DIASKEDASI.INFO

Καιομένη
του Γιον Φόσσε

ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ
Κεντρική Σκηνή

Στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου ΣΗΜΕΙΟ ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα η "Καιομένη " του Γιον Φόσσε από την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου.
Το έργο βασίζεται στο θεατρικό έργο του πολύ σημαντικού Νορβηγού συγγραφέα «Μια μέρα του καλοκαιριού» και στο διήγημά του «Η Αλίκη στις φλόγες» (2004).
Μπροστά στη θάλασσα, στην άκρη του κόσμου, αναπολώντας μια ζωή που πέρασε, μια γυναίκα "ζει" και "πυρπολείται" από την επιστροφή του αγαπημένου της.
Εκείνος, ο Ασλε, χάθηκε μια νύχτα του Νοέμβρη στο φιόρδ και εκείνη, η Σίγκνα, είκοσι χρόνια τώρα συνομιλεί μαζί του σα να βρίσκεται εκεί δίπλα της,όπως πάντα.

Η "Καιομένη" είναι μια παράσταση με θέμα την αγάπη.
         Μια αφήγηση ζωής, απλή και σπάνια.
         Μια γυναίκα κλείνει τα μάτια και θυμάται.

Αρχίζει να μας μιλά για τον εαυτό της  και  για εκείνον , τον άλλον , τον σύντροφό της και για την δική τους ζωή.
Αναζητά την αλήθεια της σχέσης τους  μέσα από εκδοχές λόγων , πράξεων , κινήσεων, βεβαιοτήτων και δισταγμών.     
Μας παρουσιάζει  την ιστορία τους με τρόπο  διαυγή, ευφυή, αισθαντικό  και  γοητευτικό.
Μια σχέση που είναι ζωντανή στη μνήμη και αντιστέκεται στο φευγαλέο  του χρόνου και στη λησμονιά...
Η "Καιομένη" είναι ένα έργο  τολμηρό που αντλεί την πρωτοτυπία του         στη διεισδυτικότητα με την οποία μας κάνει συνενόχους σε μια ζωή          με  κεντρικό   πυρήνα  την αγάπη.
Μπεκετικό, μινιμαλιστικό, μια ελλειπτική ονειρική σπείρα ,ουσιαστικά μία μεγάλη πρόταση όπου  με  προσθαφαιρέσεις λέξεων δημιουργούνται  διαρκή τρεμάμενα close-up, μας  αποκαλύπτει  πολλαπλές  εκδοχές  σχέσης και ζωής.
Η "Καιομένη"  είναι ένας στοχασμός στην αέναη αγάπη και στο ελάχιστο της ζωής,  ένα σχόλιο στη μοναξιά μέσα από τα μάτια  μιας γυναίκας.

Τη σκηνοθεσία  υπογράφει ο Νίκος Διαμαντής.
Η μετάφραση είναι του Αντώνη Γαλέου.
Ερμηνεύει η Ιωάννα Μακρή.
Ασλε: Περικλής Ασημακόπουλος.
Συμμετέχουν οι Σταύρος Γιαννακόπουλος και Γεωργία Μαυροειδοπούλου.

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 9.30 και Κυριακή στην 7.30μμ
Λήξη παραστάσεων:  Τέλος Απριλίου
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα

Τηλέφωνο Ταμείου Θεάτρου: 210 9229579
Ώρες Ταμείου: Καθημερινά εκτός Τετάρτης από 6 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων κατ’ άτομο:  12 ευρώ Γενική Είσοδος, 8 ευρώ φοιτητικό. Ελεύθερη είσοδος για ανέργους

Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ, Κεντρική Σκηνή
Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο)
Καλλιθέα
Τηλ.: 210 9229579
 

«Ο Νορβηγός έρχεται» του Andrew Dickson, από το αφιέρωμα της THE GUARDIAN, καλοκαίρι 2014
.

Ο Γιον Φόσσε με συναντάει στο φουαγιέ του ξενοδοχείου μου στο Όσλο. Με αρπάζει από το μπράτσο και με οδηγεί στη ρεσεψιόν όπου εκεί στον τοίχο, είναι τυπωμένες με στένσιλ κάτι προτάσεις στα νορβηγικά. «Από ένα μυθιστόρημά μου», λέει ο Φόσσε και η ένταση της φωνής του πέφτει, γίνεται συρίζει. «Από πάνω μας, υπάρχει ένα ολόκληρο δωμάτιο Γιον Φόσε». Είναι αδύνατον να καταλάβεις αν είναι ενθουσιασμένος ή παγωμένος από τον τρόμο.
Ο Φόσσε δεν είναι ένας απλός παράγοντας του θεατρικού χώρου. Είναι ο ευρωπαίος συγγραφέας με τις περισσότερες παραγωγές σε θέατρα παγκοσμίως. Έχει μεταφραστεί σε σαράντα γλώσσες. Το 2010 πήρε το σπουδαιότερο βραβείο παγκοσμίως, αυτό του ιδρύματος Ίψεν (300.000 Ευρώ) ενώ τρία χρόνια πριν του είχε αποδοθεί η γαλλική Ordre National du Merite. Το 2013 έφτασε μια ανάσα πριν από το Νόμπελ.
Η βασιλική οικογένεια της Νορβηγίας τού έχει χορηγήσει το σπίτι που μένει: "Είναι μέρος του παλατιού. Για να είμαι απολύτως ειλικρινής, δεν μου αρέσει. Αλλά τι να πεις… με έπεισαν," δηλώνει σαστισμένος.
Οι κριτικοί δυσκολεύονται να αποκωδικοποιήσουν το έργο του. Ακόμα και οι οπαδοί του δυσκολεύονται πολλές φορές να καταλάβουν που αναφέρεται. Όλοι όμως παραδέχονται ότι τα έργα του περιέχουν τις πιο δυνατές, ποιητικές και καλογραμμένες σκηνές που έχουν δει. Ίσως στόχος του δεν είναι να καταλάβεις τι θέλει να πει. Τα κείμενα του, λιτά και αδάμαστα, περικυκλώνουν εμμονικά την αδυναμία της γλώσσας να παραγάγει μονοσήμαντα νοήματα. Οι διάλογοι του, με τις βαριές παύσεις και τις θρυμματισμένες απαντήσεις, φέρνουν στο μυαλό τον Μπέκετ και τον Πίντερ. Ο ίδιος επισημαίνει: «Ο Πίντερ έλεγε ότι τα έργα του δεν περιστρέφονται γύρω από την αδυναμία του ανθρώπου να επικοινωνήσει, αλλά γύρω από την αδυναμία του ανθρώπου να περιορίσει την επικοινωνία του. Κι εγώ το ίδιο λέω: οι άνθρωποι μου επικοινωνούν χωρίς λέξεις. Γνωρίζουν από πριν τι πρόκειται να ειπωθεί.»
«Όταν ξεκίνησαν να παίζονται τα έργα μου στο εξωτερικό όλοι επέμεναν να με λένε ‘νέο Ίμπσεν’. Εγώ απαντούσα πάντα ότι αυτή η σύγκριση αδικεί τον Ίμπσεν – και μένα.»
Ο Φόσσε γεννήθηκε σε μια απόμακρη φάρμα κοντά στο Haugesund, στη δυτική ακτή της Νορβηγίας, κοντά στο στόμιο του περίφημου φιόρδ Hardanger. Τώρα μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στην Αυστρία και το Όσλο, αλλά εξακολουθεί να έχει μια αγροικία στην περιοχή. Τα σκηνικά του μπορεί να είναι αφαιρετικά αλλά το άγριο μεγαλείο της περιοχής (τα εγκαταλελειμμένα ψαροχώρια, η φονική γοητεία της θάλασσας) καταφέρνει και παρεισφρέει πάντα στα γραπτά του. Είναι αυτοβιογραφικά; «Και βέβαια, από την άλλη βέβαια – πώς να το πω – είναι διπλό αυτό. Είναι και τα δυο. Πώς να γράψω ένα έργο σαν την «Καιόμενη» χωρίς να ξέρω τίποτα για τη θάλασσα. Αλλά το σύμπαν κάθε έργου δημιουργείται εκ του μηδενός. Προτιμώ να μην ξέρω τίποτα πριν ξεκινήσω. Συνήθως λέω ότι γράφω σαν να ακούω: δεν ξέρω ακριβώς τι είναι αυτό που φτάνει στο αυτί μου, αλλά εγώ προσπαθώ να μη χάσω τον παραμικρό ήχο.»
Ο Φόσσε στράφηκε στο θέατρο μετά τα τριάντα του. Λέει ότι τα έργα του είναι σαν «ομαδικό σεξ. Όταν γράφω χρειάζομαι ελευθερία και απομόνωση. Όταν άρχισα να γράφω για το θέατρο, στην αρχή βασανιζόμουν – πως θα τα κατάφερνα να ελέγξω τη συγγραφική διαδικασία. Μετά κατάλαβα πως ήταν μάταιο. Δεν έπρεπε να ελέγξω τίποτα. Έπρεπε να αφεθώ. Το θέατρο, το καλό θέατρο, βέβαια, έχει κάτι ιερό. Όχι, δεν είναι ομαδικό σεξ. Είναι μυστήριο. Αυτό το θέατρο μου αρέσει." Χαμογελάει. Ο Φόσσε έχει αντιμετωπίσει πολλούς προσωπικούς δαίμονες. «Γράφω για να επιβιώσω. Ξεκίνησα να γράφω όταν ήμουν πολύ μικρός, δώδεκα χρονών. Στιχάκια, ιστορίες. Δημιούργησα κάτι, έναν χώρο δικό μου στον κόσμο, κάπου να νιώθω ασφαλής.»
Παντρεύτηκε πρόσφατα για τρίτη φορά. Μετά από τρεις δεκαετίες αδιάκοπης εργασίας, σταματάει λιγότερο και ο ρυθμός του είναι πιο αργός. «Θα σταματήσεις το θέατρο;» «Ναι, βέβαια. Το έχω ήδη σταματήσει. Δε μου δίνει καθόλου χαρά το ενδεχόμενο να γράψω άλλο ένα έργο. Είκοσι χρόνια, 40 έργα. Έχει μια συμμετρία.» Είπε και σχημάτισε έναν κύκλο στον αέρα. Βέβαια, φέτος ανέβηκαν δύο νέα του έργα…  
Ανεβαίνουμε στην ταράτσα για να φωτογραφηθούμε. Ο άνεμος μας μαστιγώνει, ο ουρανός έχει το χρώμα του πωρόλιθου. Σε λίγο θα πέσει χαλάζι μας προειδοποιούν. Ο φωτογράφος βάζει τον Φόσσε να ανέβει σε ένα τραπέζι για να φαίνεται πιο καθαρά η πόλη πίσω του. Εκείνος κοιτάζει κάτω στον δρόμο, παγωμένος. Εγώ χώνομαι στο υπόστεγο, αφήνοντάς τον να τρέμει στο όριο.  
Στην ηλικία των επτά χρόνων ο Φόσσε έζησε μιά εμπειρία που τον σημάδεψε. Κατα λάθος έκοψε τις φλέβες του και το αίμα άρχισε να τρέχει. Δεν ειδοποίησε την μητέρα του για να μην την ανησυχήσει και έτσι παραλίγο να χάσει τη ζωή του. Αργότερα ξύπνησε σε ένα δωμάτιο νοσοκομείου αλλά η γεύση του θανάτου παρέμεινε σε όλη τη ζωή του.
Οπως όλοι οι μεγάλοι συγγραφείς ο Φόσσε βρίσκεται ταυτόχρονα μέσα και τελείως έξω από την λογοτεχνία.
Γράφω γιά να απομακρυνθώ από αυτό που έχω γράψει και ζω για να απομακρυνθώ από αυτό που έχω ζήσει.

Παράταση παραστάσεων λόγω μεγάλης προσέλευσης έως την
Τρίτη 24 Φεβρουαρίου 2015

Αττίκ , μια ζωή χειροκροτήματα στο Τσάι στη Σαχάρα

Κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 19:15 και Τρίτη στις 21:45

Για το έργο
Με φόντο και αφορμή τη ταινία για τη ζωή του Κλέωνα Τριανταφύλλου, παρακολουθούμε όλη τη διαδρομή του Αττίκ, επισκεπτόμαστε τη θρυλική Μάντρα, τραγουδάμε παρέα με τη Δανάη, τη Σούρα, τη Μαρίκα και όλες τις γυναίκες που στιγμάτισαν τη ζωή του μεγάλου τραγουδοποιού, με κορυφαία και πρώτη τη μάνα του, παντοτινή και μόνιμη φιγούρα στη ζωή του.
Μια μουσικοχορευτική παράσταση, με ζωντανή μουσική, γιατί όπως έλεγε και ο Αττίκ «Έκλαψα για να γράψω. Έγραψα για να τραγουδήσω και τραγούδησα για να ζήσω..»

Συντελεστές
Κείμενο: Άγγελος Ανδρεόπουλος
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργης Κοντοπόδης

Παίζουν οι ηθοποιοί : Δημήτρης Κίκλης,  Μικαέλα Ζούστη, Διαμάντη Δαγιάση, Αννίτα Μαυρομιχάλη, Άγγελος Ανδρεόπουλος

Στο πιάνο ο Άγγελος Ανδρεόπουλος

Αττίκ, μια ζωή χειροκροτήματα
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 19:15 και Τρίτη στις 21:45
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
Τηλέφωνο κρατήσεων: 211-0120936
Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ, 8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων), ειδικές τιμές για γκρούπ

Τσάι στη Σαχάρα
Λαοδικείας 18
Ιλίσια
Τηλέφωνο κρατήσεων: 211-0120936

Μέσα μεταφόρας για πρόσβαση στο Τσάι στη Σαχάρα: Στάση Μετρό ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ και λεωφορεία 608, 622, 235, 140

ΚΑΛΗΝΥΧΤΑ
Της Μαρίας Σκαφτούρα

Σε ονειρεύομαι τόσο που σχεδόν χάνεις την πραγματικότητά σου. Άραγε θα βρώ ποτέ το χρόνο και τη δύναμη να διώξω το ζωντανό κορμί σου; Περνούν οι μέρες, περνούν οι εβδομάδες, σαν να μην έχει περάσει καθόλου ο χρόνος.

Σε ονειρεύομαι τόσο που ξυπνάω γεμάτος αμφιβολίες..
Κοιμάμαι στο πάτωμα,εκθέτω τον εαυτό μου σε όλες τις πτυχές της ζωής.
Σε ονειρεύτηκα πολύ, περπάτησα μαζί σου, μίλησα μαζί σου, κοιμήθηκα με το φάντασμά σου και παρόλο που ήταν φάντασμα και σκιά, εκατό φορές περισσότερο σε αναζητούσα.....

Τι συμβαίνει, όταν ο έρωτας μπαίνει στις ζωές μας, αλλά το "εγώ" δε μπορεί να του παραχωρήσει χώρο, σκοτώνοντας το "άτομο";
Οταν η απουσια παίρνει τη θέση της παρουσίας και τα βιώματα επιστρέφουν ξανά και ξανά κοιτάζοντας επίμμονα το κενό μας που δε γεμίζει ποτέ...

Όταν η αγάπη γίνεται ένα είδος μοναξιάς...

Δυο παράλληλοι βίοι, ένα συναίσθημα μια στιγμή...
Γιατί ο χρόνος της μοναξιάς μπορεί να φωτιστεί για ένα και μόνο λεπτό, κι ας είναι το επόμενο δευτερόλεπτο να χαθούν όλα!

Μια ιστορία για τον Έρωτα, το "μαζί" και το "μόνος", το "τώρα" και το "ποτέ"!

Σε ονειρεύομαι τόσο που σχεδόν
χάνεις την πραγματικότητα σου...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Μαρία Σκαφτούρα
Σκηνοθεσία/χορογραφίες/μουσική επιμέλεια: Κατερίνα Μπουζάνη
Ερμηνεύουν: Πωλίνα Μαρκάκη, Ουσίκ Χανικιάν
Χορεύουν: Έρη Πολυζωγοπούλου, Αλέξανδρος Σαμπάνης
Σχεδιασμός ήχου: Γιούλη Σταυροπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρία Μπολέτη
Κοστούμια: Καλλιόπη Κουλούρα, Νέλλη Αλιθραγκή
Δημόσιες σχέσεις: Γιώργος Κάλτσας

Εισιτήρια: 10 ευρώ (κανονικό), 7 (φοιτητικό/νεανικό), 5 ευρώ (ατέλειες/ανέργων)
Παραστάσεις: Από Κυριακή 15 Φεβρουαρίου & κάθε Κυριακή στις 21:20.
Διάρκεια: 50 λεπτά

Χώρος Τέχνης Ασωμάτων
Αγίων Ασωμάτων 6
Θησείο, Αθήνα
Επικοινωνία: 211 800 9838 & 6944 446690
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΟΙΚΟΣ ΑΝ(Τ)ΟΧΗΣ!!!

Οι παραστάσεις ξεκινούν Πέμπτη 8 Ιανουαρίου 2015 και θα διαρκέσουν μέχρι και την Κυριακή 22 Φεβρουαρίου 2015.

Λίγα λόγια για το έργο:
Μια συνηθισμένη μέρα σ’ έναν οίκο ανοχής, εισβάλει ένας παρθένος πελάτης. Η αναδουλειά καθώς και η οικονομική ευχέρειά του, αναγκάζει τους πάντες να του κάνουν τα χατήρια και να του συμπεριφέρονται όπως αυτός επιθυμεί. Η εμφάνιση ενός ληστή που καταδιώκεται από την αστυνομία, αλλάζει τα δεδομένα από τη στιγμή που τους κρατάει όλους ομήρους.
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Μπάμπης Αρώνης

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Νίκος Σταματόπουλος, Αναστασία Κούρτη, Χρύσα Μπιθούλκα, Μαρουσώ Γεωργοπούλου, Μαρία Καρασάββα, Στράτος Μπαντζής.

Παραστάσεις: Πέμπτη, Κυριακή. (20:30)
Διάρκεια: 85’

Τιμές εισιτηρίων: 10€ (με κρασί ή μπύρα).
Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτησή σας.

Κυριακή 8 Φεβρουαρίου η παράσταση δεν θα πραγματοποιηθεί
&
Πέμπτη 12 Φεβρουαρίου κατ' εξαίρεση θα ξεκινήσει η παράσταση στις 20:00.

CABARET  VOLTAIRE
Μαραθώνος 30
Μεταξουργείο, Αθήνα
Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210-5227046

Πρόσβαση
1. Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Μεταξουργείο.
2. Με Ι.Χ.: Το πρώτο στενό μετά το δεύτερο φανάρι στη Μεγάλου Αλεξάνδρου.
3. Χάρτης: http://www.driveme.gr/?q=driveme&address= Μαραθώνος 30, Αθήνα 104 36, Ελλάδα