DIASKEDASI.INFO

HUGO CLAUS
“ΖΙΛ ΚΑΙ Η ΝΥΧΤΑ”
Ταξίδι στην σκοτεινή Πλευρά

Θεατρικός Μονόλογος

“Το Ιερό Τέρας” - Η απολογία του Ζιλ Ντε Ραι στην Ιερά Εξέταση

Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 18 ετών

Η “Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions” και η Helix Theatre, στις 8 Οκτωβρίου 2018 θα παρουσιάσουν στο Θέατρο Σημείο το έργο του Hugo Claus  “Ζιλ και η Νύχτα”  σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του Νίκου Χατζηπαπά.

Ο Ούγκο Κλάους είναι σίγουρα ο σημαντικότερος Φλαμανδός συγγραφέας του αιώνα μας. Μυθιστοριογράφος και διηγηματογράφος είναι επίσης ποιητής και θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και ζωγράφος. Μαζί με τον Κούντερα ήταν οι επικρατέστεροι υποψήφιοι για το Νόμπελ του 1997.

Τα θεατρικά του έργα τα διακρίνει η πολυμορφία όπως ολόκληρο το υπόλοιπο έργο του. Δεν έπαψε ποτέ να προκαλεί, να ασκεί κριτική στην Καθολική Εκκλησία και να κατακρίνει τον ψευδή λόγο της εξουσίας στην πατρίδα του. Ο Ρεαλισμός, η ωμότητα, τα σατιρικά στοιχεία, οι αναπάντεχες καταστάσεις, η τρέλα, οι σεξουαλικές παρεκτροπές και μία βαθιά γνώση της ανθρώπινης πολυπλοκότητας, χαρακτηρίζουν το έργο του.

Το έργο “Ζιλ και η Νύχτα” αναφέρεται στο φαινόμενο Ζιλ Ντε Ραι (1404-1440), Στρατάρχη της Γαλλίας και συντρόφου της Ζαν ντ' Αρκ. Η μοναδικότητα και κυρίως το μυστήριο της προσωπικότητάς του Ζιλ Ντε Ραι είναι φυσικό να ερεθίσουν την περιέργεια και να εξάψουν  την φαντασία πάσης φύσεως καλλιτεχνών μεταξύ των οποίων και του Ούγκο Κλάους. Το τέρας που ονομάζεται Ζιλ ντε Ραι αντίθετα με τον Μαρκήσιο ντε Σαντ, που εύκολα θα υποστήριζε κανείς ότι ωχριά μπροστά του, είναι ένα πρόσωπο εντελώς άγνωστο στην Ελλάδα.

Πρόκειται για την απολογία του Ζιλ ντε Ραι στο εκκλησιαστικό δικαστήριο της Νάντης που τον καταδίκασε σε θάνατο με αγχόνη και πυρά το 1440. Στην υπόθεση αυτή, το Καλό και το Κακό συνυπάρχουν μέχρι συγχύσεως. Η συγκλονιστική απολογία του Ζιλ Ντε Ραί, ενώπιον της Ιεράς Εξέτασης και η δημόσια  εξομολόγηση του, αποτελεί ένα ανελέητο κατηγορώ, που τον οδηγεί στην έσχατη ταπείνωση και τον βίαιο εκμηδενισμό.

Τα πρακτικά αυτής της δίκης έχουν σωθεί στο ακέραιο όπως άλλωστε και τα αντίστοιχα της πολιτικής δίκης, που όμως έχουν μικρότερο ενδιαφέρον και μεταφέρθηκαν από τα λατινικά στα Γαλλικά από τον Pierre Klossowski. Εκεί είναι συγκεντρωμένα μαζί με τις καταθέσεις των μαρτύρων, ένα αναλυτικό χρονολόγιο, μία μεγάλη εισαγωγή και σημειώσεις του Georges Bataille σε έναν τόμο που κυκλοφόρησε το 1965 με τη δική του εκδοτική επιμέλεια.

Στο κείμενο του Ούγκο Κλάους που γράφτηκε το 1989, εκτός ίσως από τις επαναλαμβανόμενες αναφορές στη Ζαν ντ’ Αρκ και στους εσωτερικούς μονολόγους, τα όσα εξωφρενικά λέγονται, δεν προέρχονται από την αχαλίνωτη φαντασία του συγγραφέα, χωρίς αυτό να μειώνει με οποιονδήποτε τρόπο τη λογοτεχνική αξία του κειμένου, αλλά είναι πιστή μεταφορά των πρακτικών της εκκλησιαστικής δίκης.

O Georges Bataille  γράφει στο κείμενο του με τίτλο “Το Ιερό Τέρας”:
“Ο Ζιλ ντε Ραί οφείλει τη φήμη του στα εγκλήματα του. Υπήρξε όμως πράγματι όπως υποστηρίχθηκε από τους πιο ειδεχθείς εγκληματίες όλων των εποχών; Το έγκλημα είναι ίδιον αποκλειστικά και μόνο του ανθρώπινου είδους. Αποτελεί όμως, κυρίως την κρυμμένη του όψη, τη μυστική και ανεξιχνίαστη. Το έγκλημα κρύβεται και εκείνο που μας διαφεύγει είναι το πιο φρικτό”.

“Ο Ζιλ ντε Ραι είναι ένας τραγικός εγκληματίας. Η αρχή που διέπει την τραγωδία είναι το έγκλημα και ο εγκληματίας αυτός υπήρξε Ίσως περισσότερο από κάθε άλλον ένα πρόσωπο τραγωδίας”.

“Είναι φυσικό το έγκλημα να προτιμά τη νύχτα. Χωρίς αυτήν δεν θα ήταν έγκλημα. Όμως όσο πιο σκοτεινή είναι η νύχτα τόσο η φρίκη της θέλει να βγει στο φως του ήλιου”.

Ο Ζιλ ντε Ραι συγκαταλέγεται στους δέκα μεγαλύτερους κατα συρροή δολοφόνους όλων των εποχών, ονειρεύτηκε ένα ταξίδι δίχως τέλος που θα τον έσωζε. Αρκέστηκε όμως στην πρόθεση. Ακόμα και τις τελευταίες  μέρες της ελευθερίας του συνέχιζε να αποκεφαλίζει παιδιά.

Ο Ζιλ Ντε Ραι οδηγήθηκε σε δίκη με κατηγορίες για ανθρωποκτονία, σοδομισμό, συμμετοχή σε αίρεση και άσκηση μαύρης μαγείας. Καταδικάστηκε σε θάνατο δι’ απαγχονισμού και κάψιμο στην πυρά. Στις 26 Οκτωβρίου του 1440, ο Ραι κρεμάστηκε. Το σώμα του διαμελίστηκε, κάηκε και η τέφρα δόθηκε σε συγγενικά πρόσωπα για να ταφεί.

Πεντακόσια χρόνια μετά την εκτέλεση του Ζιλ Ντε Ραι, ιστορικοί αποφάσισαν να ανοίξουν ξανά την υπόθεση, ώστε να επιβεβαιώσουν την ενοχή του, η οποία τον οδήγησε στο θάνατο.  Έπειτα από ενδελεχή έρευνα, ένας δικαστής έκρινε ότι ο Ραι ήταν αθώος για τις δολοφονίες, παρότι ομολόγησε. Όπως τόνισε, ο Ραι είχε γίνει πιθανότατα στόχος άλλων ευγενών, επειδή αρνήθηκε να παραχωρήσει την ιδιοκτησία του. Παρά την απόφαση του δικαστή το 2013, πολλοί εξακολουθούν να πιστεύουν στην ενοχή του.

Συντελεστές
Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη
Σκηνοθεσία- Ερμηνεία: Νίκος Χατζηπαπάς
Συμμετοχή: Πάνος Λαμπρίδης
Γλυπτό: Κωστής Παπαδόπουλος
Μουσική Επιμέλεια: Ελίζα Χατζηπαπά
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νέλη Αλκάδη
Φωτογραφήσεις: Κλεοπάτρα Σάρλη
Εκτέλεση Κοστουμιών: Λίτσα Κυρίτση

Επικοινωνία-Δημόσιες Σχέσεις: Ράνια Παπαδοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Βαρδακαστάνη
Παραγωγή: Helix Theatre - Labillusions

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη  - Ώρα 21:00
Από 8 Οκτωβρίου έως 4 Δεκεμβρίου  2018

Τιμές εισιτηρίων
12 Ευρώ  
10 Ευρώ μειωμένο / Ομαδικά
 8 Ευρώ ανέργων, Φοιτητικό, Άνω των 65, ΑΜΕΑ.
 5 Ευρώ ατέλειες    

Online αγορά εισιτηρίων:
Public: http://tickets.public.gr/event/zil-kai-i-nyxta-theatro-simeio/
Ticket Services: https://www.ticketservices.gr/event/zil-kai-i-nyxta-theatro-simeio/?lang=el
***Για τις online αγορές εισιτηρίων μέχρι τις 25 Σεπτεμβρίου, ισχύει προσφορά προπώλησης εισιτηρίου γενικής εισόδου με 7 ευρώ.

Θέατρο Σημείο - Κεντρική Σκηνή
Χαριλάου Τρικούπη 4
(Πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο)
Αθήνα
Τηλ. 2109229579
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Links παράστασης:
Η σελίδα της παράστασης στο facebook: https://www.facebook.com/zilkaiinychta/
Helix Theatre: https://www.facebook.com/helixtheater/

Links:       
1.    http://www.mixanitouxronou.gr/tag/zil-nte-re/
2.    https://eglima.wordpress.com/2009/01/13/gilles_de_rais/
3.    http://nkt.gr/play/207/o-zil-kai-h-nyxta/
4.    http://www.iefimerida.gr/tag/%CE%B6%CE%B9%CE%BB-%CE%BD%CF%84%CE%B5-%CF%81%CE%B5

ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΗΠΑΠΑΣ

Σπούδασε θέατρο, κινηματογράφο, σκηνογραφία, ενδυματολογία και γραφικές τέχνες.

Το 1979 ίδρυσε την Εταιρεία Δωδεκανησιακού Θεάτρου.

Το 1987 ίδρυσε το Μαγικό Θέατρο.

Την περίοδο 1991-1995 διετέλεσε Διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Ρόδου.

Το 1996 ίδρυσε το Helix Action Theatre. Με παραστάσεις του έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και Ευρωπαϊκές Διοργανώσεις σε Μεγάλη Βρετανία, Πολωνία (Malta Festival), Μπελαρούς, Γαλλία, Ιταλία, Βουλγαρία, Σερβία, Κροατία, Κύπρο, Τουρκία, Αίγυπτο, Ινδία και Κίνα (31o Φεστιβάλ των Εθνών).

Από το 1997 – 2000 συνεργάστηκε ως σκηνοθέτης στο Εθνικό Θέατρο. Συνεργάτης της Πειραματικής Σκηνής της Τέχνης Θεσσαλονίκης και πολλών Περιφερειακών Θεάτρων.

Από το 2009 διοργανώνει το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου στην Αθήνα.
Έχει υλοποιήσει τα Ευρωπαϊκά προγράμματα Helidra (leader) και το πρόγραμμα Circus as way of life (partner). Εκπροσώπησε την Ελλάδα στο Πανευρωπαϊκό Νομαδικό Πανεπιστήμιο στο Πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου του Aurillac στη Γαλλία, που πραγματοποιήθηκε το 2008.

Tο 2010 συμμετείχε ως προσκαλεσμένος στο Open Street International forum στο Fermo της Ιταλίας. Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Υποψηφιότητας της Ρόδου (Α και Β φάση), για την Πολιτιστική Πρωτεύουσας της Ευρώπης 2021.

Από το 2014 - 2016 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής και παραγωγός του Θεάτρου “Προσκήνιο”.

Το 2015 διοργάνωσε το Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίστας.

Έχει σκηνοθετήσει έργα των Σαίξπηρ, Μπεν Τζόνσον, Κρίστοφερ Μάρλοου, Μολιέρου,  Κάρλο Γκολντόνι,  Άντον Τσέχωφ, Φ. Γκαρθία Λόρκα, Σάμουελ Μπέκετ, Μπέθ Χένλυ, Μισέλ Ντε Γκελντερόντ, Μάϊκλ Φρέϊν, Γιούκιο Μισίμα, Αριστοφάνη, Αισχύλο, Καζαντζάκη, Θεοτοκά, Ζιώγα, Μάτεσι, Μπόστ, Σκούρτη, Κεχαϊδη, Μουρσελά, Λυμπεράκη, Ευθυμιάδη, Δωριάδη, Μοντσελέζε, Χουρμούζη κα.

Είναι μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών και του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.

"ΤΟ ΤΙΜΗΜΑ"
του Άρθουρ Μίλλερ

Από 6 Οκτωβρίου 2018
(παραστάσεις από Τετάρτη έως και Κυριακή)

στο Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ

Το αριστουργηµατικό έργο του Άρθουρ Μίλερ «Το Τίμημα» µε τον Γιώργο Μιχαλακόπουλο επανέρχεται στη σκηνή του θεάτρου Ιλίσια για 2η χρονιά και για περιορισµένοαριθµό παραστάσεων. Μια παράσταση που µίλησε στην καρδιά και στο μυαλό χιλιάδων θεατών, απέσπασε σημαντικές κριτικές και γνώρισε µεγάλη επιτυχία.

Πρόκειται για ένα από τα πιο γνωστά έργα του µεγάλου αυτού συγγραφέα, µε αυτοβιογραφικά στοιχεία, γραµµένο το 1967 και πολυανεβασµένο σε θεατρικές σκηνές παγκοσµίως. Οι διαχρονικές αλήθειες του έργου του µεγάλου Αµερικανού συγγραφέα ζωντανεύουν και φωτίζονται από την ιδιαίτερη σκηνοθετική µατιά της Ιωάννας Μιχαλακοπούλου.

Παίζουν: Γιώργος Μιχαλακόπουλος, ΡένιαΛουιζίδου, Γεράσιµος Σκιαδαρέσης, Χρήστος Σαπουντζής

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Ιωάννα Μιχαλακοπούλου
Μετάφραση: Μάκη Μαρσέιγ
Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης
Κοστούµια: Παναγιώτα Κοκκορού
Φωτισµοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασοπούλου
Τρέιλερ: Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαµία

Παραγωγή: Θέασις Δράσεις Πολιτισµού

Ηµέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Πέµπτη στις 21:00, Παρασκευή στις 21:00,
Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια: 120’

Εισιτήρια:
Τετάρτη (λαϊκή απογευµατινή): 15 ευρώ και 12 ευρώ (εξώστης)
Πέµπτη και Παρασκευή: 18 ευρώ και 15 ευρώ (εξώστης)
Σάββατο (βραδινή): 18 ευρώ (πλατεία), 15 ευρώ (εξώστης),
Κυριακή: 18 ευρώ (πλατεία), 15 ευρώ (εξώστης).

Φοιτητικό (όλες τις ηµέρες): 12 ευρώ.

Κρατήσεις: 210 7210045 & 210 7216317 (10:00 – 21:00)

"ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗ"

 από 11 Οκτωβρίου 2018
για δεύτερη θεατρική σεζόν
στο Θέατρο ΧΩΡΑ

"Σα να ΄χαν ποτέ τελειωμό τα πάθια κ΄ οι καημοί του κόσμου…"

Ύστερα από τη μεγάλη επιτυχία της και την τεράστια απήχηση σε κοινό και κριτικούς, η παράσταση «ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΤΟΥΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗ» επιστρέφει για δεύτερη θεατρική σεζόν, στοΘέατρο ΧΩΡΑ, από τις 11 Οκτωβρίου 2018.
Η Νένα Μεντή συναντά τον Πέτρο Ζούλια καιμαζί με την ΄Ερση Μαλικένζου, την Ευγενία Δημητροπούλου, την Χριστιάννα Ματζουράνη, την Μαριάννα Τουντασάκη και την Έφη Σακελλαρίου ζωντανεύουν με ανεπανάληπτο τρόπο τις ηρωίδες του Σκιαθίτη συγγραφέα!

Οι γυναίκες στον Παπαδιαμάντη, μοναχικές αλλά δυναμικές φιγούρες, παλεύουν με τη φύση, τη ζωή, το θάνατο, με τη χαρά και τη λύπη. Μάνες, γυναίκες, κόρες ξενιτεμένων, ναυτικών ή χαμένων ανδρών που συμμαχούν για να κερδίσουν την επιβίωση, το παρόν και το μέλλον των παιδιών τους, αποτελούν το δραματουργικό καμβά αυτής της σκηνικής δημιουργίας με αρωγό το δημοτικό τραγούδι, την παράδοση και το θρησκευτικό πνεύμα του συγγραφέα.
Με προεξάρχουσα γυναίκα-ηρωίδατη Φραγκογιαννού-Φόνισσα, που αποτελεί το βασικό πρόσωπο της παράστασης αλλά και της παπαδιαμαντικής δημιουργίας, στήνεται ένας χορός από κωμικά και δραματικά περιστατικά ζωής γυναικών στις αρχές του 20ου αιώνα, σε ένα απομονωμένο νησί της Ελλάδας.
Οι μελωδίεςκαι η ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων μπερδεύονται με το πένθιμο πνεύμα της Σταύρωσης και του Πάσχα, η χαρά της γέννας συναντά με το πόνο του θανάτου. Η μαγεία και η δεισιδαιμονία διασταυρώνονται τη θρησκοληψία και την προκατάληψη.
Πλούσιο το υλικό των υπέροχων διηγημάτων του συγγραφέα ζωντανεύει  μπροστά μας μια σειρά από μοναδικά πορτραίτα ηλικιωμένων και νεαρών γυναικών. Κοινός τους στόχος η επιβίωση, κόντρα στα εμπόδια, τη φτώχια και τις απώλειες μιας δύσκολης ζωής. Μια δύσκολη εποχή που ακουμπά σε πολλά ζητήματα της σύγχρονης κοινωνίας…«Σα να ΄χαν ποτέ τελειωμό τα πάθια κ΄ οι καημοί του κόσμου», όπως λέει ο Παπαδιαμάντης.
Η πολυσχιδής προσωπικότητα της Φραγκογιαννούς γίνεται το όχημα για να ταξιδέψει  κανείς μέσα στο πέλαγο της παπαδιαμαντικής αφήγησης. Στο τιμόνι καπετάνιος, για το θεατρικό ταξίδι στέκει η «γραία» γυναίκα που φτάνει να σκοτώσει για να χαρίσει ζωή και γίνεται δολοφόνος για να ακουμπήσει την αγιοσύνη και την αγνότητα του Θεού, θύτης και θύμα στη διαχρονική ανθρώπινη περιπέτεια.

Ταυτότητα Παράστασης
Κείμενο- σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά – Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη
Φώτα: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική επιμέλεια: Παναγιώτης Αυγερινός
Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Πρωταγωνιστούν:
Νένα Μεντή, ΄Ερση Μαλικένζου, Ευγενία Δημητροπούλου, Χριστιάννα Ματζουράνη, Μαριάννα Τουντασάκη, Έφη Σακελλαρίου.

Παραγωγή: Χώρα ΑΕΒΕ Πολιτιστικές Εκδηλώσεις

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

Πρεμιέρα 11 Οκτωβρίου 2018

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00
Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: Κανονικό: 17 €, 15 € (Εξώστης)
Μειωμένο: 13 € (Έως 18 ετών, φοιτητές και άνω των 65 ετών)
Ανέργων: 10 €
Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Πληροφορίες για τις ομαδικές κρατήσεις στα τηλέφωνα 2108673945 και  6982381385

Parking με 3 ευρώ (πλησίον του θεάτρου, Αμοργού 18)

Επίσημος δικτυακός τόπος θεάτρου: www.choratheatro.gr
Facebook Page: https://www.facebook.com/choratheatro/

Θέατρο ΧΩΡΑ
Αμοργού 20
Κυψέλη, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 8673945

Κριτικές για την Α’ Σεζόν της παράστασης:

«Στο θέατρο Χώρα, αυτή την εποχή, ο Πέτρος Ζούλιας σκηνοθέτησε μια εξόχως εύστοχη σύνθεση κειμένων του Παπαδιαμάντη με ηρωίδες μορφές από τα διηγήματά του, με κύριο καμβά τη «Φόνισσα».
Χάρηκα μια παράσταση υψηλών προδιαγραφών, με εξαίσιους ρυθμούς, ήθος και αρμόδιο ύφος, σεμνή και συνάμα ουσιαστικά επιθετική.
Τα κοστούμια και τα σκηνικά της Αναστασίας Αρσένη, υποδείγματα ύφους χωρίς λαογραφισμούς.
Η μουσική του Παναγιώτη Αυγερινού, υποδόρια στήριξη. Οι φωτισμοί της Κατερίνας Μαραγκουδάκη, σε ύφος και αισθητική ερημικού ξωκλησιού.
Δείτε τη Νένα Μεντή. Μεγάλη υποκριτική ποιητική προσφορά. Συμπερίληψη Κοτοπούλη, Παξινού, Καλογερίκου, Μουστάκα. Αποθέωση της Μεγάλης του Γένους Σχολής του λόγου και της ελληνικής χειρονομίας.
Η Ερση Μαλικένζου έξοχη, ριζιμιά, η Ευγενία Δημητροπούλου ωριμάζει και λάμπει εν απλότητι. Η Χριστιάννα Μαντζουράνη αυθεντική και ισάξια δίπλα της οι νέες Μαριάννα Τουντασάκη και Εφη Σακελλαρίου. Εμπειρία το παν!»
Τα NEA (Κ. Γεωργουσόπουλος)

«Η Νένα Μεντή, με την ερμηνεία της σκιαγραφεί περιστατικά από την τσακισμένη ζωή της γραίας και μας «τσακίζει», καθώς καταφέρνει να αποδώσει όλες τις πλευρές μιας σύγχρονης Μήδειας. Κάθε φόνος μεταμορφώνει σταδιακά τη Φραγκογιαννού σε μισάνθρωπο, που τον καταδιώκουν οι δαίμονές του οδηγώντας τον σε απόγνωση, σαν σε αγρίμι που λειτουργεί μόνο με το ένστικτό του. Κι αυτή η μεταμόρφωση, στην ερμηνεία της Μεντή, είναι εντυπωσιακή.»
AthensVoice

«Ο Πέτρος Ζούλιας μέσα από την σκηνοθετική του ματιά προσπαθεί να αναδείξει τη συμπύκνωση της γραφής του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, επικεντρώνοντας στο σκηνικά αναγκαίο, στη φέτα ζωής. Στη μοναδική στιγμή, έτσι όπως αυτός την αιχμαλωτίζει. Ανάμεσα στο φως και στο σκοτάδι της ανθρώπινης ύπαρξης. Στο θαύμα που κυοφορείται και στην κατάρα που πέφτει για να αλλάξει τη μοίρα ενός ανθρώπου. Μεταξύ θείας και ανθρώπινης δικαιοσύνης»
TheReader.gr

«Η παράσταση «Οι γυναίκες του Παπαδιαμάντη» στο Θέατρο Χώρα χρωστά πολλά στο ευρηματικό εγχείρημα του σκηνοθέτη και εμπνευστή αυτής της δουλειάς Πέτρο Ζούλια. Ο Ζούλιας ξανασυναντά την «Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου» του, κατά κόσμον Νένα Μεντή, για να την οδηγήσει σε έναν καινούργιο σταθμό στην καριέρα της, αυτόν της Φραγκογιαννούς.
Δίπλα στη Φραγκογιαννού αναλαμβάνουν πολλαπλούς ρόλους άλλες πέντε ηθοποιοί, βάζοντας η καθεμία τη δική της πινελιά στο αποτέλεσμα».
Texnes-plus.gr

«Εξαιρετικό τόσο το αφαιρετικό σκηνικό όσο και τα πλήρως εναρμονισμένα με την εποχή κοστούμια που επιμελήθηκε η Αναστασία Αρσένη. Οι φωτισμοί της Κατερίνας Μαραγκουδάκη έδωσαν με τη σειρά τους στην παράσταση τη δραματικότητα που της αναλογούσε ενώ η μουσική επιμέλεια του Παναγιώτη Αυγερινού ταξίδεψαν το θεατή στην εποχή της ιστορίας μας αλλά και στα χρηστά ήθη που τόσο αρεσκόταν να προβάλλει ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης στα κείμενά του.
Οι «Γυναίκες του Παπαδιαμάντη» είναι απλά μια εξαιρετική γεμάτη παράσταση, δουλεμένη με αγάπη και αφοσίωση από όλους τους συντελεστές. Είναι μια δουλειά που επιθυμούσαν όλοι να την κάνουν και ήταν η κατάλληλη χρονική στιγμή για να ανέβει. Ο κόσμος την αγκάλιασε θερμά από το ίδιο κιόλας βράδυ της πρεμιέρας που δεν σταμάτησε να χειροκροτά τις ηθοποιούς στο κλείσιμο της αυλαίας για πάνω από δέκα λεπτά. Είναι μια παράσταση που απευθύνεται σε όλους και πραγματικά δεν πρέπει να την χάσετε.»
Radioalchemy.net

«Η παράσταση ”Γυναίκες του Παπαδιαμάντη” είναι μια ευκαιρία για τον κάθε έναν που αποκαλείται Ελληνας/ιδα να δει, να θυμηθεί ή γνωρίσει την σπουδαιότητα των ιστοριών που αποτελούν εθνική μας κληρονομιά μέσα από μια θεατρική διασκευή που στέκει εύκολα μόνη της για τα χρόνια που θα έρθουν.»
Tetragwno.gr

"Η Παράσταση των Ηλιθίων"
Διασκευή της Καλλιόπης Χατζησταύρου & Νάντιας Λεονάρδου
σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου
στο Θέατρο Αλκμήνη

Μια παράσταση με γέλιο μέχρι τελικής πτώσης... η τρέλα συνεχίζεται…
Η ξεκαρδιστική κωμωδία «Η Παράσταση των Ηλιθίων» σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου και μουσική Σταμάτη Χρήστου, θα διασκεδάσει την σεζόν 2018-2019, ολόκληρο το Αθηναϊκό κοινό και όχι μόνο.

Οι ξεκαρδιστικές σκηνές,οι απίστευτες εναλλαγές, τα εκπληκτικά κουστούμια και οι απίθανοι χαρακτήρες του έργου, θα συναρπάσουν τους θεατές και θα χαρίσουν την απόλαυση μιας τρελής κωμωδίας για 1 ώρα & 45 λεπτά που θα σας μείνουν αξέχαστα.

Λίγα λόγια για το έργο:
Η ιστορία διαδραματίζεται στην Αθήνα του σήμερα. Ένας θεότρελος θίασος με χαμηλό έως ανύπαρκτο μπάτζετ, αποφασίζει να ανεβάσει μία θεατρική παράσταση, με ένα μισοτελειωμένο έργο, μίας καινούργιας και ταυτόχρονα τρελής συγγραφέως.

Τίποτα δεν είναι έτοιμο, σκηνικά δεν υπάρχουν, τα κουστούμια δεν έχουν έρθει, οι ηθοποιοί δεν ξέρουν καλά καλά τα λόγια τους, ένας σκηνοθέτης σε κατάσταση παράκρουσης και σαν να μην έφταναν όλα αυτά, η συγγραφέας αλλάζει συνεχώς την υπόθεση του έργου.

Η παράσταση θα ανέβει; Και αν θα ανέβει πως θα ανέβει;

Την έκπληξη του τι θα επακολουθήσει θα αφήσουμε το κοινό να την ανακαλύψει μόνο του!
Ξεκαρδιστικές καταστάσεις και ένας τρελός ρυθμός σε μορφή κόμικς!

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου
Σκηνικά- Κουστούμια: Γεωργία Δεμερτζή
Μουσική: Σταμάτης Χρήστου
Φωτογραφικό υλικό: ART & YOU
Δημόσιες σχέσεις : Άντζυ Νομικού(A-Priori)
Παραγωγή: «P & ART PRODUCTIONS» υπό την αιγίδα του κρατικού φορέα ΕΝΕΛΠΑ.

Ερμηνεύουν οι:
Φιλίτσα Καλογεράκου, Γωγώ Κοβαίου, Αντώνης Τζαμαλούκας, Λίνα Σταυροπούλου, Καλλιόπη Χατζησταύρου, Νάντια Λεονάρδου, Ευριπίδης Κοσμάς και ο Μάνος Αντωνίου

Info παράστασης
Έιδος: Κωμωδία
Διάρκεια: 1.45’ με διάλειμμα
Κάθε Τετάρτη στις 21:30 στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Ημερομηνία έναρξης: 31 Οκτωβρίου 2018

Τιμή εισιτηρίου: 10 € κανονικό/ 8 € Άνεργοι-ΑΜΕΑ / 7€ ειδική τιμή group.

Προπώληση εισιτηρίων: VIVA.GR και στο ταμείο του θεάτρου.

Ιστοσελίδα εταιρείας: https://p-j-art-productions4.webnode.gr/

Το έργο «Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΩΝ ΗΛΙΘΙΩΝ» θα παίζεται και κατόπιν συνεννοήσεως με συλλόγους, σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και σχολές τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, κατόπιν συνεννοήσεως.

Υπεύθυνος παράστασης : P&J ART PRODUCTIONS και Κρατικός φορέας ΕΝΕΛΠΑ.
Υπεύθυνη για την επικοινωνία με συλλόγους, σχολεία, σχολές: Μαίρη Μαμάκου, τηλ.επικοινωνίας: 697 806 1110

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ
Αλκμήνης 8
Κάτω Πετράλωνα
Τηλ.: 210 34 28 650