Άρθρα
"ΙRAQ - 9 τόποι επιθυμίας" της Heather Raffo Από 12 Νοεμβρίου στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον στον Άγιο Δημήτριο
| 
| Εμφανίσεις: 2526
"ΙRAQ - 9 τόποι επιθυμίας" της Heather Raffo
Από 12 Νοεμβρίου στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Η θεατρική επιτυχία του off-Broadway «ΙRAQ – 9 τόποι επιθυμίας» της πολυβραβευμένης συγγραφέως Heather Raffo, ανεβαίνει στη θεατρική σκηνή Εργοτάξιον στον Άγιο Δημήτριο, το Νοέμβριο του 2016 , σε σκηνοθεσία της Μαρίας Τσαρούχα.
Το έργο αποτελεί εξιστόρηση της ζωής εννέα Ιρακινών γυναικών, με φόντο τους δύο πολέμους στον Κόλπο και εμβαθύνει στο τί σημαίνει να είσαι γυναίκα, σε μια χώρα που επισκιάζεται από το καθεστώς του πολέμου.
Είναι ένα υπόδειγμα γραφής, που το περιοδικό «New Yorker», το περιέγραψε ως «ένα παράδειγμα πως η τέχνη είναι δυνατόν να ανοικοδομήσει τον κόσμο».
Οι μονόλογοι συνθέτουν ένα πολύχρωμο, ευφυές και λαμπερό δημιούργημα της γυναικείας μοναχικότητας και αναζήτησης σε «τρομακτικούς» καιρούς. Το έργο είναι η αληθινή ερμηνεία που σκιαγραφεί την πραγματικότητα των Ιρακινών γυναικών της Μέσης Ανατολής, έτσι όπως δεν τις έχουμε γνωρίσει μέχρι σήμερα.
Όπως αναφέρει η Heather Raffo “πρόκειται για ένα διάλογο μεταξύ ανατολής και δύσης. Οι χαρακτήρες είναι δεμένοι σε βάθος με τις καταστάσεις ως Ιρακινοί, ενώ ταυτόχρονα το πάθος τους μοιάζει να αντανακλά τα ενδιαφέροντα της δύσης. Το έργο εκφράζει και την ανάγκη για δύναμη γένους θηλυκού …”
Η συγγραφέας εμπνεύστηκε το έργο σ’ ένα ταξίδι της στο Ιράκ τον Αύγουστο του 1993, κατά τη διάρκεια της επίσκεψής της στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Βαγδάτη.
Πρωτοπαρουσιάστηκε στο Broadway τον Αύγουστο του 2003. Ταξίδεψε στο Εδιμβούργο και αργότερα ανέβηκε στο Bush Theater του Λονδίνου. Έχει περιοδεύσει σε Μάλτα, Τουρκία, Σουηδία, Γαλλία, Ιράκ, Αίγυπτο Ισραήλ, Σκωτία, αποσπώντας σημαντικά βραβεία και εξαιρετικές κριτικές.
"ΙRAQ – 9 τόποι επιθυμίας"
Παράλληλα με την παράσταση θα υπάρχει και η ατομική έκθεση
art photography
του Γιάννη Τζένου, σχετική με το παιζόμενο εργο.
Πρωτότυπος τίτλος: “9 parts of desire”.
Συγγραφέας Heather Raffo
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση: Πέπη Μοσχοβάκου
Σκηνοθεσία: Μαρία Τσαρούχα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδριάννα Σταυριδοπουλου
Μουσική Επιμέλεια: Μαρία Τσαρούχα
Φωτογραφία: Γιάννης Τζένος
Παραγωγή- Δημόσιες σχέσεις: Γιώργος Κάλτσας , Ισαβέλλα Αναστασίου
Παραγωγή: Εργοτάξιον
Διανομή (αλφαβητική σειρά):
Βαρβάρα Λάρμου
Δέσποινα Νικητίδου
Δήμητρα Σκέμπη
Έρη Παπαγαλάνη
Έφη Μεράβογλου
Ιωάννα Κυρίτση
Μάγδα Κρυσταλλινού
Μαρία Τρυγωνη
Μυρτώ Λοντόρφου
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:15
Διάρκεια: 110 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων:
15€ (Κανονικό),
10€ (Μειωμένο). Φοιτητές/ Μαθητές / Σπουδαστές/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ ΑμΕΑ/Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ)/ Κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού ΥΠ.ΠΟ.Τ
Τεχνοχώρος Εργοτάξιον
Διογένους 1
Άγιος Δημήτριος (στάση μετρό ΔΑΦΝΗ- έξοδος Στριγγάρη/Αγίου Δημητρίου)
Τηλέφωνο επικοινωνίας 6983930220
Email Επικοινωνίας: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Η ιστοσελίδα της Heather Raffo: http://heatherraffo.com/projects/nine-parts-of-desire/
Η μεταφράστρια του έργου
Η Πέπη Μοσχοβάκου είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης, απόφοιτος της δραματικής σχολής «Αρχή» και του studio ΝΑΜΑ. Έχει παίξει στις παραστάσεις «Η Κακομοίρα της Νάπολι» (θέατρο Επί Κολωνώ) σε σκηνοθεσία Μαρίας Τσαρούχα, «Ραχήλ» (Εθνικό Θέατρο), «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» και «Στα Σκοτεινά» (θέατρο Επί Κολωνώ), όλα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, στο «8 Παραλλαγές στο Θάνατο του Τρότσκι κ.α.» (θέατρο Επί Κολωνώ) σε σκηνοθεσία Όλγας Ποζέλη, στην παράσταση «Το Άλλο μου Μισό» (θέατρο Επί Κολωνώ) σε σκηνοθεσία Άντονυ Μπέρκ κ.α.
Έχει υπάρξει βοηθός της Ελένης Σκότη στις παραστάσεις: «Suburbia», «Sex, Drugs, Rock ‘n Roll» (θέατρο Φούρνος), «Αγαπητή Ελένα» (θέατρο Επί Κολωνώ) και «Χαβιάρι με Κέικ» (θέατρο Τζένη Καρέζη).
Έχει σκηνοθετήσει τα έργα: «Κάνε Πέρα. Θέλω να Περάσω» (σε συνεργασία με τον Άντονυ Μπερκ) στο θέατρο Αλκμήνη, «Traffic Lights» στο θέατρο Επί Κολωνώ, «Απαλλαγή» στο θέατρο Altera Pars, «Striptease» στο θέατρο Επί Κολωνώ, στο Nueva Trova και στο θέατρο Ήβη και πρόσφατα το έργο «Οι Πιο Δυνατές» στο θέατρο ΔιαΔύο.
Έχει παίξει σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους καθώς και σε τηλεοπτικές σειρές. Για την ταινία μικρού μήκους «Το Σπίτι με τις Ελιές» κέρδισε το βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου στο φεστιβάλ της Ταγγέρης.
Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας ΝΑΜΑ και του θεάτρου «Επί Κολωνώ».
Μαρία Τσαρούχα
Ηθοποιός, σκηνοθέτις, ερμηνεύτρια, συγγραφέας,
εκπαιδεύτρια "Method Acting"
Η Μαρία Τσαρούχα έχει σπουδάσει Κοινωνιολογία στο Deree College στην Αθήνα και υποκριτική τέχνη στην «Αμερικανική Ακαδημία Δραματικών Τεχνών» της Νέας Υόρκης (“American Academy of Dramatic Arts – ΑΑDA”), όπου αποφοίτησε αριστούχα.
Στο “Webber Douglas Academy of Dramatic Arts” στο Λονδίνο εξειδικεύτηκε στο Σαιξπηρικό ρεπερτόριο και στην μέθοδο Stanislavsky.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής και σκηνοθεσίας στον κινηματογράφο με τον Μιχαήλ Ιλιένκο, κοσμήτορα του Πανεπιστημίου του κινηματογράφου του Κίεβο.
Επίσης έχει παρακολουθήσει, συστηματικά επί εφτά χρόνια, σεμινάρια δημιουργικής γραφής,λογοτεχνίας και Θεωρία της Φιλοσοφίας στο«Κέντρο δημιουργικής γραφής και θεάτρου για την επίλυση συγκρούσεων» της Χριστιάνας Λαμπρινίδη.
Σε ηλικία δεκατριών χρονών είχε εκδώσει το πρώτο της βιβλίο «Πρώτα βήματα, πρώτες σκέψεις» και επιβραβεύτηκε από τον Αντώνη Σαμαράκη και τον Κώστα Ταχτσή, ως η «μικρότερη Ελληνίδα συγγραφέας».
To 2011 εκδόθηκε από τις εκδόσεις «Ηριδανός» το βιβλίο της «Διαυγές κενό κεφάλι», το οποίο έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές.
Το 2003 δημιούργησε το “Magic Room Theater”, μια ομάδα καλλιτεχνών – δημιουργών όπου ανεβάζει παραστάσεις με κείμενα, τραγούδια, μουσικές συνθέσεις και σκηνοθεσία της, όπως τα musical – cabaret «Αυτή Είναι Μια Πάπια», «Μια Υποψία στη Σκηνή», «REUNION», «LOLAS CABARET», «Ιt’ s a Wonder Full World», «Maria in Abundance».
Οι παραστάσεις του “Magic Room Theater” ξεχωρίζουν ως «προϊόν» τέχνης, λόγω του συνδυασμού δημιουργίας έργου, μουσικών επιλογών, ρεαλισμού υποκριτικής. Είναι μαζί θέατρο, musical, stand up comedy και μουσικό live.
Στην Αμερική έχει παίξει στα θέατρα της AADA στην Νέα Υόρκη στις παραστάσεις «Cat among the Pigeons», «Τhe Courageous one», «Andromache», «Gingerbread lady», «The house of Bernarda Alba», «Saturday, Sunday, Monday» , «Return Engagements», «Cinders» «Coriolanus» , «Richard ΙΙΙ» «Rape among the Belt» , «Twelve angry women», « Desires under the Elms» .
Στην Ελλάδα έχει παίξει στο θέατρο στην παράσταση «Το μεσημεριανό», στο μιούζικαλ «Σακουρά» και στη μουσική σάτιρα «Καλοκαίρι με Στοίχημα»», στο μιούζικαλ «Μάλα –η μουσική του ανέμου» στο θέατρο Παλλάς, στη rock opera «Αδάμ και Χαλιμά» στην Λυρική σκηνή, στο «Trainspotting», στην παράσταση «Bug» της ομάδας ΝΑΜΑ στο θέατρο «Επί Κολωνώ» και στον «Θυρωρό της νύχτας», σε σκηνοθεσία Γιώργου Πανουσόπουλου στο Ίδρυμα Κακογιάννη.
Έχει διασκευάσει το μυθιστόρημα «Μέρες εγκατάλειψης» της Έλενα Φεράντε και το σκηνοθέτησε με τον τίτλο «Η κακομοίρα της Νάπολι», που παίχτηκε για δύο χρόνια στο θέατρο «Επί Κολωνώ».
Συμμετείχε και πρωταγωνίστησε σε μεγάλου μήκους ταινίες, όπως «Κορόιδο εν «τάξει»» σε σκηνοθεσία Γ. Παρασκευόπουλου, «Η Εύκολη Λεία», σε σκηνοθεσία Β. Σεϊτανίδη, «Ρόκκο vs Κλεοπάτρα», σε σκηνοθεσία Α. Σπίνουλα και στο «Delivery», σε σκηνοθεσία Ν. Παναγιωτόπουλου. Συμμετείχε στην Ελληνική τηλεόραση σε παραγωγές όπως «Οι Χρηματιστές» , «Πρόβα νυφικού», «Ιατρικό Απόρρητο», «Κλεμμένα Όνειρα».
Προσωπικές μουσικές της παραστάσεις, με τίτλο «Maria the Singer”, με τραγούδια Jazz, soul , swing, και rock διασκευές.
Από το 2000 διδάσκει «Method Acting» – την πιο πολυσυζητημένη και επιτυχημένη μέθοδο υποκριτικής, ο οποία διδάσκεται στις σχολές της Αγγλίας και της Αμερικής - σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς και ερμηνευτές.
Είναι πρακτικός του E.F.T. (Emotional Freedom Therapy).
“Ηοmo Normalis”, το πρότυπο της "ομαλότητας" μία διαμαρτυρία ενάντια στα ζοφερά και επικίνδυνα ένστικτα του ανθρώπου των μαζών, στο Θέατρο ΕΝ-Α στον Κορυδαλλό
| | Εμφανίσεις: 2227
“Ηοmo Normalis”, το πρότυπο της "ομαλότητας"
μία διαμαρτυρία ενάντια στα ζοφερά και επικίνδυνα ένστικτα
του ανθρώπου των μαζών
Από 4 έως 26 Νοεμβρίου 2016
Πώς ο σύγχρονος άνθρωπος, ο «homo normalis», μεταχειρίζεται τον εαυτό του, πώς υποφέρει και πώς επαναστατεί; Πώς δοξάζει τους εχθρούς του, γιατί δολοφονεί τους φίλους του; Τι ευθύνη κουβαλά όταν δουλεύει, κάνει έρωτα, μισεί, ή απλώς κουβεντιάζει; Με ποιο τρόπο μετατρέπεται σε φασίστα; Ποιος μετατρέπει τα ξύπνια υγιή παιδιά σε ανάπηρους, ρομπότ και ψυχικά ηλίθιους; Γιατί το κράτος υπερτερεί της δικαιοσύνης, το ψέμα της αλήθειας, ο πόλεμος της ζωής;
Καίρια και επίκαιρα ερωτήματα που θέτει η παράσταση «Ηοmo Normalis, το πρότυπο της ‘ομαλότητας’», θεατρικό έργο εμπνευσμένο από το «Άκου, Ανθρωπάκο!» του Βίλχελμ Ράϊχ, και με το οποίο συνεχίζει το φετινό θεατρικό της πρόγραμμα η Ομάδα ΕΝ-Α, συμμετέχοντας στις πολιτιστικές εκδηλώσεις των ΕΝ.Π.ΑΝ.
Το έργο αποτελεί μια διαμαρτυρία ενάντια στα ζοφερά και επικίνδυνα ένστικτα του ανθρώπου των μαζών, έχει ήδη παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία-διδασκαλία της Ελπίδας Αμίτση για τρεις επιτυχημένες θεατρικές σεζόν σε άλλους χώρους και ανεβαίνει υπό την αιγίδα της Unesco για λίγες μόνο παραστάσεις, από Παρασκευή 4 έως Σάββατο 26 Νοεμβρίου 2016, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 9:00 μμ. στο Θέατρο ΕΝ-Α (Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός, τηλ: 6987-154.814).
Το “Ηοmo Normalis”, το πρότυπο της «ομαλότητας» είναι μια επιτυχημένη διασκευή-θεατροποίηση -με μουσική επένδυση- του γνωστού κειμένου του Ράιχ και περιγράφει τη ‘συμπεριφορική’ των ανθρώπων και τις θύελλες της συγκινησιακής ζωής ενός παραγωγικού ανθρώπου.
Ταυτότητα της παράστασης
“Ηοmo Normalis”, το πρότυπο της «ομαλότητας»
Διασκευή - θεατροποίηση με μουσική επένδυση
Εμπνευσμένο από το «Άκου, Ανθρωπάκο!» του Βίλχελμ Ράϊχ (μετάφραση Ν. Βαρσάκη, εκδ. Ιάμβλιχος).
Σύλληψη - σκηνοθεσία - διδασκαλία: Ελπίδα Αμίτση
Μουσική:
Μουσική εισαγωγής (πρωτότυπη σύνθεση): Δημήτρης Παριανός
Μουσικά αποσπάσματα από τα έργα “Χορογραφικές Εικόνες” και “In Memoriam”.
Μουσική επιμέλεια (έργα κλασσικών συνθετών): Ελπίδα Αμίτση
Εκτέλεση μουσικών έργων (κλασική κιθάρα): Βασίλης Παπαβασιλείου
Κοστούμια: Ελπίδα Αμίτση
Μάσκες: Ομάδα ΕΝ-Α
Φωτισμός: Αθηνά Εντέχνου
Φωτογραφία-βιντεοσκόπηση-σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Ελεφάντης
Ηχοληψία: Ανανίας Ποταμίτης
Επιμέλεια trailer : Σπύρος Πάτρας
Φροντιστής: Στέλιος Μανιαδάκης
Παίζουν: Ελπίδα Αμίτση, Αμαλία Αυγουστάκη, Μαρία Τσάμη
Παραγωγή: Ομάδα ΕΝ-Α
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Είσοδος: 12 ευρώ, 8 ευρώ άνεργοι, φοιτητές (προς ενίσχυση των σκοπών των ΕΝ.Π.ΑΝ.)
Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ.
Υπό την αιγίδα: WORLD PHILOSOPHICAL FORUM και UNESCO
ΧΟΡΗΓΟΣ: ΩΔΕΙΟ ΕΝΤΕΧΝΟΝ
Θέατρο ΕΝ-Α
Σουρή και Μαλαγαρδή 95
Κορυδαλλός
Τηλ: 6987-154.814
Χάρτης: https://goo.gl/maps/Rem7BupjnV32
Σημειώνεται ότι ο «Σιμιγδαλένιος», το κλασικό έργο του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου, για ενήλικο κυρίως κοινό,
είναι η νέα παραγωγή που ήδη ετοιμάζει η ομάδα «ΕΝ-Α».
Ελπίδα Αμίτση, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Δέσποινα Ερρίκου, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
"Φιλιώ Χαϊδεμένου"στο Θέατρο Βεάκη στα Εξάρχεια, από 23 Νοεμβρίου για περιοσισμένο αριθμό παραστάσεων
| | Εμφανίσεις: 2326"Φιλιώ Χαϊδεμένου"
Από 23 Νοεμβρίου στο Θέατρο Βεάκη
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Αυτά που είδαν τα μάτια της στη μακρόχρονη πορεία της ζωής της
Μία θεατρική παράσταση με την μοναδική Δέσποινα Μπεμπεδέλη
και πέντε εξαίρετους ηθοποιούς
Η Μικρασιατική Καταστροφή το 1922 αποτελεί μια από τις μελανότερες σελίδες του Ελληνισμού και μια τραγική καμπή στην πορεία του. Η βίαιη έξοδος των Ελλήνων από την Μικρά Ασία υπήρξε ανέκαθεν πηγή έμπνευσης για την συγγραφή δεκάδων χιλιάδων σελίδων. Πλήθος προσφύγων κατέφτασε στη Μητέρα Ελλάδα και μαζί του έφερε πρωτογενείς μαρτυρίες. Μέσα σε αυτό το ταλαίπωρο “κύμα” προσφύγων ήταν και η μόλις 23 ετών Φιλιώ Σιδερή-Χαϊδεμένου, γεννημένη σε μια μικρή κωμόπολη της Μ. Ασίας, τα Βουρλά, λίγα μόλις χιλιόμετρα από τη Σμύρνη.
Ο δυναμικός χαρακτήρας, η τόλμη και η αποφασιστικότητα που διέκριναν τη Φιλιώ Χαϊδεμένου, συνέδραμαν ως εφόδια στον αγώνα της για να μην εξαλειφθεί ο πολιτισμός που αναπτύχθηκε στη Μικρά Ασία. Η σημαντική πορεία της γυναίκας με το όνομα Φιλιώ, έγινε η αφορμή να γεννηθεί μια ιδέα για την εξιστόρηση της ζωής της, βασισμένη στις προσωπικές της μαρτυρίες. Πέρα από την προσωπική ιστορία αυτής της σημαντικής προσωπικότητας, η δύναμη της θέλησης και ο αγώνας της για επιβίωση μέσα σε ένα ολόκληρο αιώνα συνιστά ένα φωτεινό παράδειγμα αντίστασης.
Η Φιλιώ Χαϊδεμένου γεννήθηκε 28 Οκτωβρίου 1899 έφυγε από τη ζωή, λίγο πριν κλείσει τα 108 χρόνια της, το 2007. Φέτος, σχεδόν δέκα χρόνια από την απώλειά της, το ίδρυμα πολιτισμού ''ΙΩΝΙΑ'' τιμά τη μνήμη της ανεβάζοντας την θεατρική παράσταση υπό τον τίτλο ''Φιλιώ Χαϊδεμένου''.
Την ηρωίδα του έργου Φιλιώ Χαϊδεμένου θα υποδυθεί η μοναδική Δέσποινα Μπεμπεδέλη, την οποία πλαισιώνει πενταμελής θίασος νέων και καταξιωμένων ηθοποιών. Η θεατρική παράσταση περιλαμβάνει μουσικές και τραγούδια που συντρόφευαν τη Φιλιώ σε όλες τις περιόδους της ζωής της. Από τις 23 Νοεμβρίου στο Θεάτρο Βεάκη.
Παίζουν οι:
Δέσποινα Μπεμπεδέλη
Ζαχαρίας Καρούνης
Χαρά Κεφαλά
Αλέξανδρος Καλπακίδης
Εμμανουέλα Χαραλάμπους – Ένγκελ
Αλκιβιάδης Μαγγόνας
Διασκευή : Άνδρη Θεοδώτου
Σκηνοθεσία : Βασίλης Ευταξόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια : Άγγελος Αγγελής
Μουσική - Καλλιτεχνική επιμέλεια : Ζαχαρίας Καρούνης
Διευθυντής φωτογραφίας : Τάσος Παλαιορούτας
Μουσική Διδασκαλία : Χαρά Κεφαλά
Πρωτότυπα τραγούδια: Στίχοι: Χρίστος Γ. Παπαδόπουλος, Μουσική: Ζαχαρίας Καρούνης
Σαντούρι : Πάνος Βέργος, Κρουστά : Μανούσος Κλαπάκης
Επιμέλεια Video : Σπύρος Πανταζής
Επιμέλεια Παραγωγής : Σία Παπαγεωργίου (Τέχνης Πολιτεία)
Βοηθός σκηνοθέτη : Βίκυ Πάστρα
Παραγωγή : Ίδρυμα Πολιτισμού "ΙΩΝΙΑ"
Κάθε Τετάρτη ώρα 19.00, Πέμπτη 21.00, Παρασκευή 21.00,
Σάββατο 21.00 και Κυριακή 19.00
15 Ευρώ γενική είσοδο,
10 Ευρώ φοιτητές και γκρούπ
5 Ευρώ άνεργοι
Θέατρο Βεάκη
Στουρνάρη 32
Εξάρχεια, Αθήνα
Τηλ. 210-5223522
“Το Δηλητήριο” του Ροντόλφ Σιρέρα, για 4ο χρόνο στο Θέατρο Αλκμήνη στα Κάτω Πετράλωνα
| | Εμφανίσεις: 2499
“Το Δηλητήριο”
Ροντόλφ Σιρέρα
ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ
Έναρξη 20 Νοεμβρίου 2016
4ος χρόνος
Το συναρπαστικό ψυχολογικό θρίλερ “Το Δηλητήριο” του Καταλανού συγγραφέα Ροντόλφ Σιρέρα, μετα από 3 χρόνια επιτυχιας και 100 παραστασεις, επιστρέφει για 4η συνεχή χρονία στο θέατρο Αλκμήνη στα Κάτω Πετράλωνα από 20 Νοεμβρίου, κάθε Κυριακή στις 19.00.
Υπόθεση
Τι γίνεται όταν η Τέχνη αντιμετωπίζει την Εξουσία; Είναι ο άνθρωπος καλός εκ φύσεως; Ποια είναι τα όρια της υποκριτικής; Πόσο διαφέρει το θέατρο από την πραγματική ζωή; Τελικα με τι αναμετραται ο ανθρωπος;
Γαλλία λίγο πριν την επανάσταση. Ο Μαρκήσιος καλεί έναν διάσημο Ηθοποιό στην έπαυλή του, με σκοπό να αξιοποιήσει την Υποκριτική του Τέχνη ως μέσον που θα τον οδηγήσει στην Αλήθεια. Ο Ηθοποιός εγκλωβίζεται μέσα σ’ ένα πλέγμα κοινωνικών και θεατρικών συμβάσεων και οδηγείται σε αδιέξοδο. Το είναι και το φαίνεσθαι, η πραγματικότητα και η ψευδαίσθηση εναλλάσσονται με καταιγιστικούς ρυθμούς, καταλήγοντας σε μια «δηλητηριώδη» σχέση: μια αναμέτρηση ζωής και θανάτου. Είναι άραγε το ένστικτο της επιβίωσης ισχυρότερο από το ένστικτο του ηθοποιού; Ο Σιρέρα με συνεχείς ελιγμούς οδηγεί τον θεατή σε διαρκή αποπροσανατολισμό σχετικά με το τι είναι αλήθεια και τι ψέμα.
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πετρόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Παίζουν: Δημήτρης Πετρόπουλος, Διονύσης Σάββας
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 19.00, έως 29/1/2017
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10 ευρώ, ανέργων οαεδ/ατέλειες 5 ευρώ
Περισσότερες φωτογραφίες από τη παράσταση της 3ης χρονιάς ΕΔΩ
Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8,
πρόσβαση (Μετρό Κεραμεικός)
Κάτω Πετράλωνα
Τηλ.210-3428650
Θα σε δω στην πρεμιέρα, μια κωμωδία του Δημήτρη Αλεξίου στο Θέατρο Coronet στο Παγκράτι
| | Εμφανίσεις: 2724
"ΘΑ ΣΕ ΔΩ ΣΤΗΝ ΠΡΕΜΙΕΡΑ"
του Δημήτρη Αλεξίου
Θέατρο CORONET
Κωμωδία
Έναρξη παραστάσεων Σάββατο 19 Νοεμβρίου
Μετά από την πολύ επιτυχημένη πορεία της σόλο κωμωδίας "CAVEMAN" και σε αναζήτηση της καινούργιας του παράστασης, το Θέατρο CORONET επέλεξε την ανατρεπτική κωμωδία «ΘΑ ΣΕ ΔΩ ΣΤΗΝ ΠΡΕΜΙΕΡΑ» του Δημήτρη Αλεξίου που κέρδισε το βραβείο του κειμένου στον διαγωνισμό “Ελληνικά Κείμενα 2016” του Coronet.
Εννέα νέοι και ταλαντούχοι ηθοποιοί ξετυλίγουν επί σκηνής μία ξεκαρδιστική κωμωδία που μιλάει για το θέατρο μέσα στο θέατρο.
Υπόθεση
Ο θίασος σε κάποιο αθηναϊκό θέατρο ετοιμάζεται για την αποψινή πρεμιέρα της παράστασης «Κίτρινα τριαντάφυλλα» . Το "ετοιμάζεται" βέβαια είναι σχήμα λόγου, αφού τίποτα δε φαίνεται να πηγαίνει καλά. Τα σκηνικά δεν είναι έτοιμα, ένας ηθοποιός είναι στη φυλακή, ένας άλλος πάσχει από αμνησία, η καινούργια στάρλετ είναι χαζή και ατάλαντη, συμβαίνουν διαρκώς ατυχήματα και το βοηθητικό προσωπικό του θεάτρου περνάει μία δολοφονική κρίση ζήλιας.
Ο σκηνοθέτης που βρίσκεται στα πρόθυρα του εγκεφαλικού θέλει να αναβάλλει την πρεμιέρα, αλλά ο συγγραφέας του έργου που είναι και θιασάρχης και παραγωγός του, αρνείται εξαιτίας ενός συμβολαίου που θα του στοιχίσει πολύ. Επομένως η παράσταση θα πραγματοποιηθεί και μάλιστα sold out και με παρόντα τον μεγαλύτερο κριτικό θεάτρου της χώρας.
Πόσο χειρότερα μπορεί να γίνουν τα πράγματα; Στο θέατρο, πολύ!
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κρασαδάκης
Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη
Κουστούμια: Δέσποινα Κολοκοτσά
Φωτισμοί: Νίκος Κουιτζίου
Στίχοι-μουσική: Δημήτρης Αλεξίου
Παραγωγή: Θέατρο Coronet
Παίζουν με αλφαβητική σειρά:
Αλεξίου Δημήτρης, Ζιάκκας Τάσος, Καλομοίρη Πολυτίμη-Αλεξάνδρα, Καραμπίνης Γιώργος, Κλήμη Κατερίνα, Μπεκρής Γιώργος, Παπαδόπουλος Μάρκος, Ραβνιωτόπουλος Κων/νος, Τσάβεζ Ναταλί.
Φιλική συμμετοχή: Μελίδου Τατιάνα
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Σάββατο: 21.00
Κυριακή: 20.00
Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία Α: γεν. είσοδος: 18 ευρώ – φοιτητικό/ανέργων/65+: 10 ευρώ
Πλατεία Β: γεν. είσοδος: 15 ευρώ – φοιτητικό/ανέργων/ 65+: 10 ευρώ
Θεωρείο: γεν. είσοδος: 12 ευρώ – φοιτητικό/ανέργων/65+: 5 ευρώ
Διάρκεια: 120’
Προπώληση: Ταμείο του θεάτρου (2107012123)
www.viva.gr , www.public.gr, καταστήματα Public
CORONET
Φρύνης 11 και Υμηττού
Παγκράτι
τηλέφωνα : 210 – 7012123 και 210 – 7012511
www.coronet.gr
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης,
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Περισσότερα Άρθρα...
- ΔΕΚΑ ΜΙΚΡΟΙ ΝΕΓΡΟΙ της Αγκάθα Κρίστι σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη Δεύτερος χρόνος επιτυχίας στο Θέατρο ELIART
- Ο γέρος και η θάλασσα του Έρνεστ Χέμινγουεϊ, ανεβαίνει στη θεατρική σκηνή του Faust στο Μοναστηράκι
- "Η Προίκα" με τη Στέλλα Παπαδημητρίου στο Θέατρο Αλκμήνη στα Κάτω Πετράλωνα
- Η επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα του Ζοέλ Πομμερά, στο Υπόγειο στην Αθήνα