DIASKEDASI.INFO

"Ο Σιμιγδαλένιος"
του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου
ένας ενήλικος Σιμιγδαλένιος, μια συναρπαστική αλληγορία για την αγάπη
στο Θέατρο ΕΝ-Α από 10 Δεκεμβρίου 2016

Έχοντας ολοκληρώσει με επιτυχία τις παραστάσεις «Ο μικρός αδελφός» της Μαριέλλης Σφακιανάκη Μανωλίδου και «Ηοmo Normalis, το πρότυπο της ‘ομαλότητας’», έργο εμπνευσμένο από το «Άκου, Ανθρωπάκο!» του Βίλχελμ Ράϊχ, το θέατρο ΕΝ-Α στον Κορυδαλλό, συνεχίζει με την νέα του παραγωγή, το κλασικό πλέον έργο του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου «Ο Σιμιγδαλένιος».
Οι παραστάσεις του ενήλικου «Σιμιγδαλένιου» ξεκινούν το Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2016, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 9:00μμ., έως το τέλος της σεζόν.

‘Διαβάζοντας’ τον Σιμιγδαλένιο όχι σαν ένα απλό παιδικό παραμύθι, αλλά ως μια συναρπαστική αλληγορία για την αγάπη και ως μια πορεία αυτογνωσίας, η θεατρική ομάδα Ε-ΝΑ, σε στενή συνεργασία με τον συγγραφέα του, τον παρουσιάζει για ενήλικο κοινό κυρίως, με απόλυτο σεβασμό στο ποιητικό κείμενο, αναδεικνύοντας όλη την ομορφιά και τα βαθιά νοήματά του.

Η τρυφερή και συγκινητική ιστορία του Σιμιγδαλένιου που υμνεί τη δύναμη της αγάπης, ξεπέρασε γρήγορα τα σύνορα της Ελλάδας και αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους. Γραμμένος το 1991, έχει μεταφραστεί σε τρεις γλώσσες, επανεκδίδεται συνεχώς ως βιβλίο (12η εκδ. Εστίας), έχει δε παρουσιαστεί πάμπολλες φορές σε θεατρικές σκηνές της Ελλάδας και του εξωτερικού, αποσπώντας πάντα διθυραμβικές κριτικές. Η μακρά του πορεία, προσδίδει στον Σιμιγδαλένιο τον χαρακτηρισμό του «φαινομένου στο ελληνικό θέατρο».

Όπως λέει και ο ίδιος ο συγγραφέας «Έκανε πολύ μεγάλο ταξίδι ο μικρός ‘Σιμιγδαλένιος’, είδε πολλά. Συνάντησε λογής-λογής λογίους, ηθοποιούς, παραγωγούς, σκηνοθέτες, μουσικούς, κριτικούς, θεατρολόγους, φιλολόγους, συγγραφείς, ιερωμένους, άθεους, πολιτικούς, μεταφραστές, εκδότες, δημοσιογράφους, νέους, γέρους, γονείς, παιδιά. Κι όλοι τον αγάπησαν ανυπόκριτα·καθένας απ’ τη δική του μεριά. Έζησε και ζει πολλά, μα δεν άλλαξε, δεν έχασε τη ζωντάνια του, τη χαρά της νιότης, δε γέρασε διόλου … Λέγοντας τα ίδια, μιλώντας πάντα με τα ίδια λόγια ακριβώς, εντελώς ενήλικος πια όσο κι αν κάποιοι, τρυφερά, νοσταλγικά, θέλουν ακόμη να τον βλέπουνε με μάτι παιδικό […] Αν και μπορεί να φαίνεται έτσι, ο "Σιμιγδαλένιος" δεν είναι έργο μόνο παιδικό. Είναι ένα παραμύθι που διαβάζεται με ανοιχτή καρδιά. Για μικρούς ή για μεγάλους; Ψευτοδίλημμα! […] Κάποια πράγματα είναι πάντα εκεί·μέσα μας. Αρκεί να σκύψουμε και να τα δούμε. Αρκεί να σκάψουμε και να τα βρούμε».

Η παράσταση συμμετέχει στις Πολιτιστικές Εκδηλώσεις των ΕΝ.Π.ΑΝ. και τελεί υπό την αιγίδα των WORLD PHILOSOPHICAL FORUM και UNESCO.

Ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία: Ελπίδα Αμίτση
Μουσική: Δημήτρης Παριανός
Σκηνικά - Κοστούμια: Αγάπη Εντέχνου
Φωτισμός: Αθηνά Εντέχνου
Φωτογραφία: Λευτέρης Παρακευαḯδης, Κωνσταντίνος Χαρβάτης
Επιμέλεια trailer, αφίσας: Δημήτρης Παριανός
Ηχοληψία: Ανανίας Ποταμίτης
Φροντιστής: Λουκάς Μπίτσας

Παίζουν: Ελπίδα Αμίτση, Αμαλία Αυγουστάκη, Λουκάς Μπίτσας, Φώτης Ρουκάς
Φωνές: Γιώργος Κλήμης, Νίκος Κορνιαχτός, Ηλιάννα Παναγοπούλου, Νίκος Παπαδόπουλος, Δημήτρης Παριανός, Χαρά Ρίζου, Στάθης Σερνιέ.

Παραγωγή: Ομάδα ΕΝ-Α

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 9:00 μμ., έως το τέλος της σεζόν.
Έναρξη: Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2016
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Είσοδος: 12 ευρώ, 8 ευρώ άνεργοι, φοιτητές (προς ενίσχυση των σκοπών των ΕΝ.Π.ΑΝ.)

Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ.
Υπό την αιγίδα: WORLD PHILOSOPHICAL FORUM και UNESCO

ΧΟΡΗΓΟΣ: ΩΔΕΙΟ ΕΝΤΕΧΝΟΝ

Θέατρο ΕΝ-Α
Σουρή και Μαλαγαρδή 95
Κορυδαλλός
Τηλ: 6987-154.814

Χάρτης: https://goo.gl/maps/Rem7BupjnV32

Heiner Müller
ΜΑΟΥΖΕΡ
Πρεμιέρα 5 Δεκεμβρίου
Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών

“Ο άνθρωπος είναι κάτι που με σφαίρες διαπερνάμε.
Ώσπου ο άνθρωπος ν' αποσυρθεί από του ανθρώπου τα ερείπια”.

Το έργο αναφέρεται στον εμφύλιο πόλεμο μεταξύ Κόκκινων και Λευκών
στη νεοϊδρυθείσα Σοβιετική Ένωση τη δεκαετία του 1920.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Ο Α αφηγείται τη ιστορία του:
πώς μεγάλωσε, πώς έγινε δήμιος της Επανάστασης , πώς εκτέλεσε τον προκάτοχο του, τον Β, επειδή ο τελευταίος σταμάτησε να υπακούει τις εντολές του Κόμματος.
Τι γίνεται όμως όταν κυριεύεται ο ίδιος από αμφιβολίες για την ύπαρξη νοήματος στις εκτελέσεις εχθρών της Επανάστασης και δεν μπορεί να εκτελέσει πλέον τις εντολές του Κόμματος;
Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει προκειμένου να απαλλαγεί από το χρέος του απέναντι στην Επανάσταση;

Σημείωμα Σκηνοθέτη
Η ανάγκη δημιουργίας της παράστασης ξεκινά από μια μεγάλη αδυναμία κατανόησης της ανθρώπινης βίας και της χρήσης της προς όλες τις κατευθύνσεις. Απορία πάνω στο πώς ο άνθρωπος από homo sapiens εξελίχθηκε σε homo violens, βίαιο άνθρωπο. Γενοκτονίες, φόνοι βιασμοί, τρομοκρατία, εθνοκαθάρσεις, εμφύλιοι πόλεμοι, παγκόσμιοι πόλεμοι. O κατάλογος των μορφών βίας είναι ανεξάντλητος και τον συναντάμε συνεχώς σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης.
Με τους προβληματισμούς και τα ερωτήματά μου να μεγεθύνονται όσο περισσότερο έψαχνα γύρω από το ζήτημα της βίας και στην προσπάθεια μου να εξηγήσω το λόγο για τον οποίο με απασχολεί, βρέθηκα μπροστά στο έργο Mauser του Γερμανού συγγραφέα Heiner Müller. Το έργο αυτό γράφτηκε το 1970. Είναι το μοναδικό έργο του Müller που απαγορεύτηκε επισήμως και στο έδαφος της Ανατολικής Γερμανίας. Ο τίτλος του αναφέρεται στο ‘’φημισμένο’’ τουφέκι Mauser 98, διάσημο για την αντοχή του και την αξιοπιστία του.
Η αποσπασματικότητα του λόγου και το γεγονός ότι το έργο στην πραγματικότητα θα μπορούσε να διαδραματίζεται οπουδήποτε και οποτεδήποτε με άφησαν να φανταστώ ελεύθερα πάνω στο κείμενο. Απώτερος στόχος της παράστασής μας είναι να αναρωτηθούμε για την ατέρμονη ανάγκη του ανθρώπου να κρύβεται πίσω από κατασκευασμένα προσωπεία και συστηματοποιημένες ομάδες που καταδικάζουν το διαφορετικό και να αναδείξουμε το ζωντανό σώμα το οποίο κουβαλάει μέσα του τη μνήμη της βίας, η οποία είναι πάντοτε καταστροφική.
Χωρίς κριτική διάθεση και χρωματισμένη πολιτική σκέψη, ανίκανοι για μεγάλες κοινωνικές αλλαγές όμως ικανοί για τεράστιες εσωτερικές μετακινήσεις αναζητώντας δρόμους επικοινωνίας με τους συνανθρώπους μας, θέλουμε να αναρωτηθούμε μαζί με το κοινό “γιατί ο άνθρωπος σκοτώνει άνθρωπο;”

Συγγραφέας: Heiner Müller
Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου, (εκδόσεις Άγρα)
Σκηνοθεσία: Κλήμης Εμπέογλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Ζησούδη
Μουσική: Στέφανος Συμινελάκης
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Σχεδιασμός Σκηνικού: Νίκος Κυριακόπουλος
Κοστούμια: Μυρτώ Σαρμά
Ειδικές Κατασκευές: Μπλερίμ Δαμπιράι
Φωτογραφίες: Νίκος Θωμάς
Σχεδιασμός αφίσας: Παναγιώτα Τζιόβα
Βίντεο: Τάκης Παπαναστασίου
Μοντάζ: Στάμος Δημητρόπουλος
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παίζουν: Έβελυν Ασουάντ, Δημήτρης Δημητρόπουλος, Αγγελική Ζησούδη, Γιώργος Κισσανδράκης

Παραστάσεις:
(από 5 Δεκεμβρίου 2016 έως 10 Ιανουαρίου 2017)
Δευτέρα, Τρίτη , ώρα έναρξης: 21.00
Διάρκεια Παράστασης: 60’

Τιμές
Γενική Είσοδος: 10€ , Φοιτητικά, Ανέργων: 5€
Τηλέφωνο Κρατήσεων: 6944 251618 & 6970 992262
Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

Με την υποστήριξη και τη συνεργασία του Θεάτρου της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών

Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών
Πειραιώς 256
Ταύρος
Πληροφορίες – Κρατήσεις θέσεων: Τηλ: 6944 251618 & 6970 992262

ΒΡΩΜΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ
Μία ξεκαρδιστική σάτιρα του Barry Keefe

στο Θέατρο κάτω από τη Γέφυρα στο Νέο Φάληρο

Από τη μια, η οικογένεια Σπράϊτλυ, τα … βρωμερά «σκουπίδια» της κοινωνίας,
περιθωριακοί φτωχοδιάβολοι, με στόχο την … καθημερινή κομπίνα.
Από την άλλη, ο Οράτιος Κλώτον, ένα απ’ τα …λαμπερά «στολίδια» της.
Μεγαλοαστός σεξομανής, με στόχο το … υπουργείο Παιδείας.
Και ανάμεσά τους (εφιαλτικοί κλόουν) ο σκανδαλοθήρας δημοσιογράφος, ο πληρωμένος μπάτσος, ο διεφθαρμένος εργατοπατέρας, ο ξεπεσμένος γιατρός,
η φιλάνθρωπη ψυχολόγος, ο loser καλλιτέχνης …

Ένα στημένο ατύχημα ενώνει τους δρόμους τους.
Και κάπου εκεί, αρχίζουν οι … βρώμικες ιστορίες.
(που προφανώς, δεν συστήνονται για μικρά παιδιά και μεγάλες θεούσες).

Επιθετικός και ακραία βωμολόχος ο Keeffe, βγάζει τη γλώσσα στη μεγαλοαστική τάξη (χωρίς όμως να χαρίζεται στο «προλεταριάτο») και σαρώνει κάθε σύστημα «εξουσίας» και «ηθικής», που απαξιώνει την εξουσία και ξεφτιλίζει την ηθική.
Με δυο λόγια: Αναφέρεται σ’ αυτά που … μας θυμώνουν πολύ.

Σκηνοθεσία και προσαρμογή: Νίκος Δαφνής
Βοηθός σκηνοθέτη: Κων/να Σαραντοπούλου
Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Γιαννακόπουλος

Παίζουν οι:
Πελαγία Αγγελίδου, Γιώργος Γιαννακόπουλος, Νίκος Δαφνής, Ελένη Δαφνή, Κώστας Κλάδης, Νίκος Ντούπης, Κων/να Σαραντοπούλου, Πέτρος Τσαπαλιάρης

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 15 € γενική είσοδος, 10 € ανέργων, φοιτητών
Προπώληση: 12 €
ΕΝΑΡΞΗ 9 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

ΘΕΑΤΡΟ  ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ
Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου
Νέο Φάληρο, Πειραιάς
Τηλέφωνο: 210 4816200, τηλ.& φαξ  210 4816207

mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
site:   www.katoapotigefyra.gr 
Facebook: Θέατρο Κάτω από τη γέφυρα

ΤΣΕΧ-OFF
Τρεις Αδελφές: το έργο ανάμεσα στο έργο

Σκηνοθεσία Ιώ Βουλγαράκη
Πρεμιέρα 9 Δεκεμβρίου

Ποιά άλλη ζωή ονειρευόμαστε να ζήσουμε, όσο ο χρόνος αυτής της ζωής που έχουμε τελειώνει; Ποιά προσδοκία μάς κρατά όρθιους; Σε τι πιστεύουμε; Και ακόμη, τι μπορεί να συμβαίνει στις τρεις αδελφές, του ομώνυμου έργου του Αντόν Τσέχωφ, «έξω απ’την σκηνή»;

Η παράσταση «ΤΣΕΧ-OFF», ύστερα από εννέα μήνες έρευνας και δοκιμών πάνω στο κλασικό τσεχωφικό αριστούργημα Τρεις Αδελφές, παρουσιάστηκε πρώτη φορά τον Ιούνιο 2016 στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών, στο πλαίσιο των διπλωματικών εξετάσεων της Σχολής.

Είναι μία ολοκληρωμένη και εντελώς αυτόνομη δραματουργική σύνθεση, οι σκηνές της οποίας θα μπορούσαν να λαμβάνουν χώρα πριν και ανάμεσα από τις σκηνές που έγραψε ο Τσέχωφ. Σε πλήρη συνέπεια προς την αφηγηματική γραμμή του έργου, η παράσταση λειτουργεί αντιστικτικά προς αυτό: παρακολουθούμε δηλαδή την ιστορία αποκλειστικά μέσα από σκηνές που φαντάστηκαν και δημιούργησαν οι ίδιοι οι ηθοποιοί.

Με τον «ΤΣΕΧ-OFF» το Θέατρο ΠΟΛΗ γνωρίζει στο αθηναϊκό κοινό ένα δυνατό ανσάμπλ νέων ταλαντούχων ηθοποιών και μια πρωτότυπη δραματουργία.

Ταυτότητα
Δραματουργία: Ο θίασος
Σκηνοθεσία-σκηνικός χώρος: Ιώ Βουλγαράκη
Κοστούμια: Κωνσταντίνος Βασιλακόπουλος
Μουσική: Βαλέρια Δημητριάδου
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Παίζουν: Παναγιώτης Γαβρέλας, Δημήτρης Γεωργιάδης, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Μαρία Δαμασιώτη, Μπλερίμ Δαμπιράι, Γιώργος Δικαίος, Ιωάννης Κοτίδης, Γρηγορία Μεθενίτη, Μαίρη Μηνά, Γωγώ Παπαϊωάννου, Μαρία Πετεβή, Δέσποινα Ρεμεδιάκη, Βασίλης Σαφός

Παραστάσεις
9 Δεκεμβρίου έως 15 Ιανουαρίου
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00
Εισιτήρια 10 ευρώ το κανονικό και 5 μειωμένο και ατέλεια.
Διάρκεια: 120’

ΠΟΛΗ Θέατρο
Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87
Πλατεία Βικτωρίας
Κρατήσεις 211-182890