/ntngreece
twitter @ntngreece
Συντονιστής Γραφείου Τύπου: Γιάννης Κεσσόπουλος
Περισσότερα Άρθρα...
- Η ποιητική συλλογή της Αλεξάνδρας Τσιλιμπάρη, Γυμνοί στο χρόνο, σε μορφή διαλόγου, στον Πολυχώρο Αλεξάνδρεια στην Πλατεία Αμερικής στην Αθήνα
- Αρσενικό και παλιά δαντέλα, του Τζόζεφ Κέσελρινγκ, από 26 Απριλίου και για λίγες παραστάσεις, στο Θέατρο Παλλάς στην Αθήνα
- Pulp Fiction 2014, τελευταίες παραστάσεις Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή μέχρι 13 Απριλίου, στο Θέατρο Αλκμήνη στο Γκάζι
- Γυναίκες χωρίς οξυγόνο, του Gustavo Ott, από Σάββατο 29 Μαρτίου εως Κυριακή 13 Απριλίου, στο Studio Κοιτώνες, του πρώην Στρατοπέδου Κόδρα, κάθε Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα