Άρθρα
Το ελεύθερο ζευγάρι των Ντάριο Φο - Φράνκα Ράμε σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου στο Τσάι στη Σαχάρα, σε παράταση παραστάσεων μέχρι και τις 15 Φεβρουαρίου 2015
Παρατείνονται οι παραστάσεις για την κωμωδία
Το ελεύθερο ζευγάρι
των Ντάριο Φο - Φράνκα Ράμε σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου
στο Τσάι στη Σαχάρα
Μέχρι και τις 15 Φεβρουαρίου, κάθε Τετάρτη και Σάββατο στα 19:15, Πέμπτη, Παρασκευή και Κυριακή στις 21:45
Ένα ιδιαίτερα πετυχημένο ερμηνευτικό δίδυμο στους δύο ρόλους, που χάρισε άφθονο γέλιο τη προηγούμενη χρονιά με πολλά συνεχή χειροκροτήματα από τους ενθουσιώδεις θεατές που γέμιζαν κάθε βράδυ το «Τσάι στη Σαχάρα» σε ένα σκηνοθετικά ανατρεπτικό ανέβασμα, με πολλές καινοτομίες, συμμετοχή θεατών και μουσικές παρεμβάσεις.
Για το έργο
Εκείνη, εκείνος, ο γάμος τους, οι απιστίες του, ο εραστής της, οι συνεχείς απόπειρες αυτοκτονίας, η ζήλια τους, η αγάπη τους και μια εξομολόγηση στους θεατές που θα μοιραστούν αμφίδρομα τα συζυγικά τους προβλήματα.
Μια θεότρελη κωμωδία με πολύ γέλιο, απρόοπτη εξέλιξη αλλά και συγκινήσεις καθημερινής ζωής.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία - Μουσική επένδυση: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Απόδοση κειμένου - Προσαρμογή: Γιώργης Κοντοπόδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Καραγκούνη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Χριστίνα Βογιατζή, Γιώργης Κοντοπόδης
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη και Σάββατο στις 19:15, Πέμπτη, Παρασκευή και Κυριακή στις 21:45
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ, 7 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)
Μέσα μεταφόρας για πρόσβαση στο Τσάι στη Σαχάρα: Στάση Μετρό ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ και λεωφορεία 608, 622, 235, 140
Το ελεύθερο ζευγάρι
Τσάι στη Σαχάρα
Λαοδικείας 18
Ιλίσια
Τηλέφωνο κρατήσεων: 211-0120936
ΆΡΝΥ, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου στο Τσάι στη Σαχάρα, για 8 ακόμα παραστάσεις για τον μονόλογο του Γιώργη Κοντοπόδη
8 ακόμα παραστάσεις για τον μονόλογο του Γιώργη Κοντοπόδη
Ά.Ρ.Ν.Υ., σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου
στο Τσάι στη Σαχάρα
26 & 28 Ιανουαρίου και 2, 4, 9, 11, 16 & 18 Φεβρουαρίου.
Λόγω μεγάλης προσέλευσης, ο μονόλογος του Γιώργη Κοντοπόδη «Ά.Ρ.Ν.Υ.» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου στο Τσάι στη Σαχάρα συνεχίζεται για 8 ακόμα παραστάσεις.
Τόσο το κείμενο όσο και η παράσταση στο σύνολό της γνώρισε τη μεγάλη αποδοχή του κοινού και της κριτικής και υποδέχεται και πάλι το κοινό, ανανεωμένη και πιο δυνατή, στον 3ο χρόνο της παρουσίασής της.
Για το έργο
Μια τραβεστί στο καμαρίνι της, μας διηγείται την ιστορία της λίγο πριν βγει για το show της, ξεκινώντας απο τη παιδική ηλικία, τους γονείς, τους έρωτες, τη πορνεία και τη γνωριμία της με τη Κάρλα, που θα αλλάξει όλη τη ζωή της.
Η φετινή παράσταση σκηνοθετήθηκε εκ νέου, μιας και βλέπουμε για πρώτη φορά παράλληλα τον ήρωα στη παιδική του ηλικία, με το πρώτο χάδι της μάνας και το πρώτο χαστούκι του πατέρα... να ανακαλύπτει το σώμα του, την ψυχή του και την ερωτική του φύση. Την παράσταση συνοδεύουν μουσικά ακούσματα της Marlain Didrih.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία- εικαστική επιμέλεια: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Χορογραφίες: Αντιγόνη Σαρρή
Μουσικές επιλογές: Άγγελος Ανδρεόπουλος
Πιάνο: Δήμητρα Αθηναίδου
Στο ρόλο του Άρνυ ο Γιώργης Κοντοπόδης
Ημερομηνίες παραστάσεων: 26 & 28 Ιανουαρίου και 2, 4, 9, 11, 16 & 18 Φεβρουαρίου 2015
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τετάρτη στις 21:45
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ , 7 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων )
Μέσα μεταφόρας για πρόσβαση στο Τσάι στη Σαχάρα: Στάση Μετρό ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ και Λεωφορεία 608, 622, 235, 140
A.R.N.Y
Τσάι στη Σαχάρα
Λαοδικείας 18
Ιλίσια
Τηλέφωνο κρατήσεων: 211-0120936
Η παράσταση της Κυριακής 25.01 λόγω των εκλογών μεταφέρεται την Τετάρτη 28.01 στις 21:45
Σινιόρα Μαλένα σε Θεατρικό κείμενο και σκηνοθεσία Χάρη Βορκά στο Θέατρο Ορφέας στην Αθήνα, από Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2014
Σινιόρα Μαλένα
Στον ρόλο της Μαλένα, η ΒΑΝΑ ΜΠΑΡΜΠΑ
Συμμετέχει 16μελής θίασος.
Το 2000, βγαίνει στις κινηματογραφικές αίθουσες η ταινία «Malena» του Giuseppe Tornatore με πρωταγωνίστρια την τότε ελάχιστα γνωστή Monica Bellucci. Η ταινία είχε πρωτοφανή επιτυχία και καθιέρωσε αμέσως την ιταλίδα σταρ σε διεθνές επίπεδο. Φέτος, σε παγκόσμια θεατρική πρώτη, η ιστορία της Μαλένα μεταφέρεται στο θεατρικό σανίδι, σε μια παράσταση εμπνευσμένη από την ομώνυμη ταινία, με πρωταγωνίστρια την σούπερ σταρ ΒΑΝΑ ΜΠΑΡΜΠΑ, σε θεατρικό κείμενο-σκηνοθεσία Χάρη Βορκά. Η παράσταση φιλοδοξεί να μεταφέρει ρεαλιστικά όλη την ατμόσφαιρα της Σικελίας την εποχή του δευτέρου παγκοσμίου πολέμου, αφηγούμενη με έντονη θεατρικότητα, την δραματική ιστορία της Μαλένα, της γυναίκας που πλήρωσε με τον πιο σκληρό τρόπο την απαράμιλλη ομορφιά και την ερωτική υπόστασή της… Η Βάνα Μπάρμπα, το απόλυτο sex symbol, εδώ και δύο και πλέον δεκαετίες, έχοντας στο ενεργητικό της αμέτρητες καλλιτεχνικές επιτυχίες κι ένα βραβείο Όσκαρ (για την ταινία Mediterraneo, στη οποία πρωταγωνιστούσε) ταυτίζεται με την δραματική ηρωίδα που μας σύστησε πρώτη η Monica Bellucci και δίνει, μέσα από την έντονη και μοναδική προσωπικότητα και το εκρηκτικό ταμπεραμέντο της, μια δική της εκδοχή της Μαλένα, μέσα στα πλαίσια της θεατρικής πράξης, σε αντίθεση με την εκδοχή της Bellucci που ήταν άκρως κινηματογραφική.
Οι δεκαέξι ταλαντούχοι ηθοποιοί που πλαισιώνουν την λαμπερή πρωταγωνίστρια, ενσαρκώνουν το πλήθος που ακολουθεί την ηρωίδα σε κάθε της βήμα, μέσα από κουτσομπολιά, κακεντρέχειες, ζήλια και αίσθημα ανικανοποίητου, συνθέτοντας έτσι όλο το δραματικό κλίμα μέσα στο οποίο εκτυλίσσεται η ιστορία.
Ένα επιτελείο εκλεκτών Ελλήνων και Ιταλών συντελεστών, που επιστρατεύτηκαν ειδικά για την συγκεκριμένη παράσταση, εξασφαλίζουν μια παραγωγή υψηλών προδιαγραφών, αντάξια της πολύκροτης κινηματογραφικής εκδοχής.
Λίγα λόγια για το έργο
Σε μια μικρή πόλη της Σικελίας, παραμονές του δευτέρου παγκοσμίου πολέμου, ο Ρενάτο, ένας πιτσιρικάς δεκατριών ετών, ερωτεύεται την Μαλένα, μια πανέμορφη νέα γυναίκα, η οποία προκαλεί τον έντονη θαυμασμό του ανδρικού πληθυσμού ταυτόχρονα την ζήλια και το θανάσιμο μίσος του γυναικείου πληθυσμού. Ο σύζυγος της φεύγει για το μέτωπο, με αποτέλεσμα η Μαλένα να γίνεται έρμαιο στα στόματα και τα κουτσομπολιά των συμπολιτών της, οι οποίοι βγάζουν στην επιφάνεια κάθε ερωτικοσεξουαλικό απωθημένο τους. Σύντομα η Μαλένα μένει χήρα και προσπαθεί να επιβιώσει με κάθε τρόπο, έχοντας ν’ αντιμετωπίσει όλη την εχθρική στάση του κόσμου. Η ομορφιά της ωστόσο θα έχει ένα κόστος αφού πρέπει να συντηρηθεί, μιας και ο πατέρας της την έχει διώξει από το σπίτι. Σταδιακά η γυναίκα αυτή μετατρέπεται σε πόρνη εξυπηρετώντας τους φαντάρους της περιοχής και αργότερα και τους Ναζί, καθώς ο πόλεμος κορυφώνεται. Αυτό θα προκαλέσει την οργή του πλήθους που, με την λήξη του πολέμου, της επιτίθεται ανελέητα. Ο Ρενάτο, ο πιτσιρικάς τον οποίο η φιγούρα της Μαλένα τον έχει στοιχειώσει, παραμένει ο μεγαλύτερος θαυμαστής της και μέσα από τις αναμνήσεις του, αρχίζει, εξελίσσεται και ολοκληρώνεται η ιστορία της μοιραίας Μαλένα…
Συντελεστές παράστασης
Θεατρικό κείμενο-σκηνοθεσία: Χάρης Βορκάς
Σκηνικό-κοστούμια: Καίτη Μαλέσκου
Επιμέλεια κίνησης: Mirella Malfitano
Σχεδιασμός φωτισμών: Vittorio Servano
Μουσική επιμέλεια: Giacomo Betti
Video-προβολές: Νάσος Σπυρόπουλος
Ειδικός σύμβουλος: Dario Marchese
Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2014, ώρα έναρξης: 21.00
Παραστάσεις
Πέμπτη-Παρασκευή: Ωρα 21.00
Σάββατο: 18.30 & 21.30
Κυριακή: 19.00
Τιμές εισιτηρίων
Πλατεία: 20 ευρώ
Εξώστης-φοιτητικό-άνεργοι-συνταξιούχοι: 15 ευρώ
Θέατρο Χατζηχρήστου
Πανεπιστημίου 38 (δίπλα από μετρό Πανεπιστήμιο)
Αθήνα
Τηλέφωνα: 210-3604618, 210-3626832
Game Over, της Έφης Μεράβογλου, μια θεατρική παράσταση φαντασίας, που ανεβαίνει στο Θέατρο Altera Pars στην Αθήνα στο Γκάζι, από Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2015 και για 16 μόνο παραστάσεις
GAME OVER
Της Έφης Μεράβογλου
Είδος: Φαντασίας
Στις 22 Ιανουαρίου ανεβαίνει το καινούριο θεατρικό έργο της Έφης Μεράβογλου , με τίτλο Game Over.
Το έργο ξεκινά στην Γαλλία του 2055 με αρκετές αλλαγές στο περιβάλλον , στην βιωσιμότητα αλλά και σε επιστημονικά επιτεύγματα παρανοϊκών ανθρώπων. Μια ομάδα επιστημόνων ξεκινούν πειράματα με στόχο τον έλεγχο του ανθρώπινου εγκεφάλου και την ολοκλήρωση ενός φασιστικού και διεστραμμένου καθεστώτος . Οι ήρωες του Game Over άλλοτε είναι οι κύριοι παίχτες ενός καλοστημένου παιχνιδιού και άλλοτε πιόνια! Το σχέδιο ξεκινά το 2040 όταν ο κυβερνήτης Stalker ζητά απο μια ομάδα επιστημόνων ένα πείραμα όπου θα μπορέσει να καθηλώσει τον λαό, να τον υποτάξει και να εργάζεται 22 ώρες , με ελευθερία ύπνου 120 λεπτά.
Το Game Over είναι ένα δυνατό παιχνίδι μυαλού με κινηματογραφική ματιά . 14 Ηθοποιοί επι σκηνής , με κινησιολογία και δράση.
Πάντα χρειάζεται ένας ήρωας που θα αποφασίσει για όλους.
Παίζουν
Ισαβέλλα Αναστασίου, Αριστέα Ανύση, Λυδία Καινούργιου, Χρήστος Κατσουλιέρης, Άκης Κουμπής, Ευγενία Λούλου, Έλενα Μαμασούκα, Διονύσης Νικολόπουλος, Μαρίνα Ντόβα, Σπύρος Παζιώτης, Μάνος Παπαδάς, Αγγελική Παρδαλίδου, Λένα Σταμέλου, Ανδριάνα Σταυριδοπούλου.
Κείμενο-σκηνοθεσία- Μουσική Επιμέλεια: Μεράβογλου Έφη
Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Μαμασούκα
Κινησιολογία-Χορογραφίες: Ξανθή Αθανασοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Φωτογραφίες: Νικολέττα Γιαννούλη
Αφίσα: Αλέξανδρος Βενιέρης
Ηχογραφημένη φωνή εισόδου: Eli Harris
Δημόσιες Σχέσεις: Γιώργος Κάλτσας, Χρύσα Κοκκίνου.
Παραγωγή: Art and Media Zone
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Από 22 Ιανουαρίου και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:15 (για 16 μόνο παραστάσεις).
Θέατρο Altera Pars
Μεγάλου Αλεξάνδρου 123
Αθήνα
Τηλ. 210 3410011 & 6944 446690
Εισιτήρια: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό/νεανικό/κάρτα ΟΑΕΔ/πολύτεκνοι/συνταξιούχοι).
Ομαδικά εισιτήρια: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διάρκεια: 90 λεπτά
Προπώληση: Groupon.gr
Facebook fan page: https://www.facebook.com/pages/GAME-OVER/725811517510866
Just Be Press & Τέχνης Άνοδος
Υπηρεσίες προώθησης & δημοσίων σχέσεων
Γιώργος Κάλτσας: 6932906691 & 6944446690
Χρύσα Κοκκίνου: 6934326118
Άλλες παραγωγές μας:
Dreamville – Σκηνοθεσία: Έφη Μεράβογλου
Ισμήνη και Καλυψώ, (1ο βραβείο στο Athstage festival & επίσημη συμμετοχή στο Διεθνές φεστιβάλ θεάτρου στα Σκόπια) – Σκηνοθεσία : Έφη Μεράβογλου
Iraq – 9 τόποι επιθυμίας- Σκηνοθεσία : Μαρία Τσαρούχα
Και άλλες: Μπορείτε να δείτε και στο link: https://www.facebook.com/texnisanodos
Η Αγνή του Θεού του John Pielmeier, στο Θέατρο Αλκμήνη, από Τετάρτη 21 Ιανουαρίου 2015
Η Αγνή του Θεού
του John Pielmeier
Κάθε αντιπαράθεση φέρνει μια αποκάλυψη
Στο Θέατρο Αλκμήνη
Από 21 Ιανουαρίου 2015
Μπορεί μια ψυχίατρος να λύσει ένα μυστήριο γεμάτο με τις προκαταλήψεις ενός μοναστηριού;
Ποιος είναι ένοχος και ποιος αθώος;
Είναι αρκετή η λογική για να ανακαλύψεις την απόλυτη αλήθεια;
Το παγκοσμίως αναγνωρισμένο έργο «Η Αγνή του Θεού», που βρίσκεται στο ρεπερτόριο της παγκόσμιας θεατρικής σκηνής κάθε χρόνο, παρουσιάζεται στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ (Αλκμήνης 8, Γκάζι), κάθε Τετάρτη & Πέμπτη (από 21 Ιανουαρίου 2015 έως 2 Απριλίου 2015) σε σκηνοθεσία της Μαριάννας Κοντούλη. Ένα δυνατό ψυχολογικό θρίλερ με τον μοναδικό λόγο του John Pielmeier, όπου όλοι οι ύποπτοι είναι ντυμένοι με μαύρο και άσπρο αλλά τα γεγονότα είναι ντυμένα με τις αποχρώσεις του γκρι και οδηγούν σε αναπάντεχες αποκαλύψεις.
Ένα μοναστήρι. Η Αγνή. Ένα νεκρό μωρό πνιγμένο με τον ομφάλιο λώρο. Κι η ψυχίατρος Μάρθα Λίβινγκστοουν διορισμένη από το δικαστήριο, καλείται να εξιχνιάσει το μυστήριο που κρύβεται πίσω από την αποτρόπαια αυτή πράξη, έχοντας ν’ αντιμετωπίσει, όχι μόνο την ιδιαίτερη προσωπικότητα της Αγνής, η οποία πιστεύει πως όλα είναι μια σκευωρία της αστυνομίας αλλά και την επιβλητική Ηγουμένη Μύριαμ Ρουθ, η οποία προσπαθεί να εμποδίσει την ψυχίατρο να «παίξει» με το μυαλό της Αγνής, καθώς δεν εγκρίνει την επιστήμη της ψυχιατρικής.
Οι ερωτήσεις εξουσιάζουν: πώς η Αγνή έμεινε έγκυος δεδομένου ότι δεν συνάντησε κανέναν άντρα όσο καιρό βρίσκεται έγκλειστη στο μοναστήρι; Συνειδητοποιεί πώς μένει κανείς έγκυος; Σκότωσε όντως η ίδια το νεογέννητο; Την βοήθησε κάποιος να διαπράξει το έγκλημα; Η Ηγουμένη Μύριαμ θέτει την πιθανότητα μιας άμωμου σύλληψης – ένα θαύμα του Θεού. Είναι η Αγνή αγία ή απλά μια βασανισμένη ψυχή λόγω της κακοποίησης που δέχτηκε από τη μητέρα της;
Ερωτήματα που αναγκάζουν τρεις γυναίκες να εκτεθούν, να φανερώσουν πάθη, αδυναμίες, φοβίες για να καταλήξουν ακόμα και να αναιρέσουν ή να αμφισβητήσουν τα ίδια τους τα «πιστεύω», την απόλυτη αλήθεια τους. Την προσωπική αλήθεια που κρύβουμε όλοι μέσα μας και που υποσυνείδητα και ασυναίσθητα έχει δημιουργηθεί με βάση το παρελθόν μας, τα ερεθίσματα και τις εμπειρίες μας.
Σχετικά με το έργο
Το έργο «Η Αγνή του Θεού» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά με τη μορφή θεατρικού αναλογίου στις 26 Ιουλίου 1979 στο Eugene O’ Neill Playwrights Conference σε σκηνοθεσία του Allan Ackerman. Στη Νέα Υόρκη, έκανε πρεμιέρα στο Music Box Theatre στις 30 Μαρτίου 1982 και κατέβηκε στις 4 Σεπτεμβρίου 1983, μετά από 599 παραστάσεις. Επίσης, μεγάλη επιτυχία σημείωσε η παράσταση στο Παρίσι το 1984 σε σκηνοθεσία Ανδρέα Βουτσινά.
Το 1985 έγινε η κινηματογραφική μεταφορά του έργου σε σκηνοθεσία Norman Jewison, με την Jane Fonda (Μάρθα Λίβινγκστόουν), την Anne Bancroft (Ηγουμένη Μύριαμ Ρουθ) και τη Meg Tilly (Αγνή).
Στην Ελλάδα παίχτηκε για πρώτη φορά το 1984 για δύο χρόνια στο θέατρο Όρβο, και το 2006 από το Θέατρο Τέχνης – Κάρολος Κουν.
Σημείωμα της σκηνοθέτιδας
Ο John Pielmeier έχει χτίσει τρεις αντικρουόμενες, ολοκληρωμένες προσωπικότητες που θα μπορούσαν κάλλιστα να συνθέτουν μία και μόνο και είναι οι εξής: η ικανότητα του παιδιού να πιστεύει τη φαντασία του και να τη ζωντανεύει σε πείσμα της ενηλικίωσης• η δύναμη του συναισθήματος που αδιαφορεί απέναντι σε κάθε λογική απόφαση και το ένστικτο της αυτοσυντήρησης που επιστρατεύει τη λογική. Αυτοί είναι οι λόγοι που αυτό το έργο είναι κάτι πολύ παραπάνω από μία ακόμα πάλη μεταξύ θρησκείας και επιστήμης. Είναι τα βιώματα, το παρελθόν και οι αποφάσεις μας• είναι ο τρόπος που μυστικά και ήσυχα αλληλεπιδρούν αυτά μεταξύ τους, την ώρα που νομίζουμε πως εμείς κρατάμε τη μοναδική αλήθεια.
Ο άρτιος, μη δογματικός λόγος του John Pielmeier, οι καλοδομημένοι χαρακτήρες κι ο γρήγορος ρυθμός του έργου μου γέννησαν την ανάγκη να φέρω στη σκηνή την ατμόσφαιρα του μοναστηριού σε όλη τη λιτότητά της, για να περιβάλλει με το φως και τις σκιές της τη διαδικασία αυτής της δικαστικής, ψυχιατρικής ανάκρισης. Πρωταγωνιστικό ρόλο λοιπόν, σ’ αυτό το ψυχολογικό θρίλερ, έχει η αλήθεια των χαρακτήρων μέσα από το λόγο και όχι μέσα από σκηνοθετικές υπερβολές.
Το τέλος του έργου μας αφήνει ακόμα με ερωτήσεις, αλλά μας επιτρέπει να συνεχίσουμε την αναζήτηση μόνοι μας! Κι αυτό το κάνει διαχρονικό, ειδικά στις μέρες μας!
Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο: John Pielmeier
Μετάφραση: Άννα – Μαρία Στεφαδούρου
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κοντούλη
Σκηνικά: Αιμιλία Κακουριώτη
Κοστούμια: Γιώτα Νικοδήμου
Φώτα: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Μουσική: Αχιλλέας Στέλιος
Special Effects: Προκόπης Βλασερός
Artwork: Παντελής Ξηροχειμώνας
Φωτογραφίες: Θωμάς Αρσένης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Καρνάτσου
Παίζουν
Άννα – Μαρία Στεφαδούρου (Δόκτωρ Μάρθα Λιβινγκστόουν), Ασπασία Μίχου (Ηγουμένη Μύριαμ Ρουθ),
Αλεξάνδρα Μαρθαλαμάκη (Αγνή)
Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792 (Playwalk)
Παραγωγή: ART - IOI
Πρεμιέρα: 21 Ιανουαρίου 2015
Παραστάσεις: Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15
Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: €12, €8 (μειωμένο)
Περισσότερες φωτογραφίες της θεατρικής παράστασης, Η Αγνή του Θεού.
Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8
Κάτω Πετράλωνα, (μετρό Κεραμικός)
Κρατήσεις: 210 3428650 (μετά τις 6:00 μ.μ.) & 6937425294
Περισσότερα Άρθρα...
- Το Πορτραίτο της Ντόρα της Helene Cixous, στον στον Πολυχώρο ΚΕΤ, (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων), στην Κυψέλη
- H ΕΚΔΟΧΗ ΤΟΥ ΜΠΡΑΟΥΝΙΝΓΚ του Τέρενς Ράττιγκαν, στο Θέατρο Εμπορικόν στην Αθήνα, Τελευταίες παραστάσεις έως Σάββατο 24 Ιανουαρίου 2015
- MANIFESTO 2083, σε δραματουργία Christian Lollike, με τον Δημήτρη Αλεξανδρή, απόδοση και σκηνοθεσία, Μαρίλλη Μαστραντώνη, στο Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ στην Καλλιθέα, από Δευτέρα 19 Ιανουαρίου 2015
- Η Σονάτα του Σεληνόφωτος, το εμβληματικό έργο του μεγάλου Έλληνα ποιητή Γιάννη Ρίτσου, συνεχίζεται για τρίτη χρονιά, στο Θέατρο Άλμα στην Αθήνα, από Σάββατο 10 Ιανουαρίου 2015