DIASKEDASI.INFO

Hug στο Κολωνάκι
για τους λάτρεις της ιταλικής κουζίνας

Για τους λάτρεις της ιταλικής κουζίνας, ιδανικό προορισμό αποτελεί το εστιατόριο Hug, όπου βρίσκεται Καρνεάδου 25-29  στο ισόγειο του εμπορικού κέντρου Λαιμού στο Κολωνάκι.

Η Λιλή και ο Παύλος προσέδωσαν την επωνυμία Hug για διαφορετικούς λόγους. Αρχικά, γιατί επιθυμούσαν να επιτύχουν έναν συγκερασμό με προδιαγραφές ιταλικής κουζίνας δοσμένο με έντονο ελληνικό χρώμα, άρωμα και άποψη. Φυσικά πέρα από την ποιότητα των πρώτων υλών και των γεύσεων, η Λιλή και ο Παύλος σε συνεργασία με την ταλαντούχο chef Δήμητρα Ντούλια έχουν καλύψει μία σειρά ποικίλων πιάτων, απολαυστικών γλυκών, cocktails καθώς και εξαιρετικής ποιότητας επώνυμων  κρασιών ακόμα και για τους πιο απαιτητικούς ουρανίσκους.

Ιδιαίτερη βαρύτητα έχει δοθεί στην διακόσμηση του εστιατορίου, όπου είναι ένας χώρος ιδιαίτερα διαμορφωμένος με cozy ατμόσφαιρα και εξαιρετική αισθητική και χρώματα με σκοπό να αγκαλιάσει όλα τα target group, καθώς ο χώρος προδιαθέτει θετικά τους τουρίστες, τα ζευγαράκια, τις παρέες, τους πιο μοναχικούς, αλλά και εκείνους όπου επιθυμούν να συνεδριάσουν και να κλείσουν συμφωνίες, κάτι που δίνει έναν επιπλέον  χαρακτήρα στο εστιατόριο ως must meeting point.

Παράλληλα η αρχή της Λιλής και του Παύλου είναι ο λόγος της σχέσης ποιότητας προς τιμή. Κοινώς πιστεύουν ότι κάποιες σταθερές αξίες αναγνωρίζονται, όπως είναι η εντιμότητα, ο σεβασμός και η ειλικρίνεια σε ότι έχει σχέση με τις υπηρεσίες και τα προϊόντα που προσφέρουν προς τον άνθρωπο-καταναλωτή φροντίζοντας να δημιουργούν μακροχρόνιες σχέσεις εμπιστοσύνης, ενώ παράλληλα κάνουν την υπέρβαση και καταρρίπτουν τον μύθο και τις ετικέτες, όπου όλα πρέπει να ακολουθούν τις κοινωνικές και οικονομικές επιταγές της περιοχής.

Επιλογικά, το Hug αναμένει να σας καλωσορίσει και να σας προσφέρει υψηλή ποιότητα εξυπηρέτησης κάνοντάς σας μία μεγάλη αγκαλιά από την πρώτη στιγμή της παρουσίας σας στον χώρο του.

Καρνεάδου 25-29
Εμπορικού κέντρου Λαιμού
Κολωνάκι
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210-7248916

Από την Νατάσα Καλαμάκη

"Δυο σπουδαίες ανθρώπινες υπάρξεις δολοφονήθηκαν επειδή ήταν καλοί και αγαπούσαν τους συνανθρώπους τους. Ο Χριστός και ο… Πιερ Πάολο Παζολίνι"!

Χρωματισμένος από το αίμα, ο ήλιος έλαμπε στην θάλασσα της Όστια την 2α Νοεμβρίου του 1974
Ένας μικρός σωρός από σύννεφα θα τον κάλυπτε σύντομα σαν τις φωνές του Πιερ Πάολο Παζολίνι, που χάνονταν στο μάνιασμα των κυμάτων τα χαράματα της ίδιας ημέρας.

Όταν η φύση αμφιταλαντευόταν στην ανωνυμία της νύχτας ένα αμάξι περνούσε επανειλημμένα, με διεστραμμένη παραφορά, πάνω από το πτώμα του.

Το ξημέρωμα της 2ας Νοεμβρίου του 1974 οι καραμπινιέροι ανακάλυπταν στην βρωμερή παραλία της Όστια, στις εκβολές του Τίβερη, έναν ηλιοψημένο χέρι θαμμένο στην άμμο.

Από το πετσοκομμένο πρόσωπο κρέμονταν τα μισοξεριζωμένα αυτιά, το μέτωπο του ήταν κομματιασμένο και το σαγόνι του θρυμματισμένο. Αργότερα ανακάλυψαν ότι είχαν σπάσει δέκα πλευρά και το στέρνο του Παζολίνι.

Ακριβώς 40 χρόνια μετά και τη δολοφονία του Ιταλού σκηνοθέτη-συγγραφέα-ποιητή καλύπτεται από ένα πυκνό πέπλο. Ο 17χρονος Πίνο Πελόζι, μια αρσενική πόρνη, ομολόγησε τότε τον φόνο του Πιερ Πάολο Παζολίνι.

Σήμερα στα 51 του ένας φιλήσυχος κηπουρός στην Ρώμη, ήρε την αρχική του ομολογία στην ταινία της Ρομπέρτα Τόρε «Η νύχτα που πέθανε ο Παζολίνι».

"Τον εκτέλεσαν. Ήταν πέντε. Τον έβριζαν! “Βρωμόπουστα”, “σκατοκομμούνι” και τον χτυπούσαν βίαια. Εμένα με είχαν ακινητοποιήσει. Δεν άγγιξα καν τον Παζολίνι, αντίθετα προσπάθησα να τον υπερασπιστώ".

Δύο Σικελοί νεοφασίστες, οι αδελφοί Μπορσελίνο κατονομάστηκαν ως οι δολοφόνοι που εκτέλεσαν το συμβόλαιο θανάτου.

Ανέκαθεν ο Πιερ Πάολο Παζολίνι ήταν μια ενοχλητική αλογόμυγα στα οπίσθια του «καθαρόαιμου φασισμού»!

Έτσι έγραψαν γι αυτόν τον ευαίσθητο άνθρωπο, το σκηνοθέτη του ρεαλισμού, τον άνδρα που ψάχνει την αγάπη, μέσα σε μοναχικούς δρόμους ηδονής...

Πηγή: http://www.oneman.gr/keimena/diabasma/article1493142.ece

Όταν ο Παζολίνι γνώρισε το αγόρι που του πρόσφερε τον θάνατο.

Mια συγκλονιστική παράσταση, προσώπων και συναισθημάτων όλα σε φόντο άσπρο μαύρο, ένα τρισδιάστατο φιλμ νουάρ, που μετουσιώνει τους πρωταγωνιστές ήρωες του μεγάλου σκηνοθέτη, σε Άγιους που τον βίο τους βιώνουμε και επεγνωσμένα και απεγνωσμένα.

Ο Γιώργος Λιβανός σκηνοθετεί αριστοτεχνικά και καταφέρνει να κάνει το ανυπέρβλητο, να ενώσει με εφηβικό ερωτισμό την κινηματογραφημένη εικόνα, και την θεατρική απόδοση, με έναν λυρισμό που θα ζήλευε και ο ίδιος ο Παζολίνι…

Αρωγός στη θεατρική πρόκληση, είναι το ίδιο το δραματοποιημένο κείμενό του, του εμπνευσμένου Γιάννη Σολδάτου.
Αυτό το κείμενο κυριολεκτικά δίνει ζωή στον αδικοχαμένο σκηνοθέτη και τον ανεβάζει μαζί με τους ήρωές του, σε μια άνοδο θεατρικά καθαρτική και λυτρωτική, ακόμη και για τον πιο αμφίβολο θεατή.     

Το θέατρο Κυψέλη και η ομάδα θεατρίνων θεατές, μας εκπλήσσουν με μια παράσταση, προκλητικής μεν, αλλά έντονα μυστηριακής δε. Ο Ιησούς παρέα με την Μήδεια-Κάλλας, παρελαύνουν μαζί με τους εταίρους.

Ντυμένοι με γύμνια, και αποχρώσεις μαύρου άσπρου, με φόντο την Αιώνια πόλη, την Ρώμη, την πόρνη Βαβυλώνα, του αιρετικού σκηνοθέτη.

Η  παράσταση ακατάλληλη για ανηλίκους, επιτρεπτά κατάλληλη για ενηλίκους, με πάθη, σκέψεις, και ανομολόγητες επιθυμίες, (Ave, tu enim percusseris Roma).
Χαίρε Ρώμη εσύ νικάς.

Μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε. Βασική προϋπόθεση, να γνωρίζεται πράγματα από τη ζωή του Παζολίνι, γιατί θα σας βοηθήσει να απολαύσετε ακόμη περισσότερο αυτή την εξαιρετική παράσταση.

Ν. Φ. Αλεκτρύων.

Περισσότερες φωτογραφίες από την παράσταση, Όταν ο Παζολίνι συνάντησε το αγόρι που του πρόσφερε το θάνατο.

Περισσότερα για τον Πιέρ Πάολο Παζολίνι

Τα πρώτα ποιήματα στα 7 του και το οιδιπόδειο σύμπλεγμα

Στον Πιερ Πάολο Παζολίνι βρήκε απόλυτη εφαρμογή η ρήση του Γιώργου Σεφέρη. «Το πιο επικίνδυνο πράγμα για έναν καλλιτέχνη είναι το ταλέντο του»!

Και ο Παζολίνι ήταν πολυτάλαντος. Συγγραφέας, ποιητής, σκηνοθέτης, αριστερός, ομοφυλόφιλος, ένθερμος οπαδός του ποδοσφαίρου ήταν ένα πρόσωπο που συνέλλεγε αντιφάσεις.

Αντίκρισε το πρώτο αρρωστιάρικο φως της ανθρωπότητας την εποχή που «θώπευε» την εξουσία στην Ιταλία ο Μουσολίνι. Βλαστός ενός αυστηρού Ιταλού αξιωματικού, του Κάρλο και της «γλυκιάς», όπως την περιγράφει, Σουζάνα απέκτησε τρία χρόνια έπειτα από τη γέννηση του, τον αδελφό του Γκουίντο.

Με έναν παραμορφωμένο ψυχολογικά πατέρα, που συνθλιβόταν στην πρέσα της συμμόρφωσης του στρατού και μια στοργική μητέρα, η σκιά της οποίας πέφτει έντονη σε κάθε του έργο, ο Παζολίνι άρχισε να στρέφεται στις τέχνες από μικρός.

Σε ηλικία εφτά ετών έγραψε τα πρώτα ποιήματα του ενώ περιδιάβαινε τις ιταλικές πόλεις της επαρχίας εξαιτίας του στρατιωτικού πατέρα του. Η πολυμέριμνη Σουζάνα ήταν αυτή που φύλασσε πάντοτε μια αγκαλιά για τον Πιερ Πάολο.

Ο Παζολίνι δεν αρνήθηκε ποτέ το οιδιπόδειο σύμπλεγμα που τον κατάτρυχε, ούτε έκανε καμιά προσπάθεια να το δαμάσει. «Ο Οιδίπους»(1967) είναι αυτοβιογραφικός.

Ο πατέρας μου ήταν ένας αξιωματικός και η μητέρα μου ήταν λίγο πολύ η γυναίκα που υποδύθηκε η Σιλβάνα Μανιάνο. Έζησα το οιδιπόδειο σύμπλεγμα»

Στον «Αιρετικό Εμπειρισμό» καταγράφει με αφοπλιστικό τρόπο τον άγονο… αγώνα της αγάπης του.

"Με τη μητέρα μου (έγκυο αλλά δεν το θυμάμαι) ήμουνα, όπως και σ' όλη μου τη ζωή, δεμένος με μια παθιασμένη αγάπη χωρίς ελπίδα".

Σε ηλικία 20 ετών, ο πατέρας του πιάνεται αιχμάλωτος στην Κένυα. Η οικογένεια αναγκάζεται να καταφύγει στην Καζάρζα της επαρχίας του Φρίουλι και εκεί ιδίοις εξόδοις ο Παζολίνι εκδίδει την πρώτη του ποιητική συλλογή «Ποιήματα στην Καζάρζα».

Έχει βάλει σε τροχιά το άστρο του και δεν προτίθεται να ανακόψει την πορεία του με τον στρατό. Λιποτακτεί το 1945 και επιστρέφει στο Φρίουλι όπου πληροφορείται τον θάνατο του αδελφού του Γκουίντο.

Η επιστροφή του πατέρα του μετά τον πόλεμο θα γεννήσει μια άβυσσο παρανοήσεων και την τελεσίδικη ασυνεννοησία τους. Ο Παζολίνι έχει ήδη αυτονομηθεί ως προσωπικότητα στα χρόνια της απουσίας της πατρικής φιγούρας.

Η αμόλυντη νιότη του θα μυθοποιηθεί στα έργα εκείνης της εποχής όπου διαμόρφωσε την λογοτεχνική του προσωπικότητα, η άτακτη φυγή του, όμως, το 1948 θα του στοιχίσει την ψυχική του ηρεμία.

Η σεξουαλική σχέση και η διαγραφή από το Κομμουνιστικό Κόμμα.

Η Καζάρζα πλημμυριζόταν από λόγια ανώφελα και κούφια των πολιτικάντηδων σε εκείνες τις εκλογές του 1948.

Ο Παζολίνι με ένα βιτριολικό χαμόγελο να ανθίζει στο πρόσωπο του παρακολουθούσε ατάραχος τις μεγαλόπνοες υποσχέσεις στην ταλαιπωρημένη ιταλική αγροτιά.

Αίφνης κρίκοι υποτιμητικών βλεμμάτων απειλούσαν να δεθούν γύρω από το λαιμό του σαν αλυσίδα. Ένα πιτσιρίκι είχε εξομολογηθεί στον παπά της ενορίας πως είχε σεξουαλική σχέση με τον Παζολίνι.

Στον μικρόκοσμο της Καζάρζα ο Παζολίνι ένιωθε «σαν τους άνεργους που καταλήγουν στην αυτοκτονία».

Η μετακόμιση του στην Ρώμη με την μητέρα του αποτέλεσε την μοναδική διαφυγή και ταυτόχρονα την βάση για την εκτόξευση του στο παγκόσμιο στερέωμα των Τεχνών.

Ο Παζολίνι περιδιαβαίνει τις συνοικίες της ανέχειας στο υπαίθριο μουσείο της πρωτεύουσας και ανίχνευε την πραγματικότητα της.

Τα «παιδιά της ζωής», όπως ονομάζει τα αγόρια με την ωμή σεξουαλικότητα, στα οποία επικάθεται η λάσπη του περιθωρίου τον οδηγούν στην πρώτη του σύγκρουση με το Κομμουνιστικό Κόμμα, που επιζητούσε ένα «καθαρό προλεταριάτο».

"Η εργατική τάξη ανήκει στον μοντέρνο κόσμο, στο παρών, στην ιστορία μας. Στην Ιταλία οι περισσότεροι αστυνομικοί είναι φτωχά παιδιά που προέρχονται από οικογένειες που ζουν στην ανέχεια του Νότου" έλεγε ο Παζολίνι, ο οποίος έμεινε πολιτικά… άστεγος.

Αντιεξουσιαστής, ακραίος στις ανησυχίες του, με «διάτρητες» ερωτικές επιλογές στην ταραγμένη ζωή του έμοιαζε απίθανο να ενταχθεί σε ένα σχηματισμένο πολιτικό οργανισμό.

Το 1949, ένα χρόνο μοναχά αφότου αφίχθηκε στην «Αιώνια Πόλη», το Κομμουνιστικό Κόμμα τον διέγραψε με πρόσχημα την ομοφυλοφιλία του.

Στην ουσία ήταν μια τιμωρία για τους συνεχείς προβληματισμούς που ανέπτυσσε για την τροχιά που διέγραφε το Κομμουνιστικό Κόμμα.

«Ένας άνθρωπος» έλεγε ο Παζολίνι «δεν πρέπει να ελπίζει σε τίποτα. Η ελπίδα είναι κάτι που εφευρέθηκε από τους πολιτικούς για να διατηρεί το εκλογικό σώμα χαρούμενο»

Άθεος και πρώην κομμουνιστής ο Πιερ Πάολο Παζολίνι προέβλεψε από εκείνα τα χρόνια ότι η Ευρώπη πρόκειται να κινηθεί από την αντιφασιστική αντίσταση στην ξενοφοβία, την απόρριψη κάθε κοινωνικής, πολιτικής, φυλετικής, σεξουαλικής διαφορετικότητας.

Την σημερινή κοινωνική κόλαση.

Η ευαισθησία της «Μάμα Ρόμα» και η φρίκη του «Σάλο»

Μακριά από το ύστερο ύφος του, το κινηματογραφικό φαινόμενο Παζολίνι φύεται στον ιταλικό νεορεαλισμό, τουλάχιστον στις πρώτες του ταινίες.

Το «Ακατόνε» και η «Μάμα Ρόμα» , με την σπαραχτική ερμηνεία της μάνας – πόρνης, Άννα Μανιάνι να έχει στοιχειώσει τους αμέριμνους θεατές, θεωρήθηκαν ως σημεία αναφοράς στον παγκόσμιο κινηματογράφο.

Στα έργα του ζωγράφιζε με αδρές πινελιές ανθρώπινους χαρακτήρες που προσπαθούσαν να επιβιώσουν σε εποχές άφατης καταπίεσης, στέρησης και πείνας.

Στη ρωγμή του ζόφου και της μαυρίλας της πραγματικότητας άνθιζε μια τόσο δα ελπίδα στα κινηματογραφικά του έργα που ήταν ένας καθαρά πολιτικός κινηματογράφος.

Αγάπησε περισσότερο από όλες τους τις ταινίες το «Uccellacci e uccellini» (Ορνια και πουλάκια) γιατί έλεγε πως ήταν αμόλυντη και φτωχή αλλά έμελλε με μια ταινία σαν το «Σάλο: 120 ημέρες στα Σόδομα» , που προκάλεσε φρίκη και αηδία να δημιουργήσει μια επίπλαστη εικόνα κυνικού.

Μια απάνθρωπη παρέλαση σεξουαλικών βασανιστηρίων, οργίων, εμπλουτισμένη από κοπρολαγνεία και σεξουαλικά βασανιστήρια τεσσάρων φασιστών σε αγόρια και κορίτσια που είχαν, απαχθεί προκάλεσε βίαιες αντιδράσεις στους θεατές.

Η ταινία λογοκρίθηκε, ο Παζολίνι απειλήθηκε με θάνατο από τους νεοφασίστες της Ιταλίας και αρκετοί ήταν αυτοί που φρόντισαν το 1975 να λάβουν απόσταση ασφαλείας από τον Ιταλό δημιουργό που σταυρωνόταν.

"Αυτή ήταν η επιδίωξή μου" έλεγε για την ταινία ο Παζολίνι. "Να εξοργίσω, να θυμώσω τον θεατή. Στην αρχή θα στραφεί εναντίον της ταινίας, εναντίον μου. Ύστερα θα πει πως πρόκειται για ένα πορνό".

Αυτό είναι μια βολική εξήγηση. Μερικοί όμως μπορεί να ξανασκεφτούν. Ο φασισμός δεν καίει μόνο σάρκες. Μας "σπρώχνει" στον ολοκληρωτικό αφανισμό.

Το ζην επικινδύνως και η νίκη της λήθης

Ενώ οι κραυγές από το «Σάλο» λειτουργούσαν σαν καμπανάκια κινδύνου για τον Παζολίνι, ο ίδιος προτιμούσε να τα αγνοεί.

Εθισμένος στο ζην επικινδύνως ήταν ένα άθυρμα των παθών του. Έντονα ερωτικός όπως τον περιγράφει σε μια συνέντευξη του στο περιοδικό «Λέξη» ο Γάλλος συγγραφέας, Ντομινίκ Φερναντέζ, ο οποίος έγραψε το βιβλίο "Εγώ, ο Πιερ Πάολο, στα χέρια του Αγγέλου" δεν δάμασε τα πάθη του, παρότι γνώριζε ότι μέσα τους εμφώλευε ο κίνδυνος.

"Αναζητούσε καινούριους συντρόφους κάθε βράδυ. Σε χώρους μάλιστα ιδιαίτερα επικίνδυνους, όπως ο σταθμός της Ρώμης, όπου συχνάζουν αρσενικές πόρνες και βασιλεύει η βία...

Αγαπούσε να ερωτοτροπεί με τον κίνδυνο, αφού για είκοσι χρόνια ζούσε μ' αυτόν τον τρόπο. Του άρεσαν οι γνωριμίες, οι συναντήσεις, αυτό το είδος του ευκαιριακού έρωτα.

Όσο κι αν φαίνεται περίεργο, δεν ήθελε ποτέ να κάνει έρωτα σ' ένα δωμάτιο, αλλά πάντα σ' ανοιχτό χώρο. Κι ο τόπος όπου δολοφονήθηκε είναι μια άθλια και βρωμερή παραλία κοντά στη Ρώμη, στις εκβολές του Τίβερη, ένα μέρος εγκαταλειμμένο -σωστή κόλαση.

Εδώ είχε οδηγήσει τον δολοφόνο του, για να κάνουν έρωτα καταγής. Εξευτέλιζε τον εαυτό του με το να αρνείται ακόμα και την άνεση ενός δωματίου και πληρώνοντας τους εραστές του για να εξισορροπεί το βάρος της ενοχής του".

Στις 2 Νοεμβρίου του 1975 οι καραμπινιέροι βρήκαν το πτώμα του Πιερ Πάολο Παζολίνι.

"Ο έρωτας και ο θάνατος παντοτινοί σύντροφοι" όπως θα έγραφε ο Νίκος Γκάτσος. Ο Πελόζι παραδέχτηκε τότε πως ήταν ο δολοφόνος του για να αναιρέσει σήμερα αυτή του την ομολογία.

Σήμερα ο Πιερ Πάολο Παζολίνι, 34 χρόνια μετά τον θάνατο του, αφυπνίζει τη ληθαργική συλλογική συνείδηση με τα πολυπλόκαμα έργα του που σκάνε σαν μολότοφ στις οκνηρές σκέψεις

Αδούλωτος όπως οι διαφορετικοί αυτού του κόσμου.

Συνέντευξη του Πιερ Πάλο Παζολίνι:

Προσπάθησαν να κάμψουν την αντίσταση του και να τον φυλακίσουν στον άκαμπτο κορσέ κάποιων αρχών, μιας ηθικής και ορισμένων κανόνων, που ήταν οι κανόνες, η ηθική και οι αρχές της ανίδεης τάξης τους.

Ο «Ρομπέν των Δασών» των περιθωριακών όμως έχει νικήσει τη λήθη, όπως γράφει ο Ντομινίκ Φερναντέζ στο «Εγώ ο Πιερ Πάολο στα χέρια του Αγγέλου».

«Και όταν νεκρός πράγματι παρουσιάστηκε στα μάτια του Αγγέλου με όλη τη φρίκη ενός βρωμισμένου πλάσματος, η λάμψη της κόρης του ματιού απέμεινε άθικτη μέσα σε αυτή την ρυπαρότητα.

Ο πιο μύχιος πόθος μου είχε εκπληρωθεί. Είχα αποθέσει την ψυχή μου στα χέρια τα πιο ανάξια να τον δεχτούν. Σε καμιά από τις ταινίες μου, σε κανένα από τα βιβλία μου δεν έφτασα στο ύψος των φιλοδοξιών μου.

Αλλά τώρα έφευγα ήσυχος έχοντας οργανώσει με κάθε λεπτομέρεια τη νεκρική ακολουθία και υπογράψει το μόνο έργο που θα νικήσει τη λήθη».

Πηγή: http://www.oneman.gr/keimena/diabasma/article1493142.ece

Ήταν το καλοκαίρι του 2001 που ανοίξαμε αυτό το παραδοσιακό καφενείο, με την επωνυμία "Στου Στράτου", το οποίο βρίσκεται σε μια από τις ωραιότερες πλατείες των Κυκλάδων.
Είμαστε ανοικτοί από τον Απρίλιο έως τέλος Σεπτεμβρίου, 7 μέρες την εβδομάδα, από τις 9:00 η ώρα το πρωί μέχρι την αναχώρηση του τελευταίου πελάτη, πολύ αργά μέσα στη νύχτα.

Μπορείτε ν’ αρχίσετε την μέρα σας μ’ ένα πρωινό το οποίο σερβίρεται μέχρι το απόγευμα (ας μη ξεχνάμε και τους νυχτόβιους) στην ησυχία της πλατείας, μακριά από το θόρυβο των αυτοκινήτων και την κίνηση του Λιβαδιού.

Περισσότερες πληροφορίες και φωτογραφίες

Πέντε Σιωπές στο Θέατρο Κάτω από τη γέφυρα, στη σκηνή Πίσω πόρτα… Μία είσοδος τραγική σε ανθρώπινες αβύσσους.      
Στον εμπνευσμένο από τον δημιουργό του - εδώ και χρόνια - χώρο του θεάτρου κάτω από τη γέφυρα ξεκλειδώνονται βαριά και ένοχα μυστικά, μέσα από μια δραματοποίηση κόλαφο,  γεμάτη  εγκλήματα πάθους.

Ένας πατέρας δυνάστης βρίσκεται νεκρός έχοντας σκοτώσει την αθωότητα, αλλά και τη γυναικεία υπόσταση των δύο θυγατέρων του.
Ο Νίκος Δαφνής - έμπειρος δραματουργός - ενσαρκώνει  το πιο φρικτό φάντασμα που μπορεί να στοιχειώσει την ανθρώπινη ψυχή, αυτό του πατέρα αιμομίκτη. Τρεις γυναίκες θύματα ενός παράλογου πάθους και μιας διαστροφής που δεν χρίζει κάθαρσης.

Η βικτωριανή εποχή του έργου αποδίδεται τόσο σύγχρονα - και κυρίως τόση δική μας - δίνοντας σε εμάς όλους αυτό για το οποίο αδιαφορούμε ενώ συμβαίνει δίπλα μας, ακριβώς στην πίσω πόρτα. Η σιωπή των γυναικών θυμάτων γίνεται κραυγή, φωνή σε όλους αυτούς που στο όνομα της πατρότητας ασελγούν και βεβηλώνουν ανίερα την ανθρώπινη αξιοπρέπεια.

Ο φωτισμός μυστηριακός σε εισάγει στον ψυχισμό των ηρώων. Τα απλά κοστούμια εποχής δίνουν το στίγμα και ενδύουν τα αιμομικτικά πάθη με μία συντηρητική επιφανειακή εικόνα καθωσπρεπισμού.

Όλα αυτά πραγματώνονται μέσα από την σκηνοθετική προσέγγιση του Κοραή Δαμάτη, που μεταφέρει όλη αυτή την ατμόσφαιρα του έντονου ψυχισμού με μια διάθεση τρισδιάστατη. Εισάγει τον θεατή δηλαδή να γίνεται ένα με τους ήρωες. Κυριολεκτικά μας ανεβάζει στη Σκηνή ζώντας μαζί με τους ήρωες του έργου έντονα την κάθε δραματική πτυχή του ψυχισμού τους.

Πήγα στην πλαϊνή πόρτα με αίσθηση περιέργειας…
Βγήκα από αυτήν με έναν υγιή προβληματισμό…
Δεν αδιαφορώ, δηλώνω παρών στο ήθος και όχι στον ψευτοηθικισμό.
Μην το χάσετε!!!

Περισσότερες πληροφορίες και φωτογραφίες για τη θεατρική παράσταση, Πέντε σιωπές

Εκεί κάτω από τη γέφυρα υπογράφουν ψυχές… και κραυγάζουν..!!..!!

Ν. Φ. Αλεκτρύων.

Επιμέλεια και διόρθωση κειμένου: Τζένη Νικολαΐδου.