Άρθρα
"ΑΛΕΞΗΣ ΖΟΡΜΠΑΣ" του Νίκου Καζαντζάκη, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, στο Θέατρο Βέμπο
"ΑΛΕΞΗΣ ΖΟΡΜΠΑΣ"
του Νίκου Καζαντζάκη
Μουσική Μίκης Θεοδωράκης
Διασκευή Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας
Σκηνοθεσία Σταμάτης Φασουλής
Στο ρόλο του Αλέξη Ζορμπά ο Γρηγόρης Βαλτινός
Θέατρο ΒΕΜΠΟ, από τις 12 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2017
"Ο Ζορμπάς μ΄ έμαθε ν’ αγαπώ τη ζωή και να μη φοβούμαι το θάνατο…"
Ύστερα από την επιτυχία που γνώρισε στη μεγάλη περιοδεία που τον ταξίδεψε σε όλη την Ελλάδα, όπου και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές, η εμβληματική μορφή του Αλέξη Ζορμπά, από το μνημειώδες και διεθνώς αναγνωρισμένο έργο του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Βίος και η Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά», έρχεται στο Θέατρο ΒΕΜΠΟ, από τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη, με την αυθεντική μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, σε μια μοναδική διασκευή των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα και σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή. Η παράσταση, με μια εντυπωσιακή παραγωγή και ένα πολυπληθή θίασο, θα κάνει πρεμιέρα στις 12 Οκτωβρίου, τιμώντας το Έτος Καζαντζάκη 2017, που σηματοδοτεί τα 60 χρόνια από το θάνατο του μεγαλύτερου Έλληνα συγγραφέα των νεότερων χρόνων.
Τον Αλέξη Ζορμπά ενσαρκώνει ο Γρηγόρης Βαλτινός, αναλαμβάνοντας τον θρυλικό αυτό ρόλο, πλαισιωμένος από ένα μεγάλο και καταξιωμένο θίασο. Τις χορογραφίες επιμελείται ο Δημήτρης Παπάζογλου. Τα σκηνικά που μας μεταφέρουν στην Κρήτη του μεσοπολέμου είναι του σκηνογράφου Μανόλη Παντελιδάκη και τα κοστούμια της ενδυματολόγου Ντένης Βαχλιώτη. Την ενορχήστρωση έχει αναλάβει ο Αλέξης Πρίφτης και οι φωτισμοί είναι του Λευτέρη Παυλόπουλου.
Στη σκηνή ζωντανεύει με μια νέα δημιουργική ματιά και ένα ανεπανάληπτο τρόπο ο «μοναδικός διάλογος ενός καλαμαρά και ενός μεγάλου ανθρώπου του λαού, διάλογος μεταξύ του δικηγόρου Νου και της μεγάλης ψυχής του λαού», όπως αναφέρει ο ίδιος ο Νίκος Καζαντζάκης για τη διαχρονική φιλία του με τον Ζορμπά.
Η αγάπη και το πάθος για τη ζωή της παρορμητικής φυσιογνωμίας του Αλέξη Ζορμπά μιλάει κατευθείαν στην καρδιά του θεατή και του μεταφέρει τα πανανθρώπινα νοήματα της αληθινής ψυχής που δεν γνωρίζει σύνορα. Η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη που ταξίδεψε τη χώρα μας στα πέρατα του κόσμου πρωταγωνιστεί στην παράσταση και προκαλεί μοναδικά συναισθήματα συγκίνησης και ψυχικής ανάτασης για μια Ελλάδα που είναι ακόμα ζωντανή.
Ταυτότητα Παράστασης
Συγγραφέας: Νίκος Καζαντζάκης
Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης
Διασκευή: Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Ενορχήστρωση: Αλέξιος Πρίφτης
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης
Artwork: Κάρολος Πορφύρης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παύλος Σαχπεκίδης
Επιμέλεια μακιγιάζ φωτογράφισης: Βίνα Ευστρατιάδου
Πρωταγωνιστούν:
Γρηγόρης Βαλτινός, Ταμίλα Κουλίεβα, Μέμος Μπεγνής, Ναταλία Δραγούμη, Ρένος Ρώτας, ο Τάκης Παπαματθαίου και ο Νίκος Βερλέκης
Παίζουν οι:
Γρηγόρης Σταμούλης, Στέλλα Γκίκα, Γιώργος Παράσχος, Άννα Μονογιού
Συμμετέχουν αλφαβητικά οι:
Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Βασίλης Ζαϊφίδης, Βασίλης Λέμπερος, Αλεξία Μουστάκα, Αρετή Πασχάλη, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Μαριαλένα Ροζάκη, Αλέξανδρος Σιάτρας, Γιώργος Τσούρμας, Νικορέστης Χανιωτάκης, Χριστίνα Ψάλτη.
Πρεμιέρα 12 Οκτωβρίου
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00 (λαϊκή απογευματινή), Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 17:30
Διάρκεια: 120’
Εισιτήρια: 15, 18, 20 και 25 ευρώ.
Κρατήσεις: 2105221767, 2105229519 (ώρες ταμείου: 10.00-13.30 & 17.00-21.30)
Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-vempo/alexis-zorbas/
Facebook Page:
https://www.facebook.com/alexiszorbas2017/
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Αφοι Τάγαρη
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία
Θέατρο ΒΕΜΠΟ
Καρόλου 18, Πλατεία Καραϊσκάκη
(Σταθμός μετρό Μεταξουργείου)
Μεταξουργείο, Αθήνα
Περισσότερες φωτογραφίες από τη θεατρική παράσταση Αλέξης Ζορμπάς ΕΔΩ
ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
"ΑΛΕΞΗΣ ΖΟΡΜΠΑΣ"
«…Μια μεγάλη παραγωγή για τα ελληνικά πλέον δεδομένα... Ο καλύτερος τρόπος για να εορταστεί το Έτος Καζαντζάκη 2017, που σηματοδοτεί τα 60 χρόνια από τον θάνατο του μεγαλύτερου Έλληνα συγγραφέα των νεότερων χρόνων.»
Cretalive.gr
«… H σκηνοθεσία του Φασουλή έστησε μια γρήγορη, χιουμοριστική και συγκινητική παράσταση αξιοποιώντας στο μέγιστο όλους τους συνεργάτες του…
Στην παράσταση θα «καταχαρείτε» υπέροχες ερμηνείες με πρώτο βιολί τον Γρηγόρη Βαλτινό στον επικό ρόλο του Αλέξη Ζορμπά, την Ταμίλα Κουλίεβα στο σκαμπρόζικο αλλά και βαθιά συγκινητικό ρόλο της Γαλλίδας ιερόδουλης μαντάμ Ορτάνς, την Ναταλία Δραγούμη στο ρόλο της ελκυστικής και επιθετικής (ή καλύτερα αμυντικής) χήρας, τον Τάκη Παπαματθαίου στο χιουμοριστικό και αβανταδόρικο ρόλο του Μιμυθού, τον Μέμο Μπεγνή στον αφηγηματικό και οργανικά συνεκτικό ρόλο του συγγραφέα (Νίκου Καζαντζάκη), του Νίκου Βερλέκη στο ρόλο του αυστηρού κρητικού πατέρα και πολλών ακόμα ηθοποιών που αναφέρονται στους συντελεστές της παράστασης. …Τα σκηνικά του Μανόλης Παντελιδάκη, που μας μεταφέρουν με πιστότητα στο Κρητικό ψαροχώρι του μεσοπολέμου… Βεβαίως, τη πασίγνωστη εμβληματική μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, που ακουγόταν και στην ταινία…
…Τις όμορφες πρωτότυπες αλλά και κλασικές χορογραφίες του επιμελήθηκε ο Δημήτρης Παπάζογλου.»
Stellasview.gr
«…Μιλά κατευθείαν στην καρδιά του θεατή, καθώς ο Ζορμπάς είναι μία παρορμητική φυσιογνωμία και φτιαγμένος να δηλώνει την αγάπη για τη ζωή και το πάθος.
Χαρακτηριστική η σκηνή, όπου ο Γρηγόρης Βαλτινός χορεύει το αλησμόνητο συρτάκι με τη μουσική μελωδία του Μίκη Θεοδωράκη, που έχει ταυτιστεί όσο καμία άλλη με τη σύγχρονη Ελλάδα και όλος ο κόσμος έχει θαυμάσει! Καθηλωτική παράσταση … μας κράτησε εκεί με αμείωτο το ενδιαφέρον!»
Imerisia-ver.gr
«Από τον Βαλτινό ως Ζορμπά δεν περιμέναμε τίποτα λιγότερο. Το καλό είναι πως δεν βαριέσαι να τον βλέπεις ποτέ στη σκηνή. Έχει ποιότητα, ήθος, λάμψη και εκτόπισμα μεγάλου ερμηνευτή.
Kulturosupa.gr
«Εντυπωσιακά σκηνικά (Μανόλης Παντελιδάκης) και εντυπωσιακές ερμηνείες, μιλά κατευθείαν στην καρδιά του θεατή, καθώς ο Ζορμπάς είναι μία παρορμητική φυσιογνωμία και φτιαγμένος να δηλώνει την αγάπη για τη ζωή αλλά φυσικά και το πάθος.
TVnea.com
«Πρωταγωνιστής φυσικά στην παράσταση η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη που έχει λατρέψει όλος ο κόσμος, ενώ μέσα από την θεατρική προσαρμογή των Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου αναβίωσε όλη η εποχή του Ζορμπά, της σκληρής Κρητικής κοινωνίας… μία πολυπρόσωπη, αξιόλογη θεατρική δουλειά που μεταφέρει τον οίστρο και τα νοήματα του Καζαντζάκη και μαζί μία ολόκληρη εποχή.»
Thebest.gr
«…ο Γρηγόρης Βαλτινός σε μια από τις καλύτερες στιγμές της καριέρας του… έξυπνοι διάλογοι «κομμένοι και ραμμένοι» στη σύγχρονη πραγματικότητα, στηλιτεύοντας τα «κακώς κείμενα» της πολιτικής σκηνής και όχι μόνο…»
Patrisnews.com
«Ένα μεγάλο μπράβο στους συντελεστές σε μια παράσταση που συγκέντρωσε χιλιάδες θεατών και το αβίαστο χειροκρότημα του κοινού….»
Argolikeseidhseis.gr
Φρίντα Κάλο, αντιμέτωπη με το σώμα, την κοινωνία και την εποχή, στο Θέατρο Αλκμήνη
Φρίντα Κάλο
Από τις 2 Οκτωβρίου & κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 19:30
στο θέατρο Αλκμήνη
H Φρίντα Κάλο.
Οι πίνακες, τα γράμματα, το ημερολόγιό της.
Οι άλλοι.
Μια γειτόνισσα, μια μητέρα, μια αδελφή, ένας αγαπημένος, ένας τελωνειακός, μια φίλη, ένας μαθητής, μια νοσοκόμα.
Το Μεξικό.
Ένας ιδιαίτερος πολιτισμός. Ένας άλλος κόσμος.
Μια παράσταση με αφορμή την διάσημη ζωγράφο.
Μέσα από το δικό μας βλέμμα, η ζωή και το έργο της.
Ένα άτομο επί σκηνής.
Η Φρίντα. Αντιμέτωπη με το σώμα, την κοινωνία, την εποχή. Μετέτρεψε τον Θάνατο από απειλή σε κίνητρο. Προσπέρασε τα εμπόδια που της έβαζαν, φύση και κοινωνία, και ο δρόμος που διάλεξε πήγαινε μόνο μπροστά.
Viva! Viva! Viva!
Ήταν μία πρόκληση για μας να μπορέσουμε να αποδώσουμε ολόκληρη τη ζωή μιας τόσο ενδιαφέρουσας και αεικίνητης γυναίκας. Πόσο μάλλον να καταφέρουμε να προσεγγίσουμε την αίσθηση και τις ιδιαιτερότητες του χρόνου και του τόπου μέσα στον οποίο διαμορφώθηκε και κινήθηκε: το Μεξικό του πρώτου μισού του 20ου αιώνα.
Η έρευνά μας στηρίχθηκε στην μελέτη της εποχής, των έργων και του ημερολογίου της, σε βιογραφίες, γράμματα, φωτογραφίες και βίντεο. Η παράσταση και το κείμενο διαμορφώθηκαν με κύριο άξονα τη Φρίντα ως άνθρωπο. Με τη φωνή της ίδιας αλλά και των υπόλοιπων - 9 - προσώπων δημιουργείται ένας ολόκληρος κόσμος, σκιαγραφείται μια εποχή και χτίζεται ολόκληρο το πλαίσιο μέσα στο οποίο υπάρχει η Φρίντα. Μέσα ή έξω.
Ένα συνεχές παιχνίδι με το προσωπικό και δημόσιο. Ένας διάλογος του ατόμου με τον εαυτό του, με την κοινωνία που ζει, με τον κόσμο και με την ίδια τη Ζωή.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Έλενα Βισέρη, Πέτρος Παπαζήσης
Σκηνικά: Δήμητρα Παράσχου, Δέσποινα Γκουγκουλιάνα
Κοστούμια: Δέσποινα Γκουγκουλιάνα
Δραματουργία: Έλενα Βισέρη , Κωνσταντίνα Δούκα-Γκόση
Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Δούκα-Γκόση, Πέτρος Παπαζήσης
Φωτογραφίες: Buba Soso Gadebava, Παρθένα Χαριστέα, Δήμητρα Παράσχου
Ηθοποιός: Έλλη Χρονιάρη
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: Εταιρία Θεάτρου Ομάζ & Red Moonlight Productions
Δευτέρα & Τρίτη στις 19:30
Διάρκεια: 75’ χωρίς διάλειμμα
Τιμές: κανονικό 10€, μειωμένο 8€
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alkmini/frida/
Προπώληση έως 30/9, για 12 παραστάσεις στην τιμή των 7€
Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12
Κάτω Πετράλωνα
Τηλ: 210 34 28 650
http://www.theatro.gr
Τα 39 ΣΚΑΛΟΠΑΤΙΑ το έργο του John Buchan, στο Θέατρο Πόλη
Στο θέατρο ΠΟΛΗ κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 16 Οκτώβρη
Τα 39 ΣΚΑΛΟΠΑΤΙΑ
το έργο του John Buchan
Μια φαντασμαγορική κωμική περιπέτεια
Ένας μοναχικός γοητευτικός άνδρας κατηγορείται κατά λάθος για τη δολοφονία μιας όμορφης γυναίκας. Στην απελπιστική του προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητα του ξεκινάει ένα εντυπωσιακό ανθρωποκυνηγητό με σπαρταριστές αστείες κωμικές καταστάσεις.
Το μυθιστόρημα θεατροποιήθηκε από τον Patrick Barlow με μια σύγχρονη θεατρική ματιά.
Ένα πολυβραβευμένο έργο, δυο βραβεία Tony & Drama Desk Awards και βραβείο BEST NEW COMEDY Lawrence Olivier Awards 2007 "Τα 39 Σκαλοπάτια", παίζονται τα τελευταία είκοσι χρόνια με τεράστια επιτυχία στο Λονδίνο.
Είναι ένα παραλήρημα δράσης, μουσικής, ήχων και φωτισμού, με μια τετράδα ηθοποιών, που εναλλάσσονται σε 139 ρόλους, με σκηνική δραστηριότητα και αυτοσχεδιασμούς που κάνουν ολοφάνερο ότι ο άνθρωπος έχει τον πρώτο ρόλο στο θέατρο.
Το έργο έχει 35 σκηνικές αλλαγές, όπου στον ίδιο σκηνικό χώρο δημιουργούνται ανατροπές και η σκηνή μετατρέπεται και μεταβάλλεται από υπαίθριο χώρο σε εσωτερικό θεάτρου, σε δωμάτιο, σε δρόμο, σε τρένο, σταθμό τρένου, στέγη βαγονιών, γέφυρες, ποτάμια, βάλτοι, θάλασσες, βουνά, αεροπλάνα, κλπ. Δημιουργείται, έτσι, μια ποιητική σκηνική εικόνα, όπου ο θεατής αφήνεται στο έλεος της σωματικής έκφρασης των ηθοποιών, των ήχων και της εικόνας.
Είναι μια παράσταση που αγαπήθηκε από το θεατρικό κοινό σε όσες χώρες παίζεται (Broadway των ΗΠΑ, Hong Kong, Λονδίνο, Αυστραλία).
Η παράσταση ανέβηκε στην Ελλάδα, με τεράστια επιτυχία στο θέατρο Κνωσός πριν από περίπου δέκα χρόνια σε σκηνοθεσία του Κωστή Τσώνου.
Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική μεταφορά: Patrick Barlow
Σκηνοθεσία: Σπύρος Σπαντίδας
Σκηνικά-κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη
Φωτισμοί: Δημήτρης Παπαδόπουλος
Μετάφραση: Κωστής Τσώνος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Εβελίνα Κυπραίου
Παίζουν με σειρά εμφάνισης:
Σπύρος Σπαντίδας
Χάρης Σώζος
Φώτης Κέπελης
Μάρα Δαρμουσλή
Διάρκεια παράστασης: 110' Λεπτά με διάλειμμα
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα στις 19:00 & Τρίτη στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος 15 Ευρώ
Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου 12 Ευρώ
Φοιτητικό - Παιδικό - ΑΜΕΑ - Ανέργων 10 Ευρώ.
Προπώληση: www.viva.gr Από 8 Ευρώ
Υπεύθυνη Δημοσίων σχέσεων: Μαργαρίτα Δρούτσα - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Παραγωγή: Red Moonlight Productions.
site: www.redmoonlightproductions.gr
facebook: Red Moonlight Productions Official
Επικοινωνία: e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
"ΨΕΜΑ ΣΤΟ ΨΕΜΑ" του Άντονυ Νίλσον στο Θέατρο Μουσούρη
"ΨΕΜΑ ΣΤΟ ΨΕΜΑ"
του Άντονυ Νίλσον
Σκηνοθεσία Πέτρος Φιλιππίδης
Προγραμματισμένη πρεμιέρα Πέμπτη 12 Οκτωβρίου
Μια από τις πιο απολαυστικές, ζωντανές, εκρηκτικές και με έξυπνο χιούμορ κωμωδίες των τελευταίων ετών, το «Ψέμα στο Ψέμα» του Άντονυ Νίλσον, επανέρχεται μετά από δέκα χρόνια στον ίδιο «τόπο εγκλήματος», στο θέατρο Μουσούρη.
Μετά από 580 παραστάσεις και 250.000 θεατές, η τεράστια εισπρακτική επιτυχία που αγκάλιασαν το κοινό, οι κριτικοί, καθώς και οι άνθρωποι του θεάτρου, θα κάνει πρεμιέρα στις 12 Οκτωβρίου, πάλι με τη σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Φιλιππίδη και με τον ίδιο και τον Παύλο Χαϊκάλη στο πιο απολαυστικό αστυνομικό δίδυμο όλων των εποχών.
Ένα ρεσιτάλ υποκριτικής από δύο βιρτουόζους στην κωμωδία ηθοποιούς. Μαζί τους ένας θίασος καταξιωμένων συναδέλφων τους και ταλαντούχων νεότερων.
Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λονδίνο, το 2002.
Το έργο
Δύο αστυνομικοί έχουν ένα τελευταίο καθήκον πριν επιστρέψουν στα σπίτια τους για τις διακοπές των Χριστουγέννων. Μόνο που αυτό που πρέπει να κάνουν δεν ταιριάζει καθόλου με το γλυκό και χαρούμενο πνεύμα των ημερών. Πρέπει να ανακοινώσουν σε ένα ηλικιωμένο ζευγάρι το θάνατο της κόρης τους σε δυστύχημα.
Το όλο ζήτημα απαιτεί ειδικό χειρισμό, γι αυτό και τα «καμάρια» της αγγλικής αστυνομίας, εξαιτίας της καλοσύνης τους και μην αντέχοντας να γίνουν αγγελιαφόροι άσχημων ειδήσεων, αποφασίζουν να τους αποκρύψουν το γεγονός.
Ξεκινούν, λοιπόν, να λένε το ένα ψέμα μετά το άλλο και τα πράγματα αρχίζουν να μπερδεύονται, προκαλώντας μια σειρά από παρεξηγήσεις, παρασύροντας έναν ιερέα, τους γείτονες κι ένα...τσιουάουα!
Το κύριο στοιχείο του έργου είναι οι απανωτές παρεξηγήσεις, ενώ παράλληλα συνδυάζει αριστοτεχνικά την τρυφερότητα με το χαμόγελο και τη συγκίνηση με το γέλιο μέχρι δακρύων. Εσείς τι θα προτιμούσατε; Μια δυσάρεστη αλήθεια ή ένα ωραίο ψέμα;
Σημείωμα σκηνοθέτη
«Δεν υπάρχει κάτι πιο ισχυρό από το γέλιο.
Θεώρημα; Όχι.
Αξίωμα αυταπόδεικτο. Αυτός είναι ο λόγος, γιατί ξανά το “Ψέμα στο Ψέμα” λοιπόν. Για να γελάσετε, να γελάσουμε! Δεν υπάρχει κάτι πιο ισχυρό από αυτό.
Άλλοι λόγοι; Πολλοί. Καταρχάς, ο Παύλος είναι ένας ισχυρός λόγος, διότι εκτός από ένα σπουδαίος ηθοποιός, είναι το γέλιο το ίδιο! Έπειτα ο θίασος.
Ο Κώστας, η Μαρία, ο Παναγιώτης, η Ελευθερία, η Ευγενία, η Χριστίνα. Ο Θοδωρής (Πετρόπουλος) που χωρίς την μετάφρασή του, δε θα γινόταν αυτή η επιτυχία.
Το ίδιο το έργο που είναι αστείο και συνάμα πολύ σημαντικό, δίνοντάς μας την ευκαιρία να κάνουμε αυτή την παράσταση.
Γελάς πολύ, αλλά σε βάζει σε σκέψεις απέναντι στον καθρέφτη της αλήθειας και τον διπλό καθρέφτη του ψέματος.
Διάλεξε».
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Κίνηση-Χορογραφία: Ελπίδα Νίνου
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης
Make up θιάσου για τη φωτογράφιση: Make up Lab by Giannis Marketakis
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης
ΠΑΙΖΟΥΝ
Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Μαρία Κατσανδρή, Παναγιώτης Κατσώλης, Ελευθερία Μπενοβία, Ευγενία Παναγοπούλου, Χριστίνα Σπατιώτη
ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ
Πλατεία Καρύτση 7
Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 3310936
ΑΥΤΟΚΡΑΤΩΡ ΑΔΡΙΑΝΟΣ του Χρήστου Λιακόπουλου στο Θέατρο Αλκμήνη
ΑΥΤΟΚΡΑΤΩΡ ΑΔΡΙΑΝΟΣ
του Χρήστου Λιακόπουλου
στο Θέατρο Αλκμήνη
Ισχύς μου η Αγάπη του Λαού
Φρειδερίκος Ζ'
Ο Χρήστος Λιακόπουλος παραθέτει έναν μονόλογο, που αφορά στη ζωή του αυτοκράτορα Αδριανού. Ο φιλέλληνας αυτοκράτορας έφτασε το φθινόπωρο του 124, στην Ελλάδα, για τη συμμετοχή του στα Ελευσίνια Μυστήρια. Μέχρι τον Μάρτιο του 125, ο Αδριανός είχε φθάσει στην Αθήνα, όπου και πρωτοστάτησε στα Διονύσια.
Έχει μείνει στην ιστορία ως ο τρίτος από τους «πέντε καλούς αυτοκράτορες» της ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Ήταν το πρόσωπο που συνέδεσε τον ελληνικό πολιτισμό με τον ρωμαϊκό και αγαπήθηκε όσο λίγοι από τον λαό του. Στον μονόλογο, επιτυγχάνεται ένας ακριβής συγκερασμός ιστορικών και μη ιστορικών στοιχείων.
Και το αποτέλεσμα δικαιώνει την πρόθεση του συγγραφέα.
Στο προσκήνιο, ένας αυτοκράτορας, που πρωτίστως είναι άνθρωπος, με φόβους, επιθυμίες, ανάγκες κι όνειρα. Κοινό όνειρο όλων, η αποδοχή της αγάπης και το αντίστροφο. Ακόμη κι αν βλέπεις τον κόσμο από έναν λαμπρό θρόνο.
Κείμενο: Χρηστος Λιακοπουλος
Σκηνοθεσία: Χρήστος Λιακόπουλος, Αναστασία Μαρκουτσά
Φωτισμοί: Αναστασία Μαρκουτσά
Κοστούμι: Μίκα Πανάγου
Μουσική Επιμέλεια: Χρήστος Λιακόπουλος
Επεξεργασία ήχου: Σπύρος Αραβοσιτάς
Φωτογραφίες παράστασης: Γιάννης Βότσαρης
Δημιουργία & Επιμέλεια εικαστικών: Τζουλιάνα Νίκα
Κατασκευή Κοστουμιού: Βάνια Αλεξάντροβα
Στο ρόλο του Αδριανού ο Χρήστος Λιακόπουλος
Τιμή εισιτηρίου 10€ ( κανονικό) , 7 € ( άνεργοι, ατέλειες κλπ)
Έναρξη Τετάρτη 18 Οκτωβρίου
Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12
Πετράλωνα
Τηλ.: 210 34 28 650
Περισσότερα Άρθρα...
- "ΤΟ ΤΙΜΗΜΑ" του Άρθουρ Μίλλερ στο Θέατρο Ιλίσια από τις 5 Οκτωβρίου 2017
- "Μαύρη σαμπούκα" η νέα κωμωδία του Τόλη Παπαδημητρίου στο Θέατρο Ακάδημος
- "Γιέ μου που πας" σε σκηνοθεσία Βασίλη Θωμόπουλου στο Θέατρο ΑΘΗΝΑ
- "ΠΕΤΑΕΙ ΠΕΤΑΕΙ" σε σκηνοθεσία του Γιώργου Βάλαρη, από 16 Ιουνίου στον θεατρικό κήπο στο "Χυτήριο"