Άρθρα
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θεατρική περίοδος 2015-2016
| 
| Εμφανίσεις: 3396
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Θεατρική περίοδος 2015/2016
Βασικοί άξονες ρεπερτορίου 2015 - 1016
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΔΘΠ
Φάουστ, του Γκαίτε
Φάουστ του Γκαίτε σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου. Στο ρόλο του Φάουστ ο Νίκος Κουρής. Στο ρόλο του Μεφιστοφελή ο Χάρης Φραγκούλης. [πρεμιέρα Νοέμβριος 2015].
« Πιστή, Συμβατική Γνώση, Παράδοση : ο Φάουστ θέλει να αποτινάξει όλα τα δεσμά και να εκτοξευτεί στο κυνήγι της απολυτής πλήρωσης. Ο Φάουστ έχει χάσει το δρόμο του και σήμερα είμαστε όλοι Φάουστ». Κατερίνα Eυαγγελάτου.
Romeo end Juliette, του Σαίξπηρ
Romeo end Juliette, του Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου. [Πρεμιέρα Φεβρουάριος 2016].
«Ο Ρωμαίος και Ιουλιέτα» σε performance: με χορό, μουσική, «πειραγμένη» γλώσσα και εναλλαγή ρυθμών... Γιατί όχι; Ο Κωνσταντίνος Ρήγος είχε καταπιαστεί και στο παρελθόν με τον Σαίξπηρ (Πολύ κακό και τίποτα στο Εθνικό Θέατρο) κι επανέρχεται με ένα έργο που προσφέρει τη δυνατότητα να μιλήσει για τον έρωτα, την εφηβεία, την πίστη, την οικογένεια, την εξουσία, τον θάνατο, για να βεβαιωθεί και να μας βεβαιώσει πόσα λίγα έχουν αλλάξει μέχρι σήμερα.» Κωνσταντίνος Ρήγος.
CONNECTIONS ΣΤΟ ΔΘΠ
Προδοσία, του Χάρολντ Πίντερ
Στιγμές από την «Προδοσία» του Χ. Πίντερ, ζωντανεύουν σε όλους τους χώρους του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου
Ρεβεγιόν
Μια βραδιά δημιουργικού πνευματισμού στο φουαγιέ του ΔΘΠ
«Η παράδοση όλων των νεκρών γενεών βαραίνει σα βραχνάς
στο μυαλό των ζωντανών»
Καρλ Μαρξ, «η 18η Μπρυμαίρ του Λουδοβίκου Βοναπάρτη»
«Τα ρεβεγιόν- συγκεντρώσεις πριν από το τέλος του χρόνου είναι μια δημοφιλής όσο και πολύσημη αστική τελετουργία που μετεωρίζεται ανάμεσα στο παλιό και το καινούργιο, τους απολογισμούς και τις ευχές, την αυτοκριτική και την υπόσχεση, τους νεκρούς και τους ζωντανούς.
Μια τέτοια τελετουργία θα αναβιώσουμε στο ΔΘΠ, ένα θεατρικό κτήριο ταυτισμένο με την αστική τάξη και με σημείο αναφοράς την κομψή αίθουσα του φουαγιέ στον πρώτο όροφο. Ένας θίασος/όμιλος τραγουδιστών-ηθοποιών θα γίνουν οικοδεσπότες ενός ρεβεγιόν που εκτρέπεται σε τελετουργικό πατριδογνωσίας. Με τα μέσα του μουσικού θεάτρου (κυρίως το χορωδιακό τραγούδι) και με την συνδρομή αγαπητών τελετουργικών της ελληνικής αστικής τάξης από τις αρχές του προηγούμενου αιώνα και εξής (από το τραπεζάκι των πνευμάτων ως τα ταμπλό βιβάν, από τη χαρτοπαιξία ως τη χαρτομαντεία, από την επίδειξη μόδας ως την χοροεσπερίδα, από το τσάι κυρίων ως τη ζουρ-φίξ) θα τοποθετήσουμε στο επίκεντρο την «άλλη» Ελλάδα, του «εφάμιλλου του ευρωπαϊκό» των μεγάλων προσδοκιών και διαψεύσεων, μια Ελλάδα νεκρή από καιρό αλλά και ζωντανή εσαεί, τα κατάλοιπο της οποίας ακόμα μας στοιχειώνουν. Με τις τεχνικές του «δημιουργικού πνευματισμού» θα ανακαλέσουμε τους αρμοδιότερους να συμμετάσχουν στη βραδιά: τον Τρικούπη και τον Βενιζέλο, τον Θεοτόκα και Καλομοίρη, τον ερμαφρόδιτο Αλκή Θρύλο, τα Καλουτάκια και τον Τσαρούχη παιδί και πολλούς άλλους εκλεκτούς καλεσμένους που θα μιλήσουν, θα χορέψουν και θα τραγουδήσουν για το τέλος του δικού τους χρόνου, ίσως και του δικού μας». Αλέξανδρος Ευκλείδης
Σύλληψη, Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης
Δραματουργία: Κατερίνα & Παναγιώτα Κωνσταντινάκου
"...και όταν ξημερώσει, θα βγεις απ' τα υπόγεια"
Tρείς Ολονυκτίες στα υπόγεια του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με τον Κωνσταντίνο Ντέλλα και διαφορετικούς κάθε φορά προσκεκλημένους.
Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Κωνσταντίνος Ντέλλας επιδιώκει να δημιουργήσει μια μεταμεσονύχτια εμπειρία για τον θεατή, με αφηγήσεις παραμυθιών, μουσικές - και ό, τι προκύψει - σε ένα ολονύκτιο ταξίδι, παρέα με φίλους.
«Τρεις Ολονυκτίες σε τρεις χαρακτηριστικές στιγμές του Ενιαυτού μέσα από την ανάλογη κάθε φορά θεματολογία».
Ολονυκτία πρώτη: Πέμπτη 24 Δεκεμβρίου 2015 - Παραμονή Χριστουγέννων. Ξημερώνοντας Η Γέννηση.
Ολονυκτία δεύτερη: Κυριακή 13 Μαρτίου 2016 - Τελευταία Κυριακή της Αποκριάς. Ξημερώνοντας Η Σαρακοστή.
Ολονυκτία τρίτη: Παρασκευή 29 Απριλίου 2016 - Μεγάλη Παρασκευή. Ξημερώνοντας η Πρώτη Ανάσταση.
ώρα έναρξης: 11:45μ.μ.
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΔΘΠ
«Πόση γη χρειάζεται ο άνθρωπος;» του Λ. Τολστόι
Το έργο του Λ. Τολστόι "Πόση γη χρειάζεται ο άνθρωπος;" είναι μια αφήγηση, μια ιστορία, «η μεγαλύτερη της παγκόσμιας λογοτεχνίας» κατά τον Τζέιμς Τζόυς, με τη σπάνια αφηγηματική λιτότητά της. Ένα αφήγημα κλασικό όσο και παράδοξα επίκαιρο.Σκηνοθεσία: Ελένη Ζαραφίδου.
ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΣΤΟ ΔΘΠ
Χρήστος Χρυσόπουλος
[εν][συν]αίσθησις
Η βίντεο-εγκατάσταση του Χρήστου Χρυσόπουλου [εν][συν]αίσθησις διερευνά τον τρόπο με τον οποίο η συνείδηση κατασκευάζει τον χώρο που τη φιλοξενεί. «Η επικράτεια του προσώπου ως ψυχολογική, νοητική και κυριολεκτική έννοια βρίσκεται στον πύρινα του έργου. Οι δύο προθέσεις του τίτλου "εν" και "συν" υποδεικνύουν το νόημα του συνειδησιακού χώρου ως διά προσωπική και συλλογική, εσωτερική και δημόσια επικράτεια». Χρήστος Χρυσόπουλος
«Θρύλε Θεέ μου...» Η εικόνα στο κόκκινο
«Το κόκκινο σαν επανάσταση, σαν έρωτας»
Σύλληψη- επιμέλεια: Μάνος Στεφανίδης (Δεκέμβριος 2015)
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ
Στους χώρους του ΔΘΠ θα παρουσιαστούν τρεις εκθέσεις φωτογραφίας. Η πρώτη σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη είναι η πολύ σημαντική έκθεση της Βούλας Παπαϊωάννου, η δεύτερη είναι η ιστορική έκθεση του Σωκράτη Μαυρομμάτη με τίτλο «η αναστήλωση της Ακρόπολης» και τρίτη η έκθεση της σημαντικής νέας ελληνίδας δημιουργού Έφης Γούση με τίτλο «Weep»
ΧΟΡΟΣ
Μια παράσταση σύγχρονης δημιουργίας χορού και μουσικής, σύμπραξη και συνεργασία των «kyklos Ensemble» με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Δεσύλλα και της Αποστολίας Παπαδαμάκη καλλιτεχνικής διευθυντρίας του χοροθεάτρου «Quasi Stellar».
ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΣΤΟ ΔΘΠ
Η Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Πειραιά και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σε συνεργασία με το Τμήμα Θεάτρων και Κινηματογράφων της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δήμου Πειραιά, πραγματοποιούν εκπαιδευτικές ξεναγήσεις για τους/τις μαθητές/τριες των δημοτικών σχολείων της Διεύθυνσης κάθε Πέμπτη 11:00-12:00 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Τους μαθητές θα υποδέχεται ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΘΠ κος Νίκος Διαμαντής και οι ξεναγήσεις θα πραγματοποιούνται από την διευθύντρια πολιτισμού κα Ε. Μπαφούνη και τον προϊστάμενο του τμήματος θεάτρων και κινηματογράφων κο Κ. Κουρμουλάκη. Οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν και να γνωρίσουν το ανακαινισμένο Δημοτικό Θέατρο και να ενημερωθούν για την ιστορία του Πειραιά.
ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ
ΤΟ ΔΘΠ θα συνεργασθεί με το Φεστιβάλ Αθηνών,το Εθνικό Θέατρο, το ΚΘΒΕ, τη Λυρική Σκηνή, το Θέατρο Τέχνης, το θέατρο Πορεία, το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και πολλά άλλα θέατρα ρεπερτορίου. Στόχος είναι η συνεργασία και η αλληλεγγύη ανάμεσα σε φορείς πολιτισμού, θέατρα και άλλους οργανισμούς, όπως το Μουσείο Μπενάκη, το Γαλλικό Ινστιτούτο, το Θεατρολογικό τμήμα Πανεπιστήμιο Αθηνών, την Ανωτάτη Σχόλη Καλών Τεχνών κ. α, έτσι ώστε να δημιουργηθεί ένας ισχυρός πνευματικός πυρήνας.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Η αυλαία του ΔΘΠ «Αι νύμφαι ακούουσαι τον Ορφέα» του 1926, η οποία φιλοτεχνήθηκε από το σκηνογράφο Θεόδωρο Αρμενόπουλο, θα τοποθετηθεί ξανά τον Σεπτέμβριο του 2015 και με την ευκαιρία της τοποθέτησης της θα πραγματοποιηθεί συναυλία της Ελένης Καραΐνδρου.
ΚΙΝΗΤΙΚΟΤΗΤΑ
Το ΔΘΠ παρουσιάζει σε ένα κυριακάτικο πρόγραμμα διάρκειας μηνών στις πλατείες του Πειραιά και στις γειτονιές του μικρές παρεμβάσεις με τίτλο " move up" το πρόγραμμα ξεκινάει από την Κυριακή 22 Μαρτίου.
Σημείωμα Καλλιτεχνικού Διευθυντή
Πρόταση καλλιτεχνικών προθέσεων
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, είναι ένα θεατρικό οικοδόμημα - μνημείο, χωρίς υφολογικές φλυαρίες και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα αρχιτεκτονήματα της Ελλάδας.
Απλό, αυστηρό, με ήρεμους και αρμονικούς όγκους επιβάλλεται και δεσπόζει αμέσως χωρίς να κραυγάζει.
Το Δημοτικό Θέατρο με το παρελθόν λειτουργίας του, συνεχίζει και γεννά μνήμες στους κατοίκους του Πειραιά, οι οποίες δημιουργούν την προσδοκία μιας νέας θεατρικής ακμής.
Ο συμβολικός χαρακτήρας του στενά συνδεδεμένος με το λιμάνι του Πειραιά, το μεγαλύτερο λιμάνι της χώρας, αποτελεί πύλη διάχυσης προς την πόλη του Πειραιά και της Αθήνας, την Ελλάδα, τα Βαλκάνια και το εξωτερικό.
Η αντιμετώπιση ενός θεάτρου - μνημείο όπως το Δημοτικό Θέατρο οφείλει να παίρνει υπ'όψιν τις πολλές παραμέτρους, όπως την ιδιαίτερη φυσιογνωμία του Πειραιά, τη δυναμική που αναπτύσσει το λιμάνι και ο τουρισμός του, τη σύγχρονη θεατρική γλώσσα και δημιουργία ,την εκπαιδευτική λειτουργία του, την δυνατότητα παρουσίασης μουσικών ειδών από όπερα μέχρι σύγχρονη μουσική, αλλά και γενικά να αναπτύξει ένα δίκτυο παρέμβασης από όλη τη σύγχρονη πνευματική δημιουργία και με την αναπτυξιακή λογική που μπορεί να προσδώσει στο κέντρο του Πειραιά να το καταστήσει μια κεντρική κομβική παρουσία στην πολιτιστική ζωή.
Ταυτόχρονα, η ιδιαίτερη γεωγραφική του θέση (ευρισκόμενο πάνω στον άξονα που συνδέει Αθήνα και Πειραιά) αποτελεί πλεονέκτημα καθώς όντας φυσική απόληξη των οδών Πειραιώς και Συγγρού, συνδέει πολιτιστικά την Αθήνα ,με την Στέγη, το Αστεροσκοπείο, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος ,αλλά και το Μουσείο Μπενάκη, το Ίδρυμα Κακογιάννη, την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, το Φεστιβάλ Αθηνών, το Σχολείο, το Εθνικό Θέατρο, με τον Πειραιά λίγο πριν διαχυθούν μέσα από το λιμάνι.
Με βάση αυτό, το Δημοτικό Θέατρο μπορεί να αποτελέσει πολιτιστική οδό, δρόμο και πυλώνα πολιτιστικού σχεδιασμού - παρέμβασης και έντονης δημιουργίας.
Η θέση του στον ομφαλό του Πειραιά είναι κομβική καθώς μπορεί να μεταμορφωθεί σε πύλη πολιτισμού, σύνδεσμος μεταξύ της Δημοτικής Πινακοθήκης, των Πολιτιστικών Ιδρυμάτων του Πειραιά και των μακρών τειχών.
Επιπρόσθετα μπορεί να συμβάλλει στη δημιουργία της Πολιτιστικής Ακτής με το Μουσείο Εναλίων Αρχαιοτήτων καθώς και άλλους χαρακτηριστικούς τόπους - συνοικίες του Πειραιά από τη Σαλαμίνα μέχρι τα Προσφυγικά της Κοκκινιάς.
Το Δημοτικό θέατρο Πειραιά, μπορεί να αποτελέσει με τον μοναδικό χαρακτήρα, του μοχλός πολιτισμού, εκπαίδευσης, τουρισμού και ανάπτυξης.
Προθέσεις
Σύγχρονες παραγωγές, ρεπερτόριο υψηλού επιπέδου, καινοτομία, εξωστρέφεια, κινητικότητα και συνεργασίες , άνοιγμα προς την τοπική κοινωνία και την νεολαία, διάχυση στα πολυμέσα, εργαστήρια, εκθέσεις, ομιλίες , αποτελούν έναν σύγχρονο παρεμβατικό πολυχώρο.
Ουσιαστικά το Δημοτικό θέατρο θα λειτουργεί σαν ένα κέλυφος παραγωγής πολιτισμού και καλλιτεχνικής παρέμβασης σε όλο τον χώρο του Πειραιά και όχι μόνο.
Προς τούτο, χρειάζεται καθαρό οργανόγραμμα λειτουργίας, εξορθολογισμός της λειτουργίας του σε οικονομικό, τεχνικό, και λειτουργικό επίπεδο.
Κυρίως χρειάζεται χρόνος και υπομονή, καθώς ο πολιτισμός είναι ανάπτυξη μέλλοντος.
Νίκος Διαμαντής
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Διεύθυνση: Λεωφόρος Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Τ.Κ.18535
Τηλέφωνο: 2104143310 – 320
Ώρες ταμείου: Καθημερινά 10.00 π.μ. – 2.00 μ.μ. και 6.00 μ.μ. – 9.00 μ.μ. και Σάββατο και Κυριακή 1.00 μ.μ. – 8 μ.μ.
Η Νεράϊδα, στη Λίμνη Βουλιαγμένης έως Τρίτη 11 Αυγούστου 2015
| | Εμφανίσεις: 3135
Η Νεράϊδα
Έως Τρίτη 11 Αυγούστου στη
Λίμνη Βουλιαγμένης
Η πανέμορφη "Νεράιδα" της ομάδας "naan", βασισμένη στο έργο του Ζαν Ζιρωντού "Οντίν-Νεράιδα", σε σκηνοθεσία Φρόσως Λύτρα συνεχίζει τις παραστάσεις της στη Λίμνη της Βουλιαγμένης έως τις Τρίτη 11 Αυγούστου 2015.
Η γοητευτική παράσταση, που κέρδισε τις εντυπώσεις θεατών και κριτικής ήδη από το προηγούμενο καλοκαίρι, θα παίζεται στο ειδυλλιακό τοπίο της Λίμνης Βουλιαγμένης κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη και θα μας ταξιδεύει στον κόσμο του παραμυθιού και του ονείρου.
«...Σαν όνειρο παράξενο, σαν παραμύθι αφού όλα έγιναν τότε... σε μια εποχή που οι νεράιδες, τα ξωτικά και οι άγγελοι ήταν ακόμα ορατοί και οι άνθρωποι αρρώσταιναν και πέθαιναν, ξεχνούσαν να ζουν... Μια νεράιδα κόρη του νεραϊδόκοσμου ερωτεύτηκε έναν κοινό θνητό, έναν ιππότη...»
Το ονειρόδραμα του Ζαν Ζιρωντού, γράφτηκε το 1938 εν μέσω μιας κρίσιμης περιόδου για την Ευρώπη, κατά τη διάρκεια της οποίας ο άνθρωπος αποκόπηκε από τη ποιητική και πνευματική του διάσταση. Σήμερα που η σύγχρονη αντιστοιχία του πολέμου μεταφράζεται σε οικονομική και κοινωνική εξαθλίωση ο άνθρωπος απομακρύνεται όλο και περισσότερο από την πραγματική του φύση.
Για τη σκηνοθέτρια Φρόσω Λύτρα η επαφή με αυτό το έργο έγινε το 2004 στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καλαμάτας σε διασκευή Μαρίας Κυριάκη. Δέκα χρόνια μετά, τον Ιούνιο του 2104, η ίδια, μαζί με την ομάδα «naan», ανέβασε το έργο με διαφορετική οπτική τοποθετώντας τη δράση στον οικείο τόπο του, σε ένα φυσικό τοπίο, στο ονειρικό περιβάλλον της λίμνης. Η εξαιρετική αποδοχή που είχε από το κοινό, αλλά και τα επαινετικά σχόλια της κριτικής οδήγησαν στην απόφαση να επαναληφθεί η παράσταση, ανανεωμένη και με νέους συνεργάτες. Η καινούρια διασκευή του κειμένου είναι της Ζέτης Φίτσιου και είναι βασισμένη στο κείμενο της Μαρίας Κυριάκη.
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα
Διασκευή: Ζέτη Φίτσιου
Σκηνογραφία: Μανόλης Παντελιδάκης
Μουσική: Αλέξανδρος Χρηστάρας & Μιχάλης Νιβολιανίτης (DNA)
Σχεδιασμός κοστουμιών: Νίκος Χαρλαύτης
Σχεδιασμός κοσμημάτων: Christina Brampti
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Τέλλος
Χορογραφία: Σοφία Μιχαήλ
Μακιγιάζ & Φωτογραφίες: Αχιλλέας Χαρίτος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Χαραλαμπούδη
Κατασκευή Σκηνικού: Παναγιώτης Λαζαρίδης
Executive Producer: Παναγιώτης Τρύφων
Παραγωγή: Ομάδα «naan», Θέατρο Badminton
Πρωταγωνιστούν: Κατερίνα Νικολοπούλου, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Δημήτρης Γεωργαλάς, Ρομάνα Λόμπατς, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Κορίνα Θεοδωρίδου, Έλενα Χαραλαμπούδη
Χορεύουν: Σταυριάνα Γαρνάβου, Τατιάνα Δημητριάδη, Έλενα Κέκκου
Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη ώρα 21:15
Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 €
Προπώληση: www.viva.gr , www.abcd.gr , στα ταμεία του θεάτρου Badminton και στα καταστήματα Public, Ianos Παπασωτηρίου και Seven spots.
Πρόσβαση στη Λίμνη: Λεωφορείο 22 στάση Λίμνη Βουλιαγμένης
Η ομάδα naan, ιδρύθηκε το καλοκαίρι του 2011 με αφορμή την παράσταση «Αυτό το παιδί» του Joel Pommerat και τη σεζόν 2012-2013 πραγματοποίησε τη δεύτερη παραγωγή της «Η Άλλη Αίσθηση», παράσταση βασισμένη στη ζωή και το έργο του Guy de Maupassant. Τη θεατρική σεζόν 2013-2014 η ομάδα παρουσίασε την παράσταση «Καλώς ήλθατε Ντετέκτιβ Πουαρό» με τον Χρήστο Φερεντίνο στο Ελληνικό Μουσείο Αυτοκινήτου. Η σκηνοθέτις Φρόσω Λύτρα δημιούργησε μια μεγάλη καλλιτεχνική οικογένεια που αποτελείται από εικαστικούς και παραστατικούς καλλιτέχνες και performer που υπηρετούν διαφορετικά είδη τέχνης.
Η ομάδα πειραματίζεται τόσο με τον τρόπο που παρουσιάζεται ένα έργο/δρώμενο όσο και με τον τρόπο θέασής του. Διερευνά τη συνεύρεση όλων των Τεχνών μέσα σε μια θεατρική πραγματικότητα, που δημιουργείται κάθε φορά σε διαφορετικό χώρο, κυρίως πέρα από τις συμβατικές θεατρικές αίθουσες και σκηνές.
Η Ιφιγένεια στην χώρα των Ταύρων του Ευριπίδη, στο Θέατρο Βράχων στο Βύρωνα
| | Εμφανίσεις: 3318Η Ιφιγένεια στην χώρα των Ταύρων, Ευριπίδη
ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ
Λίγα λόγια για το έργο
Ένα από τα δημοφιλέστερα κατά την αρχαιότητα έργα η «Ιφιγένεια εν Ταύροις» δεν έχει τα χαρακτηριστικά εκείνα που θα την κατέτασσαν με ευκολία στις τραγωδίες. Γραμμένη σε μια εποχή ιδιαίτερα δύσκολη για την Αθηναϊκή Δημοκρατία θα μπορούσε να χαρακτηριστεί μια πρόταση ελπίδας και τρυφερής παρηγοριάς από μεριάς του Ευριπίδη. Πρόκειται για ένα έργο αριστοτεχνικής δόμησης γεμάτο λυρισμό το οποίο στάθηκε σημείο αναφοράς στην μετέπειτα Ευρωπαϊκή ανθρωπιστική παράδοση και τον Διαφωτισμό.
Στην δική μας εποχή, που βαρβαρότητες ανάλογες εκείνων της «χώρας των Ταύρων» αρχίζουν να φαίνονται δυστυχώς όλο και λιγότερο μυθικές, η επιστράτευση της ευφυΐας και του ήθους καθώς και η άρνηση της άλογης βίας που οδηγεί τους κεντρικούς ήρωες στο αίσιο τέλος του έργου, μοιάζουν κάτι παραπάνω από ευπρόσδεκτες.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Μουσική : Κορνήλιος Σελαμσής
Κίνηση-Χορός: Σοφία Πάσχου
Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσος Αγγελόπουλος
Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Μυλωνά
Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη
ΔΙΑΝΟΜΗ
Ιφιγένεια : Αμαλία Μουτούση
Α΄Αγγελιοφόρος: Χρίστος Στυλιανού
Ορέστης : Γιώργος Χρυσοστόμου
Πυλάδης : Μιχάλης Συριόπουλος
Θόας : Γιώργος Κολοβός
Β Αγγελιοφόρος : Αναστάσης Ροϊλός
Αθηνά : Άννα Καλαϊτζίδου
Χορός: Ελευθερία Αγγελίτσα, Μομώ Βλάχου, Μάνος Γαλάνης, Απόλλων Δρικούδης, Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Στεφανία Ζώρα, Χρυσούλα Ιωαννίδου, Δάφνη Κιουρκτσλόγλου, Αντώνης Μιχαλόπουλος, Αλεξία Σαπρανίδου, Ευτυχία Σπυριδάκη, Χρύσα Τουμανίδου, Ορέστης Χαλκιάς.
Συμμετέχουν επίσης: Παντελής Βασιλόπουλος, Μαρία Κωνσταντά, Μαριάννα Πουρέγκα.
Τιμή εισιτηρίου: 15 €, Φοιτητικό, Άνεργοι: 12 €
Σημεία Προπώλησης: Tickethour, Καταστήματα Γερμανός, Cosmote, Παπασωτηρίου
ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή, από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βεροίας
| | Εμφανίσεις: 3456
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΒΕΡΟΙΑΣ
ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2015
ΣΟΦΟΚΛΗ
ΑΝΤΙΓΟΝΗ
Ένα διαχρονικό σχόλιο στην αλαζονεία της εξουσίας
ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΜΕ ΝΕΟΥΣ ΣΤΑΘΜΟΥΣ
Η ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
Συνεχίζεται με επιτυχία η περιοδεία της παράστασης Αντιγόνη του Σοφοκλή, παρουσιάζει η 5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ σε συνεργασία με το ΔH.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας, φέτος το καλοκαίρι σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη.
Η παράσταση, ένα διαχρονικό τραγικό σχόλιο στην αλαζονεία της εξουσίας, παρά τη δύσκολη οικονομική και κοινωνική συγκυρία, συνεχίζει το ταξίδι της σε όλη την Ελλάδα, προσθέτοντας συνεχώς νέους σταθμούς και κερδίζει τις εντυπώσεις και τα θετικά σχόλια του κοινού.
Στην Αντιγόνη, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, κείμενο βαθύτατα πολιτικό, η ανάγκη του ελεύθερου ανθρώπου να ζει σύμφωνα με το προσωπικό σύστημα αξιών του, συγκρούεται με την ισχύ μιας αυθαίρετης και αλαζονικής εξουσίας. Και, -αλήθεια- ποιος και πώς μπορεί να εκφράζει το σύνολο, ώστε να είναι νόμιμη και αποδεκτή η εξουσία του;
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Ανεβαίνει, σε νέα μετάφραση της Παναγιώτας Πανταζή και σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη και επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση της κορυφαίας τραγωδίας, μέσα σε ένα ποιητικό εικαστικό περιβάλλον και τη σύγχρονη μουσική εκδοχή του Σταύρου Γασπαράτου.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή
Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Σκηνικό - κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού
Επιμέλεια κίνησης: Έλενα Γεροδήμου
Σχεδιασμός ήχου: Γιάννης Λαμπρόπουλος
Φωτισμοί: Ηλίας Μπέλμπας
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Nικήτας Τσακίρογλου, Ιωάννα Παππά, Σταύρος Ζαλμάς, Νίκος Αρβανίτης, Λουκία Μιχαλοπούλου, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Χρήστος Πλαΐνης, Κώστας Βελέτζας, Γιώργος Παπαπαύλου, Μάνος Καρατζογιάννης, Γιώργος Νούσης
ΤΟ ΕΡΓΟ
Διαδραματίζεται στη Θήβα, όπου βασίλευε η οικογένεια των Λαβδακιδών και βρίσκεται σε κατάσταση δεινής πολιτικής κρίσης - συνέπεια εμφύλιας διαμάχης. Οι δυο γιοι του τελευταίου βασιλιά, του Οιδίποδα, που χάθηκε χτυπημένος από τη βαριά κατάρα που κατατρύχει τους Λαβδακίδες, συγκρούστηκαν για τη διαδοχή. Και, ενώ ο Ετεοκλής έμεινε να κυβερνά τη Θήβα, ο Πολυνείκης, εξόριστος, ξεσήκωσε στρατό από το Άργος για να επιτεθεί στην πόλη. Η επίθεση αποτυγχάνει, αλλά στη μάχη ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης αλληλοσκοτώνονται. Δεν απομένουν πλέον στη ζωή παρά οι δυο κόρες του Οιδίποδα, η Αντιγόνη και η Ισμήνη, τελευταίοι κρίκοι της αλυσίδας των Λαβδακιδών.
Η τραγωδία ξεκινά την αυγή μετά τη νίκη των Θηβαίων. Ο Κρέοντας, που έχει αναλάβει τώρα την εξουσία ως στενότερος συγγενής των γιων του Οιδίποδα, διατάζει να μείνει άταφος ο Πολυνείκης, ως προδότης της πατρίδας του, και ορίζει ποινή θανάτου για όποιον παραβεί τη διαταγή του.
Η Αντιγόνη εξεγείρεται εναντίον της σκληρής προσταγής, που καταστρατηγεί τους άγραφους νόμους που προστατεύουν τους νεκρούς και προσβάλλει το ιερό αίσθημα της αδελφικής αγάπης και αψηφώντας τον κίνδυνο, επιχειρεί να θάψει τον αδελφό της. Αυτός ο αγώνας ανάμεσα στην Αντιγόνη και τον Κρέοντα για το νεκρό σώμα του Πολυνείκη, συμπυκνώνει όλες τις εγγενείς στην ανθρώπινη κατάσταση συγκρούσεις (δίκαιου και νόμιμου, αρσενικού και θηλυκού, παλαιού και νέου, ιδιωτικού και κοινωνικού, ύπαρξης και θνητότητας, ανθρώπινου και θείου). Η Αντιγόνη συλλαμβάνεται και καταδικάζεται από τον Κρέοντα σε θάνατο. Ωστόσο, από τη στιγμή που ξεστομίζει τη θανατική της καταδίκη, διαφαίνεται ο δρόμος που οδηγεί στην καταστροφή του.
Η παράσταση παρουσιάζεται σε επιλεγμένα θέατρα ανά την Ελλάδα και θα ολοκληρώσει τον κύκλο των παραστάσεων της,
στην Αθήνα στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στις 10 Σεπτεμβρίου.
Πληροφορίες: 210 6085 797 | 6945439609 | 6958616823
http://www.facebook.com/5seasonart
Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού | τ. 6977 247725 |
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
ΣΟΦΟΚΛΗ
ΑΝΤΙΓΟΝΗ
ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2015
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
2 ΚΕΦΑΛΛΟΝΙΑ ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ, ΑΥΛΕΙΟΣ ΧΩΡΟΣ ΞΕΝΙΑ
3 ΑΙΓΙΟ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΙΓΙΑΛΕΙΑΣ
4 ΞΥΛΟΚΑΣΤΡΟ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΣΙΛΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ
5 ΑΡΓΟΣ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ
6 ΤΡΙΠΟΛΗ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΑΓΙΟΥ ΓΕΩΡΓΙΟΥ
8 ΑΡΧΑΙΑ ΟΛΥΜΠΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΦΛΟΚΑ
9 ΔΕΛΦΟΙ ΘΕΑΤΡΟ ΦΡΥΝΙΧΟΣ
11 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ
12 ΚΑΒΑΛΑ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ
13 ΚΟΜΟΤΗΝΗ ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
14 ΜΟΥΔΑΝΙΑ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ
15 ΚΑΤΕΡΙΝΗ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ
19 ΒΟΛΟΣ ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ
20 ΛΑΡΙΣΑ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ
21 ΤΡΙΚΑΛΑ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ
22 ΚΑΣΤΟΡΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΥΝΟΥ
23 ΚΟΖΑΝΗ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
24, 25 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΥΚΕΩΝ
26 ΒΕΡΟΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ
27 ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΑΣΚΗΝΩΣΗΣ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ
28 ΙΩΑΝΝΙΝΑ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΗΜ – ΦΡΟΝΤΖΟΥ
29 ΛΕΥΚΑΔΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ Π. ΚΕΝΤΡΟΥ
30 ΑΓΡΙΝΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟΣ ΚΙΝ/ΦΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣ
31 ΠΑΤΡΑ ΡΩΜΑΪΚΟ ΩΔΕΙΟ
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
2 ΝΕΜΕΑ GREEN THEATER - ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΩΝ ΚΛΕΩΝΩΝ
4 ΛΙΒΑΔΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΚΡΥΑΣ
5 ΘΗΒΑ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΣΧΟΠΟΔΙΟΥ
9 ΠΑΠΑΓΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ
10 ΑΘΗΝΑ ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
11 ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ & ΑΘΛΗΤΙΚΟΥ ΠΑΡΚΟΥ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Τα εισιτήρια όλων των παραστάσεων θα προπωλούνται σε ειδικές προσφορές, μέχρι 10 ημέρες πριν την κάθε παράσταση, από τη viva.gr.
Αυτοί που περπατούν στα σύννεφα, στο Θέατρο Μουσείου Φαλτάιτς
| | Εμφανίσεις: 3351
Αυτοί που περπατούν στα σύννεφα
Τρίτη 28 Ιουλίου 2015
Θέατρο Μουσείου Φαλτάιτς
Η παράσταση "Αυτοί που περπατούν στα σύννεφα" είναι παραγγελία του Δήμου Σκύρου, εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο του Άγγλου ποιητή, Ρούπερτ Μπρουκ, ο οποίος πολέμησε στον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο και ετάφη στη Σκύρο.
Το κείμενο υπογράφει ο συγγραφέας και σεναριογράφος Γιάννης Σκαραγκάς και τη σκηνοθεσία η Λίνα Ζαρκαδούλα. Η μουσική σύνθεση και διεύθυνση ανήκει στον Θεόδωρο Λεμπέση. Παίζουν η Παναγιώτα Βλαντή και ο Χριστόδουλος Στυλιανού.
Πρόκειται για μια ιστορία αναζήτησης του προορισμού στην ποίηση, στον έρωτα και τη σκληρή πραγματικότητα της ιστορίας. Μια σειρά από ιστορικά και φανταστικά πρόσωπα καταθέτουν την προσωπική τους μαρτυρία από τη σχέση τους με τον ποιητή, εραστή, φίλο, γιο και στρατιώτη Μπρουκ. Μέσα από μια βαθιά ανθρώπινη διήγηση έρχονται αντιμέτωπα με την ίδια αγωνία της ζωής όλων μας: τι αφήνουν πίσω τους οι άνθρωποι που αγαπήσαμε, ποια είναι η ουσία του ηρωισμού σε έναν κόσμο που διαλύεται, ποιο είναι το νόημα της ποίησης και της ερωτικής μνήμης απέναντι στη βία του πολέμου;
Η παράσταση συνδυάζει την πρόζα με την ορχηστρική μουσική και την όπερα, σε μια ονειρική και πρωτότυπη καταγραφή της ταραγμένης περιόδου του Α΄Παγκοσμίου Πολέμου. Ο στόχος των συντελεστών ήταν μια ατμοσφαιρική αποτύπωση όχι μόνο του παρελθόντος αλλά και ενός κοινού ανθρωπιστικού ονείρου, της ανάγκης μας για συνύπαρξη, για αλήθεια και νόημα.
Ο Ρούπερτ Μπρουκ, διάσημος για το ποιήμα του, Ο στρατιώτης, υπήρξε μια από τις πιο χαρακτηριστικές φωνές στους λογοτεχνικούς κύκλους της προπολεμικής Βρετανίας. Ο «πιο ωραίος νέος της Αγγλίας», σύμφωνα με τον ποιητή Ουίλιαμ Μπάτλερ Γέιτς, έζησε μια ταραγμένη ερωτική ζωή. Η σεξουαλική του αναζήτηση τού προκάλεσε νευρικό κλονισμό και τον οδήγησε να ταξιδέψει τόσο στην Ευρώπη όσο και στις ΗΠΑ. Κατατάχθηκε εθελοντικά στο Βρετανικό Βασιλικό Ναυτικό και ως ανθυποπλοίαρχος βρέθηκε στην Αμβέρσα, στην Αίγυπτο και στο Αιγαίο, όπου διαγνώσθηκε με σηψαιμία, από τσίμπημα κουνουπιού. Πέθανε το 1915 και ζήτησε να ταφεί στη Σκύρο.
Το 1925 δημιουργήθηκε μια διεθνής επιτροπή με στόχο της ανέγερση μνημείου για τον Μπρουκ. Στην επιτροπή αυτή, μεταξύ άλλων, συμμετείχαν ο Κωνσταντίνος Καβάφης και ο Λίνος Πολίτης ενώ επίτιμοι πρόεδροι ορίστηκαν ο πρωθυπουργός της Ελλάδας Ελευθέριος Βενιζέλος, ο ύπατος αρμοστής της Αγγλίας στην Αίγυπτο Λόρδος Λόυντ και ο Αγγλος πρέσβης στην Αθήνα σερ Πέρσυ Λώρεν.
Συντελεστές της παράστασης
Σκηνοθεσία: Λίνα Ζαρκαδούλα
Θεατρικό κείμενο: Γιάννης Σκαραγκάς
Μουσική Σύνθεση/Διεύθυνση: Θεόδωρος Γ. Λεμπέσης
Παίζουν: Παναγιώτα Βλαντή, Χριστόδουλος Στυλιανού
Υψίφωνος: Μαργαρίτα Συγγενιώτου
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός Σκηνικά- Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζίνα Ηλιοπούλου
Συνοδεύει Ορχήστρα Δωματίου
Ώρα 21:00
Θέατρο Μουσείου Φαλτάιτς
Σκύρος
Περισσότερα Άρθρα...
- Τσάϊ στη Σαχάρα, παραστάσεις Σεπτεμβρίου 2015
- Το Τσάι στη Σαχάρα σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Γιώργο Αυγερινό παρουσιάζει την θεατρική παράσταση Χρωματιστές Γυναίκες από 15 – 16 Ιουνίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη
- ΠΑΡΕ ΤΗΝ ΒΑΛΙΤΣΑ ΣΟΥ Χ2, από Παρασκευή 15 Μαΐου 2015 και κάθε Παρασκευή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Θέατρο Χώρος Τέχνης Ασωμάτων στο Θησείο
- 2ο Φεστιβάλ Θεάτρου Βγάλτε τις Μάσκες, από Πέμπτη 28 Μαΐου έως Δευτέρα 1 Ιουνίου 2015, στον Χώρο Τέχνης 92 Art στη Δάφνη