DIASKEDASI.INFO

Γιάννη Ρίτσου
"Αίας"
Πρόκειται για την θεατροποίηση του ποιήματος «Αίας»
από την συλλογή «Τέταρτη Διάσταση»,
γραμμένο στην εξορία (Λέρος, Σάμος 1967-69).

ΥΠΟΘΕΣΗ
Πρόκειται για την θεατροποίηση του ποιήματος «Αίας» από την συλλογή «Τέταρτη Διάσταση», γραμμένο στην εξορία (Λέρος, Σάμος 1967-69). Ο Ρίτσος δεν αναπαριστά τον Αίαντα όπως τον ξέρουμε από τον Όμηρο και τον Σοφοκλή, αλλά τον καλλιεργεί ως γη γόνιμη πάνω στην οποία αποθέτει το δικό του καημό, αφού στη ζωή του έζησε και με παρόμοιες εμπειρίες και πίκρες. Από αυτές επιδιώκει να καθαρθεί... Η σύγκρουση του εξαιρετικού ανθρώπου με το κοινωνικό περιβάλλον, αυτή η τραγικότητα του ανθρώπου μέσα στους αιώνες, αποτελεί το βαθύ μήνυμα του έργου…

​Ο Αίας ο Τελαμώνιος, ο μέγας, ο Σαλαμίνιος, θεωρείται μετά τον πρώτο του ξάδερφο - τον Αχιλλέα - ο πιο γενναίος ήρωας απ’ τους Πανέλληνες, που εκστρατεύσανε στο Ίλιον. Όταν θανατώθηκε ο Αχιλλέας απ’ τον Πάρη - Αλέξανδρο, τα όπλα του Αχιλλέα έπρεπε να πάνε στον πιο γενναίο, δηλαδή στον Αίαντα. Οι Ατρείδες αρχηγοί με πονηριές κι απάτες τον αποκλείουν απ’ τα όπλα, δίνοντάς τα στον Οδυσσέα. Μετά απ’ αυτή την καταφανή και ύψιστη προσβολή, ο Αίαντας καθώς έχει επιστρέψει στην σκηνή του στο στρατόπεδο, αποφασίζει να βγει, να σκοτώσει και να αιχμαλωτίσει αυτούς που τον αδίκησαν. Η θεά Αθηνά όμως του σκοτίζει τον νου κι ο Αίαντας μαινόμενος σφάζει ό,τι ζώο βρεθεί μπροστά του, νομίζοντας πως σκοτώνει τους Ατρείδες. Όταν πια όλοι, εκτός των ζώων, έχουν μείνει ζωντανοί κι αλώβητοι απ’ τον Αίαντα, η Αθηνά τον επαναφέρει στα συγκαλά του, καθώς έχει επιστρέψει ξανά στην σκηνή του. Ο Ρίτσος πιάνει το νήμα από την στιγμή που ο Αίαντας αρχίζει να συνέρχεται και να αντιλαμβάνεται τί έχει κάνει, με τις «τυφλές ανδραγαθίες» του… «και με τις άλλες, τις πραγματικές εκείνες που κάποτε έπραξε για την Ελλάδα και τους Έλληνες».

Συντελεστές
Σκηνοθεσία | σκηνογραφία | ερμηνεία: Γιάννης Τράντας
Μουσική | πιάνο | τζουράς: Πέτρος Δουρδουμπάκης
Κοστούμια: Δημήτρης Παρθένης (Parthenis)
Τέκμησσα | αφηγήτρια: Μαρία Γώγου
Ζωγραφική: Αλιέ Εφέντη
Αφίσσα: Νίκος Κουλουμπρούκας

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Διεύθυνση παραγωγής | συντονισμού: Γρηγόρης Τζιάλλας

ΕΙΔΟΣ: Μονόλογος

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70' (Χωρίς Διάλειμμα)

ΕΝΑΡΞΗ Δευτέρα 07 Οκτωβρίου
Κάθε Δευτέρα 19:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Γενική Είσοδος: 12€ - Μειωμένα: 8€

ΩΡΑΡΙΟ ΤΑΜΕΙΟΥ
Δευτέρα - Παρασκευή: 18:00 - 22:00
Σάββατο - Κυριακή: 17:00 - 22:00

Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8-12
Κάτω Πετράλωνα
Στάση Μετρό: Κεραμεικός
Τ: 210 3428650 | Φ: 210 3428651
Ε: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

"Ο Βασιλιάς πεθαίνει"
του Ευγένιου Ιονέσκο

Ο Θίασος Μοντέρνοι Καιροί θα παρουσιάσει φέτος το χειμώνα στο Θέατρο Αλκμήνη, τη σπαρταριστή, μαύρη κωμωδία «Ο Βασιλιάς πεθαίνει» του Ευγένιου Ιονέσκο, που θεωρείται από πολλούς ως το καλύτερό του έργο.

ΥΠΟΘΕΣΗ
Ο θάνατος έχει πολύ γέλιο!
Μα περί τίνος πρόκειται; Για το θάνατο ενός ανθρώπου; Ενός βασιλιά; Η για το θάνατο ενός άρρωστου από καιρό, γερασμένου συστήματος; Πάντως δεν πρόκειται για το θάνατο ενός αθώου. Είτε βασιλιάς, είτε σύστημα, κατέστρεψε, έσφαξε, δολοφόνησε, με ή χωρίς προσχήματα. Αυτός ο βασιλιάς αξίζει να πεθάνει.

Κι εμείς γελάμε! Με το βασιλιά - κλόουν!
Γιατί η παράσταση είναι μια σπαρταριστή, ανατρεπτική κωμωδία.
Και ξαφνικά, τρυπώνουν εδώ κι εκεί, μικρές τρυφερές στιγμές ανθρωπιάς και συγκίνησης.

Γελάμε μέχρι να ανακαλύψουμε ότι αυτός ο βασιλιάς μπορεί να είμαστε εμείς οι ίδιοι, ή είμαστε κι εμείς υπεύθυνοι γι αυτόν.

Συντελεστές
Μεταφράσεις: Κώστας Νταλιάνης- Εβίτα Παπασπύρου
Σκηνοθεσία: Κώστας Νταλιάνης
Δραματουργική επεξεργασία: Κώστας Νταλιάνης
Κείμενο παράστασης: Ευγένιος Ιονέσκο
Σκηνικά-Κοστούμια: Μοντέρνοι Καιροί
Μουσική επιμέλεια; Κώστας Νταλιάνης
Σχεδιασμός φωτισμών: Κώστας Νταλιάνης
Βοηθός σκηνοθέτη: Φένια Μεντεσίδου
Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη
Γραφίστας: Ευγνωσία Σοφιανίδου
Video: Κωνσταντίνος Ξενάκης

Παραγωγή: Μοντέρνοι Καιροί
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 9.30μ.μ.
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Έναρξη: 16 Οκτωβρίου 2019
Λήξη: 29 Ιανουαρίου 2020

ΕΙΔΟΣ: Κωμωδία

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Γενική Είσοδος: 13€ Μειωμένα: 10€ & 5€

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Βασίλης Γεωργοσόπουλος
Εβίτα Παπασπύρου
Αγγελική Λυμπεροπούλου
Αντωνία Πίντζου
Γιάννης Πετρίδης
Αντρέας Βελέντζας

Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8-12
Κάτω Πετράλωνα
Στάση Μετρό: Κεραμεικός
Τ: 210 3428650 | Φ: 210 3428651
Ε: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

"Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ"
του Λέοντος Τολστόι

2ος Χρόνος

Πρεμιέρα 21 Οκτωβρίου

στο Θέατρο Αλκμήνη

«Σκοπός της ζωής δεν είναι να εξυπηρετεί την κατώτερη ζωική φύση, αλλά τη φωτεινή δύναμη, που βρίσκεται στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής και η οποία βοηθάει τον άνθρωπο να αναγνωρίζει το αγαθό.» Leo Tolstoy

ΥΠΟΘΕΣΗ
Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος Θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!

«Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» βασίζεται στο ΑΛΗΘΙΝΟ ΓΕΓΟΝΟΣ του θανάτου του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ , όπως το διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες, στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.

Συντελεστές
Κείμενο: Leo Tolstoy
Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά: Νίκος Κασαπάκης
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Φωτογραφίες/Γραφιστική επιμέλεια: GRID FOX
Promo video: Κώστας Γεραμπίνης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

Παίζουν οι: Γιώργος Γαλίτης & Θανάσης Κουρλαμπάς

Facebook Pages: https://www.facebook.com/ivanilits/ & https://www.facebook.com/apriori11/

Σημείωμα σκηνοθέτριας
Πρέπει να είναι… 10 χρόνια… περίπου ναι, τόσα έχουν περάσει απ’ όταν πρωτοδιάβασα αυτό το αριστούργημα. Το είχα βρει ανάμεσα σε κάτι βιβλία της θείας μου και το «έκλεψα» με μαεστρία. Παρ’ ότι δεν έχω καλή μνήμη, θυμάμαι έντονα τη στιγμή που διάβασα το συγκεκριμένο βιβλίο. Ήταν νύχτα και ήμουν ξαπλωμένη στο κρεβάτι μου, στο πατρικό μου. Είχε ησυχία. Όταν διάβασα και την τελευταία λέξη, το έκλεισα, έμεινα λίγο στη σιωπή και στο σκοτάδι και αναρωτήθηκα -πέραν από αυτά που ένιωσα τα οποία είχαν τεράστιο όγκο για να καταφέρω να αποκρυπτογραφήσω- τι είχα μόλις δει! Ναι, πολύ σωστά! Δεν είχα διαβάσει τον Θάνατο του Ιβάν Ιλίτς, τον είχα δει! Κι όχι μόνο! Τον είχα ζήσει! Η υπέροχη πένα του Τολστόι μπόρεσε, όχι μόνο να μου δημιουργήσει εικόνες, αλλά να με κάνει συμπαίκτη. Ήμουν εκεί, σε όλα όσα συνέβησαν σ’ αυτόν τον άνθρωπο… τον Ιβάν Ιλίτς. Μα αυτό το έργο είναι θέατρο! Είναι πιο θέατρο κι απ΄ το θέατρο! Το έκλεισα. Δεν ήταν τότε η ώρα του να το κάνω κάτι. Δεν μπορούσα τότε να το κάνω κάτι. Μετά, όπως συμβαίνει δυστυχώς κάποιες φορές, χαθήκαμε. Πέρασαν τα χρόνια, ξέχασα τον τίτλο, ξέχασα την υπόθεση, ξέχασα και τον συγγραφέα (συγνώμη Μέγα Τολστόι, μα αυτή είναι η αλήθεια). Θυμόμουν μόνο την απόχρωση του εξώφυλλου, ένα περίεργο όνομα κι ένα πόμολο. Α! Και μια κουρτίνα! Κι έναν Θάνατο. Τον Θάνατο. Τα τελευταία χρόνια άρχισα να το αναζητώ πιο επίμονα. Το έψαξα πάρα πολύ, σφούγγιζα το μυαλό μου να βρω μία έστω μικρή πληροφορία για κάτι… Κάτι! Δυστυχώς τίποτα. Ρώτησα πολλούς, περιέγραψα όπως-όπως την ιστορία (είχε ξεθωριάσει κι αυτή, παρ’ όλο που το συναίσθημα ήταν το ίδιο έντονο μέσα μου όπως εκείνη τη νύχτα), έψαξα στο ίντερνετ… αλλά τι να βρεις με μια κουρτίνα, ένα πόμολο κι έναν Θάνατο. Η Πίστη όμως μετακινεί βουνά κι εγώ πίστευα βαθιά μέσα μου ότι θα το βρω, ότι θα με βρει! Και με βρήκε. Αυτό με βρήκε! Μετά από 10 χρόνια. Εγώ απλώς κάτι έψαχνα για Ντοστογιέφκσι… να ‘ναι καλά! Και να ‘μαστε τώρα εδώ, με τον Γιώργο και τον Θανάση, να σκαλίζουμε αυτή την υπέροχη ιστορία για 2η χρονιά. Να γελάμε… να κλαίμε… να φοβόμαστε… να αγαπάμε! Αυτά κι άλλα τόσα, μέσα απ’ τον Θάνατο του Ιβάν Ιλίτς. Ένας απλός θάνατος ενός απλού ανθρώπου, όπως τον περιγράφουν. Για μένα… ένας ύμνος στη Ζωή και στον Θάνατο.

Σημείωμα μεταφραστή Παύλου Στεφάνου
Ο Τολστόι στη νουβέλα του «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» ξεσκεπάζει το αξιοθρήνητο κενό της ζωής αυτής (και υπάρχουν, σαν κι αυτή, μυριάδες, μυριάδων). Με τις κωμικές φιλοδοξίες της, τις φτωχές ικανοποιήσεις του εγωισμού που δεν προσπορίζουν καμία σχεδόν ευχαρίστηση, την ανία και την αηδία του υπαλληλικού σταδίου, τις παραχωρήσεις που πληγώνουν και οργίζουν και τέλος τη μόνη αληθινή ευτυχία, τη χαρτοπαιξία! Και η γελοία αυτή ζωή κινδυνεύει από μια αιτία ακόμα πιο γελοία… Μετά ακολουθεί… το ψέμα της ασθένειας, το ψέμα του γιατρού, το ψέμα της οικογένειας… το ψέμα της ζωής. Ο Ιβάν Ιλίτς θρηνεί για την απομόνωση του και τον εγωισμό των ανθρώπων. Υποφέρει φρικτά ως την ημέρα που συνειδητοποιεί ότι ολόκληρη η περασμένη ζωή του ήταν ένα ψέμα. Αλλά το ψέμα αυτό, ακόμη και τούτη την ύστατη ώρα, μπορεί να το επανορθώσει.

ΕΙΔΟΣ: Κοινωνικό

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90' - Χωρίς Διάλειμμα

ΗΜΕΡΕΣ: Δευτέρα 21:30 & Τρίτη 21:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Γενική Είσοδος: 14€ Μειωμένα: 10€

ΚΡΙΤΙΚΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8-12
Κάτω Πετράλωνα
Στάση Μετρό: Κεραμεικός
Τ: 210 3428650 | Φ: 210 3428651
Ε: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

"THE RIVER"
του Jez Butterworth

Το θεατρικό έργο “The River” του Jez Butterworth, που έχει παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία σε Λονδίνο και Broadway, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, από 18 Οκτωβρίου 2019, στο θέατρο “Από Μηχανής”.

Υπόθεση:
Μια αφέγγαρη νύχτα του Αυγούστου, όταν οι θαλασσινές πέστροφες επιστρέφουν στο ποτάμι, ένας άντρας πηγαίνει την καινούργια του αγαπημένη στο απομονωμένο εξοχικό της οικογένειάς του, το οποίο επισκέπτεται για ψάρεμα από τότε που ήταν παιδί. Μα αυτή δεν είναι η μόνη γυναίκα που έχει φέρει εδώ – και σίγουρα ούτε η τελευταία.

Συντελεστές παράστασης
Μετάφραση: Ηδύλη Τσαλίκη
Σκηνοθεσία - Μουσική: Χρήστος Θάνος
Σκηνικά: Έρση Δρίνη
Κοστούμια: Αλέξης Φούκος
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Μπεθάνης
Βοηθός σκηνοθέτη: Χρίστος Παπαμιχαήλ
Βοηθός σκηνογράφου: Κωνσταντίνος Χριστόπουλος
Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ
Φωτογραφία promo: Νίκος Αργυρόπουλος
Sound Design: Στέφανος Δουβίτσας
Bίντεο: Κυριάκος Γκίκας - Στο βίντεο εμφανίζεται ο Έκτορας Γκούμας.
«Το τραγούδι ενός περιπλανώμενου» ερμηνεύει ο Χρήστος Θηβαίος.

Ερμηνεύουν: Μαρία Ζερβού / Μελίνα Κατσακούλη / Χρήστος Θάνος
Φιλική συμμετοχή: Πηνελόπη Σκαλκώτου

Ποίηση: William Butler Yeats – “The song of Wandering Aengus”
Απόδοση στα ελληνικά: Ηδύλη Τσαλίκη
Μελοποίηση: Χρήστος Θάνος
Πιάνο: Τάκης Φαραζής
Φωνητικά: Πηνελόπη Σκαλκώτου

Η ηχογράφηση της μουσικής έγινε στα Subway Studios
Ηχοληψία - Μίξη: Βαγγέλης Σαπουνάς

Την παράσταση επιμελήθηκε μουσικά ο σκηνοθέτης μας Χρήστος Θάνος

Πρεμιέρα Παρασκευή18 Οκτωβρίου 2019

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος: 15 €, Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ): 12 €, Ατέλειες: 5 €

Προπώληση: www.viva.gr/tickets/theater/apo-mhxanhs-theatro/the-river-jez-butterworth/

Τηλέφωνο Ταμείου: 210 5232097

Διάρκεια: 70’ χωρίς διάλειμμα

Σημείωμα σκηνοθέτη
Ο Jez Butterworth είναι ομολογουμένως ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς. Ακολουθώντας τα μονοπάτια που χάραξαν σπουδαίοι προκάτοχοί του, όπως ο Χάρολντ Πίντερ και ο Έντουαρντ Άλμπυ, έχει καταφέρει να αφήσει το προσωπικό του στίγμα στη σύγχρονη βρετανική δραματουργία.
Το Ποτάμι αποτελεί μία μία αδιάκοπη ερωτική αναζήτηση. Μία ουτοπική αναζήτηση της ιδεατής γυναίκας, όπως αυτή προβάλλεται στην πρώιμη εφηβική σκέψη.
Ένας άντρας και δύο γυναίκες. Ή ίσως ένα άντρας και η μία γυναίκα... ή και όλες... Με τον άντρα να παραμένει διαρκώς απών, ακόμα και στον προσωπικό του χώρο, και τη γυναίκα να είναι σταθερά παρούσα, ακόμα και σε ένα ανοίκειο περιβάλλον.
Ένα άχρονο σύμπλεγμα στιγμών, όπου παρελθόν, παρόν και μέλλον γίνονται ένα για να επιβεβαιώσουν την αναπόφευκτη απώλεια του έρωτα.
Δύο γυναίκες, μία πέστροφα, ένα πορφυρό φουστάνι, ένας νεκρός κοκκινολαίμης, μία φωτογραφία, μία πέτρα... λόγια αγάπης. Όλα αυτά, ή ίσως και τίποτα...
Και ο άντρας πάντα να αφήνεται να παρασυρθεί από το προσωπικό του ποτάμι, σε μία αέναη ροή ανάμεσα σε γυναικείες παρουσίες... σε ένα μονότονα επαναλαμβανόμενο μοτίβο... Χρήστος Θάνος

Ο Butterworth εμπνέεται από την αγγλόφωνη ποίηση. Στο έργο του υπάρχουν συνεχείς αναφορές σε στίχους ποιημάτων. Το “The River” εξάλλου, βασίζεται στην θεματική του ιδιαιτέρως δημοφιλούς ιρλανδικού ποιήματος “Το Τραγούδι Ενός Περιπλανώμενου” (The Song Of The Wandering Aengus) του William Butler Yeats (1865 – 1939).

Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13
Αθήνα
Τηλέφωνο Ταμείου: 210 5232097