Άρθρα
"Μαρίζα ο Γάιδαρος" του Γιώργου Ηλιόπουλου, στην Παιδική σκηνή του Φώτη Σπύρου στο Cinerama στο Παλαιό Φάληρο
Η παιδική σκηνή του Φώτη Σπύρου παρουσιάζει
"Μαρίζα ο Γάιδαρος"
Ο ψαράς και η εξαφάνιση του καλοκαιριού
του Γιώργου Ηλιόπουλου
Βασιμάνο στο ομώνυμο animattion του Κωνσταντίνου Κρυστάλλη
Μια παράσταση ύμνος στην σχέση ανθρώπων και ζώων. Μια ιστορία αγάπης και φιλίας ενός ψαρά και του συμπαθούς τετράποδου συνεργάτη και φίλου του. Με φόντο ένα κυκλαδίτικο νησί και πολλή Ελληνική μουσική...
Μετά την παγκόσμια επιτυχία του πεντάλεπτου animation ΜΑΡΙΖΑ Ο ΓΑΙΔΑΡΟΣ... τώρα η ιστορία ολοκληρωμένη έρχεται να κατακτήσει και το θεατρόφιλο κοινό.
Η παράσταση μας αφηγείται την ιστορία και τις δυσκολίες που περνάει η σχέσηαλληλοεκτίμησης της Μαρίζας και του ψαρά αφεντικού της. Μια τρυφερή , αστεία καιδιδακτική ιστορία που όμοια της δεν έχετε παρακολουθήσει.
Η ΜΑΡΙΖΑ είναι ένας συμπαθητικός γαϊδαράκος που έρχεται να μας θυμίσει πράγματα σπουδαία που εμείς οιΕλληνες είτε ξεχνάμε είτε θεωρούμε αυτονόητα.. όπως το οτι ενωνόμαστε σαν γροθιά σταδύσκολα, αλληλοβοηθιόμαστε όταν χρειαστεί , ότι όταν είμαστε ¨μαζι¨ ξεπερνάμε ταδύσκολα αντιστρέφοντας τα σε ωφέλιμες εμπειρίες, και τέλος ότι μπορούμε ακούγονταςμια και μόνο αγαπημένη μας μελωδία (όπως αυτή του Ζορμπά) να ανεβαίνουμε τιςανηφόρες και να ξεπερνάμε και τις ποιό δύσκολες αντιξοότητες.
Η ΜΑΡΙΖΑ έρχεται να μας θυμίσει ..ότι η ζωή είναι όμορφη όταν την ζείς με αξίες ,έχεις φαντασία, επιλέγεις το καλόκαι…. έχεις υπομονή και επιμονή...
Η ταινία ΜΑΡΙΖΑ Ο ΓΑΙΔΑΡΟΣ από την οποία έχει εμπνευστεί η θεατρική μας παράσταση έχει αποσπάσει 7 βραβεία σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ, διδάσκεται στα σχολεία από πολλούς καθηγητές και δασκάλους και συχνά γίνεται σημείο αναφοράς σε πανεπιστήμια και σχολές. Με αυτήν επίσης – λόγω του ότι δεν έχει λόγια– ασκούνται κωφάλαλα παιδιά. Οι πάστορες στην Αμερική το δείχνουν στο ποίμνιο τους. Μαθητές από πολλά σχολεία στην Ελλάδα δημιουργούν πάνω σε αυτήν, βάζοντας της διαλόγους… και άλλα πολλά.
Μια παράσταση κατάλληλη για όλες τις ηλικίες με κέφι και χιούμορ, αφιερωμένη σε όλα τα γαϊδουράκια που έχουν υποφέρει και υποφέρουν ακόμα και που ελπίζουμε αυτή η παράσταση να είναι η αρχή του τέλους της κακομεταχείρισης τους! Μέρος των εσόδων διατίθεται γι αυτόν τον σκοπό!
Κείμενο: Γιώργος Ηλιόπουλος
Σκηνοθεσία: Φώτης Σπύρος
Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Ηλιόπουλος & Ροζαλία Μιχαλοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Σπύρος Στάης - Νάγια Ζαχαράτου
Προτότυπη Μουσική: Γιάννης Μακρίδης
Διεύθυνση παραγωγής: Θωμάς Χαρέλας
Οργάνωση παραγωγής: Σταυρούλα Χρηστίδου
Δημόσιες Σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ιορδάνης Ιωαννίδης , Νίκος Αγαπίου
Γραφιστική επιμέλεια: Ντίνα Ζαφειρίου
Προπώληση: www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/mariza-o-gaidaros/
Κυριακή 7 Απριλίου Κιν/Θέατρο Cinerama, στο Παλαιό Φάληρο
'Ωρες παραστάσεων 12:00 & 15:30
"ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ" από την Κάρμεν Ρουγγέρη στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
"ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ"
από την Κάρμεν Ρουγγέρη
στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Το έργο μας ξεκινάει με τον μύθο του Φρίξου και της Έλλης ώστε να καταλάβουμε τι ακριβώς είναι το χρυσόμαλλο δέρας και πώς βρέθηκε στην Κολχίδα.
Από κει και ύστερα θα παρακολουθήσουμε τη γέννηση του Ιάσονα στην Ιωλκό της Μαγνησίας.
Το μεγάλωμά του δίπλα στον Κένταυρο Χείρωνα πάνω στα βουνά του Πηλίου.
Την απόφασή του να φέρει πίσω στην πατρίδα το χρυσόμαλλο δέρας.
Θα μάθουμε ακόμα πώς και από ποιον κατασκευάστηκε η Αργώ.
Πώς ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα του Ιάσονα όλα τα αντρειωμένα παλικάρια της Ελλάδας, για να κάνουν μαζί του αυτό το μεγάλο ταξίδι.
Ύστερα, μαζί με τους Αργοναύτες θα πάμε στη Λήμνο, στην Τροία, θα περάσουμε από τον Ελλήσποντο, θα πάμε στην Κύζικο, τη Μυσία και τέλος περνώντας μέσα από τις Συμπληγάδες πέτρες και το νησί του Άρη θα βρεθούμε στην Κολχίδα.
Εκεί ο Ιάσονας θα γνωρίσει την Μήδεια, η οποία και θα τον βοηθήσει να πάρει το χρυσόμαλλο δέρας.
Όμως δεν τελειώνει εδώ το έργο μας. Ο γυρισμός στην πατρίδα θα μας επιφυλάξει πολλές ακόμα περιπέτειες.
Και βέβαια όλα αυτά θα είναι μελετημένα και τεκμηριωμένα μέσα από την υπέροχη Ελληνική μυθολογία μας.
Συντελεστές
Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή
Σκηνικά - κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση – χορογραφίες - φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας
Μουσική επεξεργασία - Videoart: Αντώνης Δελαπόρτας
Στίχοι: Ανδρέας Κουλουμπής
Σπαθογραφίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης
Επιλογή τραγουδιών: Κωνσταντίνος Παλαιολόγου
Διδασκαλία τραγουδιών: Κωνσταντίνος Παλαιολόγου και Αγάπη Διαγγελάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργάκη
Βοηθός ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου
Υπεύθυνη γραφείου παραγωγής: Αγγελική Μαντζουράνη
Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):
Κατερίνα Γεωργάκη, Αγάπη Διαγγελάκη, Ρωμανός Κατανάς, Χριστίνα Κουλουμπή, Μανώλης Κλωνάρης, Έλενα Μιχαλάκη, Γιώργος Μπανταδάκης, Ευάγγελος Σαλευρής, Σωτήρης Σουριανός, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Πολύκαρπος Φιλιππίδης
Κάθε Κυριακή για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:30 & 15:30
Καθημερινά στις 10:00 για σχολεία & συλλόγους κατόπιν συνεννόησης.
Κρατήσεις για σχολεία & συλλόγους από Δευτέρα έως Παρασκευή 08:30-14:30, τηλ.: 215 550 8270 & 210 3418579 κα στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες (με διάλειμμα)
Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 11 Νοεμβρίου 2018
Λήξη παραστάσεων: Τέλος Απριλίου
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206
Ταύρος, Αθήνα
Τηλ: 210 3418550, 210 3418579
www.mcf.gr
Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης.
Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.
"ΝΕΦΕΛΟΚΟΥΚΟΧΩΡΑ", ελεύθερη διασκευή του Χάρη Ρώμα από τους “ΟΡΝΙΘΕΣ” του ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ στη Θεατρική σκηνή Αθηναΐς
"ΝΕΦΕΛΟΚΟΥΚΟΧΩΡΑ"
Ελεύθερη διασκευή του ΧΑΡΗ ΡΩΜΑ
από τους “ΟΡΝΙΘΕΣ” του ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ
Θεατρική Σκηνή ΑΘΗΝΑΪΣ
Οκτώβριος 2018
Η θεατρική σκηνή «Ζωή Λάσκαρη» ανακαινίζεται και υπό νέα διεύθυνση συνεχίζει να αποτελεί σημαντικό χώρο πολιτισμού στη θεατρική Αθήνα. Υπό το καινούργιο όνομα «Θεατρική Σκηνή ΑΘΗΝΑΪΣ» παρουσιάζει μεταξύ άλλων, κάθε Κυριακή, για τη σεζόν 2018-2019, την παιδική παράσταση «ΝΕΦΕΛΟΚΟΥΚΟΧΩΡΑ» σε ελεύθερη διασκευή και σκηνοθεσία του Χάρη Ρώμα, από τους περίφημους «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, κατάλληλα προσαρμοσμένη για τους μικρούς μας φίλους.
Οι μικροί θεατρόφιλοι ψυχαγωγούνται και διασκεδάζουν, ενώ παράλληλα διδάσκονται όλα τα σπουδαία μηνύματα του μεγάλου συγγραφέα. Και κυρίως μαθαίνουν ότι σε μια χώρα ιδανική δεν πρέπει να εκμεταλλεύεται ο ένας τον άλλο αλλά να συνεργάζονται όλοι μαζί, ο καθένας με τις δικές του δυνάμεις για το γενικό καλό.
Μία από τις δράσεις του Χάρη Ρώμα είναι και το παιδικό θέατρο, με συνεχή ενασχόληση τα τελευταία 11 χρόνια, έχοντας πλέον στο ενεργητικό του εμβληματικές παραστάσεις στο ΡΕΞ όπως ‘’ο Αυτοκράτορας της σοκολάτας’’ και ‘’το Παιδί που μίλαγε με τα φρούτα’’, καθώς και μεγάλες περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο.
Τα υπέροχα σκηνικά και κουστούμια έχει σχεδιάσει η Λαμπρινή Καρδαρά. Την πρωτότυπη μουσική του έργου και τα τραγούδια, σε στίχους Χάρη Ρώμα, έχει γράψει ο Χρήστος Παπαδόπουλος. Τις χορογραφίες έχει επιμεληθεί η Ντέπυ Γοργογιάννη. Το τραγούδι της παράστασης «Πετάω» που γράφτηκε ειδικά για την παράσταση, σε μουσική Χρήστου Παπαδόπουλου και στίχους Χάρη Ρώμα, τραγουδά η Ήβη Αδάμου!
Πρωταγωνιστούν:
Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Αντώνης Καλομοιράκης, Μαρία Κοκολάκη, Εύη Κολιούλη, Χάρης Λεοντσίνι και Άγγελος Ντάλλας
Ταυτότητα Παράστασης:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας
Σκηνικά - Κουστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Φωτισμοί: Δημήτρης Αποστόλου
Χορογραφίες: Ντέπυ Γοργογιάννη
Πρωτότυπη μουσική: Χρήστος Παπαδόπουλος
Στίχοι τραγουδιών: Χάρης Ρώμας
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Artwork: Κατερίνα Γεωργακοπούλου
Video παράστασης: Δημήτρης Ντουραμάκος
Παραγωγή: Στράτος Μαρκίδης
Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία, React
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 11:00 και στις 15:00
Η παράσταση παρουσιάζεται τις καθημερινές για σχολεία
Εισιτήρια: 10 ευρώ και 8 ευρώ (παιδικό)
Μειωμένες τιμές για ομαδικά εισιτήρια - τηλ επικοινωνίας: 697 939 4246
Θεατρική Σκηνή ΑΘΗΝΑΪΣ
Καστοριάς 34
Βοτανικός, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2103480099 – 2109483533 – 6979394246
"Ιστορίες του παππού Αριστοφάνη" του Δημήτρη Ποταμίτη, στο "ΘΕΑΤΡΟΝ" του Κέντρου Πολιτισμού "Ελληνικός Κόσμος"
Ιστορίες του παππού Αριστοφάνη
Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού παρουσιάζει την υπερπαραγωγή:
ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΠΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ
του Δημήτρη Ποταμίτη
σε απόδοση και σκηνοθεσία Νανάς Νικολάου
και μουσική Γιάννη Ζουγανέλη
στο "ΘΕΑΤΡΟΝ"
του Κέντρου Πολιτισμού "Ελληνικός Κόσμος"
Το διαχρονικό έργο του Δημήτρη Ποταμίτη "Ιστορίες του παππού Αριστοφάνη" ανεβαίνει από το Σάββατο 20 Οκτωβρίου στο "ΘΕΑΤΡΟΝ" του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» σε απόδοση και σκηνοθεσία Νανάς Νικολάου και τα μοναδικά τραγούδια του Γιάννη Ζουγανέλη που έχουν λατρέψει μικροί και μεγάλοι. Πρωταγωνιστούν Μέμος Μπεγνής και Νίκος Ορφανός και μαζί τους ένας θίασος 11 εξαιρετικών ηθοποιών.
Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού ετοιμάζει μια νέα υπερπαραγωγή με ολοκαίνουριες ενορχηστρώσεις από τον Γιάννη Ζουγανέλη, στα μοναδικά του τραγούδια που θεωρούνται πια "κλασικά" στο χώρο της παιδικής δισκογραφίας, πλούσια σκηνικά και κοστούμια από τον πολυσχιδή Μανόλη Παντελιδάκη, εντυπωσιακές χορογραφίες από την Αρετή Μώκαλη και video art εφαρμογές από τον Αντώνη Δελαπόρτα.
Η παράσταση, η οποία απευθύνεται σε όλη την οικογένεια, αποτελεί ένα υπερθέαμα γεμάτο χρώματα, μουσική και χορό.
Το έργο έχει παρουσιαστεί σε πάνω από 12 χώρες και διδάσκεται στο Ανθολόγιο Λογοτεχνικών Κειμένων της Ε’ και ΣΤ’ Δημοτικού. Ανέβηκε για πρώτη φορά το 1978 από την παιδική σκηνή του «Θεάτρου Έρευνας» και από τότε έχει κατακτήσει τις καρδιές μικρών και μεγάλων. Χαρακτηρίζεται από την ευστροφία του, την απλότητα και το χιούμορ του. Τέσσερα έργα του Αριστοφάνη -"Ειρήνη", "Αχαρνείς", "Πλούτος", "Όρνιθες"- συνδιαλέγονται μεταξύ τους παρουσιάζοντας στα ματιά των θεατών τα αιώνια και τόσο σύγχρονα θέματα που απασχολούν τις κοινωνίες και αφορούν: την κοινωνική δικαιοσύνη, τη δίκαιη κατανομή του πλούτου, τον ρόλο των συκοφαντών και των κολάκων στους κυβερνώντες, τον πόλεμο και την αγωνιώδη αναζήτηση των ανθρώπων για την ειρήνη και τέλος τον καταλυτικό ρόλο της κάθε μορφής εξουσίας στη διαμόρφωση των κοινωνιών και κατ’ επέκταση στη ζωή των ανθρώπων, με τη συνήθη «αριστοφανική προσέγγιση» της διακωμώδησης των κακώς κειμένων. Ο Δημήτρης Ποταμίτης δεν επέλεξε τυχαία αυτά τα τέσσερα έργα και κατάφερε στη διάρκεια μίας μόνο παράστασης να αναδείξει όλα αυτά τα καίρια και σύγχρονα ζητήματα με τα οποία καταπιάνεται ο Αριστοφάνης.
Λίγα λόγια για το έργο
Οι στόχοι του Αριστοφάνη είναι κατανοητοί και ξεκάθαροι σε θεατές κάθε ηλικίας και οι ήρωες των έργων του είναι πρόσωπα-σύμβολα και αναγνωρίσιμα για περισσότερα από 2.500 χρόνια τώρα.
Στο πρώτο μέρος της παράστασης παρουσιάζονται τα έργα «Η Ειρήνη» και οι «Αχαρνείς», τα οποία αναφέρονται στην «ειρήνη» και τον «πόλεμο», θέματα επίκαιρα και καθοριστικά για τον κόσμο μας. Στην «Ειρήνη» ο καλοκάγαθος Τρυγαίος προσπαθεί να απελευθερώσει την Ειρήνη από τη σπηλιά, όπου την έχει φυλακίσει ο Πόλεμος, ενώ στους «Αχαρνείς» ο ειρηνόφιλος Δικαιόπολις δίνει μάχη ενάντια στον πολεμοχαρή στρατηγό Λάμαχο.
Στο δεύτερο μέρος, παρουσιάζεται «Ο Πλούτος», όπου ο Αριστοφάνης παραδίδει μαθήματα πολιτικής οικονομίας, καθώς ο ομώνυμος ήρωας είναι τυφλός και δεν βλέπει πού δίνει τα αγαθά του, με αποτέλεσμα να χαρίζει πλούτη στους κακούς. Όμως, όταν ξαναβρίσκει το φως του, γίνεται δίκαιος, κάνοντας μόνο τους καλούς να πλουτίσουν.
Τέλος, παρουσιάζονται οι «Όρνιθες»: Δύο Αθηναίοι, ο Ευελπίδης και ο Πεισθέταιρος, απογοητευμένοι από τη ζωή της πόλης, ψάχνουν έναν ήσυχο τόπο. Πηγαίνουν στη χώρα των πουλιών, ιδρύουν μαζί μ' αυτά μια φανταστική πολιτεία, την Ουρανούπολη, μια κοινωνία ελεύθερη, δίκαιη, με φαντασία, ανοιχτή για όλους στο όνειρο και τις ευκαιρίες.
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και τη σκηνοθέτη
Δημήτρης Ποταμίτης
"Θα πρέπει να μιλήσουμε επιτέλους στα παιδιά, με το χαμόγελο του παλιάτσου και όχι με τη μάσκα της τραγωδίας για τα προβλήματα που θα αντιμετωπίσουν όταν μπουν στη ζωή".
Ο Δημήτρης Ποταμίτης υπήρξε σκηνοθέτης, ηθοποιός, συγγραφέας και ποιητής. Το 1972 δημιούργησε το «Θέατρο Έρευνας», πρωτοπόρο στην αναζήτηση νέων έργων, νέων τρόπων έκφρασης και νέων δημιουργών. Πρωτοπόρος επίσης, μαζί με την Ξένια Καλογεροπούλου στο θέατρο για παιδιά, όπου έγραψε και σκηνοθέτησε μέχρι το 2003 πολλά έργα που έθιγαν σύγχρονα προβλήματα. Υπήρξε μέντορας της Νανάς Νικολάου στο θέατρο για παιδιά, το οποίο υπηρετεί και η ίδια από το 1981. Άλλα έργα του: «Το λουρί του Σωκράτη», «Ένα δέντρο που το λένε Νικόλα», τα οποία αναφέρονται στο οικολογικό πρόβλημα και σε άλλα σύγχρονα ζητήματα. Επίσης, «Τα ανάποδα παραμύθια», όπου δίνει διαφορετικές εκδοχές σε γνωστές ιστορίες.
Νανά Νικολάου
Η Νανά Νικολάου ασχολείται με το παιδικό θέατρο από το 1981, όταν ίδρυσε μαζί και με άλλους νέους συναδέλφους την ομάδα «Θίασος ‘81». Υπήρξε από τους βασικούς συνεργάτες του Ποταμίτη, είτε ως ηθοποιός, είτε ως βοηθός σκηνοθέτη. Όπως αναφέρει η ίδια: «Τριάντα επτά χρόνια μετά εξακολουθώ να πιστεύω πως το θέατρο για παιδιά -όταν γίνεται σωστά και σοβαρά- έχει μέγιστη χρησιμότητα, καθώς χαράζεις πάνω σε άγραφο χαρτί. Στις παραστάσεις έρχονται και πολύ μικρές ηλικίες παιδιών, κάποια ίσως για πρώτη φορά. Είναι μεγάλη ευθύνη, λοιπόν, να τα κάνεις να θέλουν να ξαναπάνε θέατρο. Πρέπει να βρεις τον τρόπο να τα κερδίσεις και να τα γοητεύσεις. Άλλωστε, πιστεύω ότι το θέατρο είναι η μόνη τέχνη που περιέχει όλες τις τέχνες. Και γι’ αυτό στις παραστάσεις μου η μουσική, το τραγούδι και ο χορός παίζουν καθοριστικό ρόλο».
Ταυτότητα παράστασης
Απόδοση κειμένου – σκηνοθεσία: Νανά Νικολάου
Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης
Σκηνικά – κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
Χορογραφίες: Αρετή Μώκαλη
Video art: Αντώνης Δελαπόρτας
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Σολδάτου
Πρωταγωνιστούν
Μέμος Μπεγνής, Νίκος Ορφανός
&
Γιάννης Στεφόπουλος, Άγγελος Μπούρας, Κώστας Τερζάκης, Πελαγία Αγγελίδου, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ίρις Πανταζάρα, Θοδωρής Ανθόπουλος, Δανάη Σδούγκου, Κλεάνθης Βαρσαμούλης, Χρήστος Ντόβας, Δήμητρα Βήττα.
ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Σάββατο 20 Οκτωβρίου 2018
ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Κάθε Σάββατο στις 14:30 & Κυριακή στις 11:30
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
• Κανονικά εισιτήρια: €15, €13, €11 (θεωρείο)
• Ισχύουν ειδικές τιμές για Α.Μ.Ε.Α., φοιτητές, νέους & ανέργους
• Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (από 20 άτομα και πάνω) & οικογενειακά εισιτήρια (4 ατόμων)
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Στην ηλεκτρονική διεύθυνση tickets.theatron254.gr
Στο ταμείο του «ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος.
Τηλεφωνικά στο 212 254 0300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ - ΟΜΑΔΕΣ
Τμήμα Κρατήσεων και Εισιτηρίων Ελληνικού Κόσμου:
Τ. 212 254 0300, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Λίλιαν Πετροπούλου:
2106143021, 6946123004, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Παραγωγή: Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΡΟΣΒΑΣΗΣ
Λεωφορείο: 049 (Πειραιάς-Ομόνοια),
Λεωφορείο: 914 (Ομόνοια-Πειραιάς-Παλαιά Κοκκινιά), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
Τρένο (γραμμή ΗΣΑΠ): ηλεκτρικός σταθμός Καλλιθέας στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΔΩΡΕΑΝ ΧΩΡΟΣ ΣΤΑΘΜΕΥΣΗΣ
Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», διαθέτει πρόσβαση για άτομα με ειδικές ανάγκες (ΑMEΑ)
σε όλους τους χώρους του καθώς και θέσεις στάθμευσης ΑMEΑ.
"ΘΕΑΤΡΟΝ"
Κέντρο Πολιτισμού "Ελληνικός Κόσμος"
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλέφωνο: 212 254 0300
"Το πιο τρελό τριήμερο" της Κέλλυς Σταμουλάκη στο Θέατρο ΗΒΗ στου Ψυρρή
"Το πιο τρελό τριήμερο"
της Κέλλυς Σταμουλάκη
στο Θέατρο ΗΒΗ
Ένα συναρπαστικό ταξίδι με μοναδικό όριο την ανθρώπινη φαντασία και τελικό προορισμό την αγάπη για τη ζωή.
Η καταξιωμένη συγγραφέας και σκηνοθέτης, Κέλλυ Σταμουλάκη, επιστρέφει από τον Οκτώβριο του 2018 και πάλι στο Θέατρο ΗΒΗ στου Ψυρρή στην Αθήνα και μας υπόσχεται "Το πιο τρελό τριήμερο".
Συνοδοιπόροι της, ο Πασχάλης Τσαρούχας, η Νέλλη Γκίνη ως υπερδραστήρια γιαγιά και συνταξιούχος δασκάλα, καθώς και η μοναδική παρέα της, που αναλαμβάνουν να οδηγήσουν τον μικρό Ιάσονα, Ρένο Ρώτα, αλλά και όλους εμάς σε ένα φανταστικό ταξίδι ζωής. Οι νότες του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα και το πλήθος των μουσικών οργάνων (ινδικό αρμόνιο, πιάνο, ακορντεόν, ξυλόφωνο, δωδεκάχορδη κιθάρα, γιουκαλίλι, κλασικές και ηλεκτρικές κιθάρες, τρομπέτα, κλαρινέτο, καζού, καλίμπα και άλλα κρουστά), υπό την διεύθυνση του μαέστρου Μαυρίκιου Μαυρικίου, εντείνουν το συναίσθημα και μας παρασύρουν σε ένα πραγματικά τρελό τριήμερο…
Ο Ιάσονας καλείται να περάσει ένα τριήμερο στο σπίτι της γιαγιάς του, καθώς οι γονείς του θα ταξιδέψουν στο Παρίσι.
Πώς θα αποχωριστεί, όμως τα αγαπημένα του ηλεκτρονικά παιχνίδια;
Τι σχέδια θα σκαρφιστεί, προκειμένου να πείσει τη γιαγιά του να τον αφήσει, να φιλοξενηθεί στο συμμαθητή του, τον Σωτήρη;
Και πώς θα αντιμετωπίσει αυτά τα σχέδια η έξυπνη γιαγιά και η ιδιαίτερη παρέα της;
Σε έναν κόσμο που συνεχώς μεταβάλλεται, σε μια εποχή που η παιδική ηλικία απομακρύνεται από την ανεμελιά του παιχνιδιού κι απομονώνεται μπροστά σε οθόνες, δύο νέα παιδιά ανακαλύπτουν τον κόσμο από την αρχή και μαθαίνουν να ξεχωρίζουν το ουσιαστικό από το ανούσιο. Σύμμαχός τους και οδηγός τους, μια καταπληκτική γιαγιά, με ανοιχτό μυαλό και σύγχρονες εκπαιδευτικές μεθόδους. Συνταξιούχος εκπαιδευτικός, μα πάντοτε παιδαγωγός, προτάσσει το παιχνίδι και την ανθρώπινη επαφή ως τα βασικά μέσα συναισθηματικής ανάπτυξης και βοηθά τα παιδιά να αντιληφθούν, πως οτιδήποτε αληθινά συναρπαστικό βρίσκεται μέσα μας και στους ανθρώπους που αγαπάμε.
"Το πιο τρελό τριήμερο" αποτελεί μία ψυχαγωγική πρόταση για όλη την οικογένεια, που θίγει ένα από τα πιο επίκαιρα θέματα της εποχής μας με παιδαγωγική ευαισθησία αλλά και με έξυπνο χιούμορ και φαντασία. Θέτει ουσιώδη και τεράστια για την εποχή μας ερωτήματα, ενώ παράλληλα τονίζει τον σημαντικό ρόλο, που διαδραματίζει στην ανάπτυξη των παιδιών, ο ισχυρός δεσμός μεταξύ των μελών της οικογένειας. Μέσα από την εξέλιξη της ιστορίας ανακαλύπτουμε πώς ενώνονται τρεις γενιές ανθρώπων, πώς αμβλύνουν τις διαφορές τους και αφήνουν ν' ανθίσει το λουλούδι της αγάπης.
Η Κέλλυ Σταμουλάκη, με ιδιαίτερη ευαισθησία και λεπτό χιούμορ, γράφει για σύγχρονα ζητήματα και σκηνοθετεί, όπως πάντα, μία άρτια και καθηλωτική παράσταση, υψηλής αισθητικής, με γρήγορο ρυθμό, καλοδουλεμένους διαλόγους, αναπάντεχες και ανατρεπτικές καταστάσεις. Οι σταθεροί συνεργάτες του Θιάσου "Αβάντι" συναντιούνται για μία ακόμη φορά, για να συστήσουν μία ποιοτική παράσταση, που στόχο έχει να διασκεδάσει και να παροτρύνει τους μικρούς και μεγάλους μας φίλους, να χαίρονται τη ζωή.
Η εξαιρετική διανομή, η πρωτότυπη μουσική του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, που παίζεται ζωντανά επί σκηνής, τα ευφάνταστα σκηνικά και κοστούμια της Δέσποινας Βολίδη, οι εντυπωσιακές χορογραφίες του Αναστάση Δεληγιάννη και οι ατμοσφαιρικοί φωτισμοί της Κατερίνας Μαραγκουδάκη δίνουν ζωή σ’ αυτό το "τρελό τριήμερο" και κάπως έτσι, μια σύγχρονη περιπέτεια ξέφρενης φαντασίας και αστείρευτου γέλιου ξεκινά..!
ΔΙΑΝΟΜΗ
Πασχάλης Τσαρούχας, Νέλλη Γκίνη, Ρένος Ρώτας, Παύλος Εμμανουηλίδης, Βερόνικα Ηλιοπούλου, Νίκος Παρασκευόπουλος, Λένα Σταμέλου, Γιώργος Στεφανουδάκης, Έλενα Δελακούρα, Νένα Δρογγίτη.
Στο πιάνο ο Μαυρίκιος Μαυρικίου
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κέλλυ Σταμουλάκη
Στίχοι: Κέλλυ Σταμουλάκη - Γιάννης Προεστάκης
Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας
Σκηνικά - Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη
Ενορχήστρωση-Μουσική Διδασκαλία: Μαυρίκιος Μαυρικίου
Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παύλος Εμμανουηλίδης
3D Animation: Νίκος Λυκούρης
Graphic Design: Funky Glam – Derek Liontis
Φωτογραφίες: Νεκτάριος Κουρής
Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Νικολέττα Πικέα
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Σταμουλάκη
Υπεύθυνη επικοινωνίας-Δημοσίων Σχέσεων: Μαργαρίτα Δρούτσα
e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.">Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Προπώληση με 8 ευρώ από 15 ευρώ έως 20 Οκτωβρίου: ΕΔΩ
Οι παραστάσεις ξεκινούν το Σάββατο 20 Οκτωβρίου
Κάθε Σάββατο στις 14:30 και Κυριακές στις 11:00 και στις 14:30
Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία στις 10:30
Πληροφορίες-κρατήσεις - Θίασος Αβάντι: 210 9964691 & 210 9961323
e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Eυχαριστούμε θερμά τα: “Maison Marasil” που ντύνουν τον Ρένο Ρώτα και την παρέα του, την εταιρεία La stampa για τα ρούχα που φορούν η Κέλλυ Σταμουλάκη και η Νέλλη Γκίνη και τα “Achilleas Accessories”για τα αξεσουάρ.
ΧΑΡΤΗΣ: ΕΔΩ
Περισσότερα Άρθρα...
- "Το Όνειρο του Σκιάχτρου" του Ευγένιου Τριβιζά και πρωτότυπη μουσική Μίμη Πλέσσα στο Θέατρο ΛΑΜΠΕΤΗ
- "Το Μυστικό Κλειδί" βασισμένο στο διήγημα της Πηνελόπης Δέλτα "Η καρδιά της Βασιλοπούλας" από τους Σπύρο Φώτη και Νίκο Χρηστίδη
- "Το κομμάτι", η νέα Μουσική Παιδική θεατρική παράσταση του αγαπημένου συγγραφέα των παιδιών Γιώργου Δ Λεμπέση, στο Θέατρο Χώρα
- "Καρυοθραύστης" από την Παιδική Σκηνή Ονειροπόληση, για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Αθηνά