Άρθρα
"Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ, Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ" των Νίκου Τσιφόρου – Πολύβιου Βασιλειάδη στο ALHAMBRA ART THEATRE
"Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ, Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ"
Των Νίκου Τσιφόρου – Πολύβιου Βασιλειάδη
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας
2η χρονιά επιτυχίας
ΣΤΟ ALHAMBRA ART THEATRE
ΑΠΟ ΠΕΜΠΤΗ 28 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2021
«Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο κοντός» των Τσιφόρου – Βασιλειάδη σε διασκευή – σκηνοθεσία Χάρη Ρώμα, η κωμωδία που αγαπήθηκε από το θεατρόφιλο κοινό τόσο όταν πρωτοανέβηκε στην Αθήνα όσο και κατά την διάρκεια της καλοκαιρινής της περιοδείας, επιστρέφει στην βάση της, στο ALHAMBRA ART THEATRE (ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ), για δεύτερη συνεχή χρονιά, με στόχο να μας χαρίσει δύο ώρες αστείρευτου γέλιου μέσα από μια ιδιαίτερα προσεγμένη παραγωγή, με υπέροχα κοστούμια και σκηνικά.
Από την Πέμπτη 28 Οκτωβρίου και κάθε Πέμπτη έως και Κυριακή, στην κεντρική σκηνή του πλήρως ανακαινισμένου ALHAMBRA ART THEATRE, θα απολαύσουμε την παράσταση «Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ» με πρωταγωνιστές τους: Χάρη Ρώμα, Γιώργο Γαλίτη, Ευτυχία Φαναριώτη και την Τάνια Τρύπη. Δίπλα τους οι: Δημήτρης Μαχαίρας, Εύη Κολιούλη, Αντώνης Καλομοιράκης, Μαρία Κοκολάκη.
Μια ξεκαρδιστική κωμωδία που θα σας μείνει αξέχαστη, όπως και η θρυλική κινηματογραφική ταινία σε σκηνοθεσία Νίκου Τσιφόρου και σενάριο του ιδίου και του Πολύβιου Βασιλειάδη. Το 1961 που παρουσιάστηκε η ταινία (από το ομώνυμο θεατρικό έργο) τους πρωταγωνιστικούς ρόλους είχαν ενσαρκώσει τα ιερά τέρατα του ελληνικού σελιλόιντ Βασίλης Αυλωνίτης, Γεωργία Βασιλειάδου και Νίκος Ρίζος.
Να σημειώσουμε ότι στο ALHAMBRA ART THEATRE (ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ) θα τηρηθούν όλοι οι κανόνες και τα πρωτόκολλα υγιεινής, όπως αυτά θα υπαγορευθούν από το Υπουργείο Πολιτισμού, ώστε να παραμείνουμε όλοι ασφαλείς, παρακολουθώντας τις αγαπημένες μας παραστάσεις.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο Κλέαρχος Ζουγκαλάς (Χάρης Ρώμας) ευκατάστατος μεσήλικας ιδιοκτήτης ιχθυοπωλείου απατά συχνά την κακότροπη γυναίκα του Μαρίνα (Ευτυχία Φαναριώτη), τις υποψίες της οποίας φροντίζει να κατευνάζει ενοχοποιώντας τον ταλαίπωρο γαμπρό του Μάχο (Γιώργος Γαλίτης), τον οποίο η Μαρίνα αντιπαθεί με πάθος, υποβιβάζει και περιφρονεί. Όταν η ζωηρή και γοητευτική ζωντοχήρα γειτόνισσα η Λόλα (Τάνια Τρύπη) παροτρύνει τον Κλέαρχο να της κάνει παρέα στις διακοπές της στο Λουτράκι, εκείνος προσπαθεί να βρει έναν τρόπο να τη συνοδεύσει, χωρίς όμως να τον υποψιαστεί για κανένα λόγο η καχύποπτη σύζυγός του Μαρίνα.
Έτσι, όταν συνειδητοποιεί πως ο γαμπρός του αντιμετωπίζει κάποιο ορθοπεδικό πρόβλημα, τον πείθει να συμβουλευτεί γιατρό, ο οποίος θα του συστήσει ιαματικά μπάνια στο Λουτράκι. Κατόπιν, πείθει τη γυναίκα του πως ο Μάχος θα πάει στα Λουτράκι με πρόφαση τα ιαματικά μπάνια, αλλά στην πραγματικότητα θα πάει διακοπές με κάποια ερωμένη του και προτείνει να πάει και ο ίδιος εκεί για να παρακολουθεί δήθεν τον ατακτούλη γαμπρό τους.
Στο Λουτράκι ωστόσο, ο Μάχος κάνει όντως παρέα με μια γυναίκα που γνώρισε εκεί όμως, αλλά παράλληλα συναντά τυχαία τον Κλέαρχο με την ωραία γειτόνισσα και αφού ξεσκεπάζονται μεταξύ τους, αποφασίζουν να διασκεδάσουν με την Λόλα και την φιλενάδα του Μάχου, Ελληνίδα του εξωτερικού, Ντέμπυ (Μαρία Κοκολάκη)
Στο μεταξύ, ένας δικηγόρος αναζητά τον Μάχο στην Αθήνα, πηγαίνει στο σπίτι του αλλά δεν λέει στη Μαρίνα τι ακριβώς θέλει. Εκείνη μπαίνει σε υποψίες για πιθανές παρανομίες του Μάχου και αποφασίζει να πάει με την ανιψιά της και γυναίκα του Μάχου, Πουλχερία (Εύη Κολιούλη) στο Λουτράκι όπου ανακαλύπτει τις γυναικοδουλειές του γαμπρού της. Εκεί αποκαλύπτεται πως ο Ντίμης (Δημήτρης Μαχαίρας) είναι ήδη εραστής (και μελλοντικός σύζυγος) της γειτόνισσας Λόλας που πήγε στα Καμένα Βούρλα για να τον κάνει να ζηλέψει. Ανάμεσα τους ο απερίγραπτος σερβιτόρος Λάζαρος (Αντώνης Καλομοιράκης) που περιπλέκει ακόμα περισσότερο τις μεταξύ τους καταστάσεις.
Το τι γίνεται μετά τις ανακαλύψεις/αποκαλύψεις, το πώς ο Κλέαρχος θα προσπαθήσει να την βγάλει λάδι και το πώς ο καημένος ο Μάχος επιτέλους θα κερδίσει την εύνοια της στρίγγλας πεθεράς του, θα το απολαύσετε στην σκηνή του ALHAMBRA ART THEATRE, σε μια θεατρική παραγωγή που θα σας μείνει αξέχαστη…..
Στo πρωτότυπο τραγούδι της παράστασης "ΠΟΣΕΣ ΧΙΛΙΑΔΕΣ ΨΕΜΑΤΑ" το οποίο εμπνεύσθηκαν από το μουσικό ρεύμα της δεκαετίας του ’60 οι δημιουργοί, Χρήστος Παπαδόπουλος σύνθεση και Χάρης Ρώμας στίχοι, συμμετέχουν όλοι οι ηθοποιοί του θιάσου.
"Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ"
ΑΠΟ ΠΕΜΠΤΗ 28 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2021
«Να σημειώσουμε ότι θα τηρηθούν τα ειδικά πρωτόκολλα υγειονομικού περιεχομένου που θα ανακοινώσει το Υπουργείο Πολιτισμού ώστε να «μείνουμε όλοι ασφαλείς»
ΤΟ ALHAMBRA ART THEATRE
ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΔΡΑΣΕΩΝ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΕΥΘΥΝΗΣ ΣΤΗΡΙΖΕΙ
"ΤΗΝ ΚΙΒΩΤΟ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ"
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σενάριο : Νίκος Τσιφόρος – Πολύβιος Βασιλειάδης
Διασκευή: Χάρης Ρώμας
Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας
Πρωταγωνιστούν : Χάρης Ρώμας, Γιώργος Γαλίτης, Ευτυχία Φαναριώτη και η Τάνια Τρύπη, καθώς και οι Δημήτρης Μαχαίρας, Εύη Κολιούλη, Αντώνης Καλομοιράκης και Μαρία Κοκολάκη.
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Μουσική Σύνθεση: Χρήστος Παπαδόπουλος
Χορογραφίες: Θοδωρής Πανάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας
Φωτογράφος: Πάνος Γιαννακόπουλος
Μακιγιάζ : Λένα Καράμανλη
Περούκες - Hair Stylist: BERGMANN KORD
Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Ευστρατιάδη
Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Αθανασίου | Nikos Athanasiou
Ημερομηνία έναρξης παραστάσεων: ΠΕΜΠΤΗ 28 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2021
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 21:00 || Παρασκευή 21:00
Σάββατο 17:45 & 21:00
Κυριακή 17:45
Ώρα προσέλευσης: Η ιδανική ώρα προσέλευσης είναι περίπου μισή με μια ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.
Διάρκεια παράστασης: 1:50 λεπτά με διάλειμμα
Προπώληση: www.ticketplus.gr
Τιμές Εισιτηρίων:
Α Ζώνη: Κανονικό 18€, Μειωμένο* 12€, ΑΜΕΑ 12€
Β Ζώνη: Κανονικό 15€, Μειωμένο*12€, ΑΜΕΑ 12€
Εξώστης: Κανονικό 18€, Μειωμένο*12€, ΑΜΕΑ 12€
*Μειωμένο: Ανέργων, Άνω των 65
Το ALHAMBRA ART THEATRE έχει χαρακτηριστεί Covid free χώρος και
ισχύουν τα ανάλογα πρωτόκολλα, ώστε να «παραμείνουμε όλοι υγιείς»
Οι θεατές, εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:
[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού
[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν,
[γ] αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β].
Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή
(εκτυπωμένα), είτε ηλεκτρονικά μέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR.
ALHAMBRA ART THEATRE (ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ)
Διεύθυνση: Στουρνάρη 53, Αθήνα 104 32
Τηλέφωνα Θεάτρου – Κρατήσεις : 210 522 0120-1
Web address: https://www.alhambra-art-theatre.gr
e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Facebook: https://www.facebook.com/alhambraarttheatreproductions
Instagram: https://www.instagram.com/alhambra_art_productions
Ευχαριστούμε τους Χορηγούς επικοινωνίας της παράστασης
"Συνοικία το όνειρο" στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
"Συνοικία το όνειρο"
στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΗ
ΣΤΗΝ ΜΝΗΜΗ ΤΟΥ ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ
Στην κεντρική σκηνή στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, θα παρακολουθήσετε την περσινή επιτυχία « Συνοικία το όνειρο» Κ. Κοτζιά – Τ. Λειβαδίτη, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη και μουσική Μίκη Θεοδωράκη, με αξιόλογους κι αγαπημένους ηθοποιούς στους εμβληματικούς ρόλους.
Σχεδόν εξήντα χρόνια μετά το γύρισμα της και τον σάλο που προκάλεσε στην προβολή της, η θρυλική ταινία του Αλέκου Αλεξανδράκη, “Συνοικία το Όνειρο”, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη.
Το έργο είναι βαθιά ανθρώπινο και ρεαλιστικό και αγκαλιάζει με αγάπη τα τραγικά πρόσωπα που συμμετέχουν.
O ορισμός της κοινότητας, της αλληλεγγύης, της συγχώρεσης, είναι τα στοιχεία που καθορίζουν την πορεία των χαρακτήρων, που άλλοτε με δραματικό και άλλοτε με χιουμοριστικό τρόπο, αγωνίζονται για μια χαραμάδα φως σε μια καλύτερη ζωή, σε ένα καλύτερο μέλλον.
Σκηνοθετικό σημείωμα:
Η Συνοικία το Όνειρο, η θρυλική ταινία του Αλέκου Αλεξανδράκη, αντιπροσώπευσε το κίνημα του νεορεαλισμού στην Ελλάδα, πολεμήθηκε και λογοκρίθηκε βάναυσα. Ιδεολογικά και αισθητικά επικίνδυνη για την τότε εξουσία, έδωσε φωνή και υπόσταση στους φτωχούς και τους καταφρονεμένους, στους αποσυνάγωγους ενός κιτς αστικού ελληνικού ονείρου που αναδυόταν από τις στάχτες του σπαρακτικού, αδελφοκτόνου εμφυλίου. Όπως και στην Βαυαροκρατία, ο έλληνας πολιτικός Χατζατζάρης, έπρεπε να δείξει στα υπερατλαντικά αφεντικά και στους Ευρωπαίους δουλοπάροικους, τα πιστοποιητικά νομιμοφροσύνης και υποταγής του. Μια Ελλάδα των φτωχών και των εξαθλιωμένων ράγιζε την εικόνα, έπρεπε προς τα έξω τα δύστυχα ελληνάκια να δείχνουν υγιή, καλοταϊσμένα, ευτυχισμένα. Μια τέτοια ταινία χάλαγε τη μαγιά, γι’ αυτό και την πετσόκοψαν, έκαψαν ακόμα και τις μήτρες, τις αρχικές κόπιες. Υψώστε τεράστιες διαφημίσεις μπροστά απ’ τις παραγκουπόλεις, κρύψτε τις, έτσι ώστε ο ανέμελος της εθνικής οδού να βλέπει παχιές αγελάδες, κοκκινομάγουλες γυναίκες, ηλίθιους γαμπρούς και πανηλίθιες νύφες, σε κατάσταση πνευματικής ηλίασης με υπερεπάρκεια οικοσυσκευών και κρίσεων πανικού. Τι πιο σύγχρονο και σημερινό. Δείτε τους άστεγους, τους περιθωριακούς, τους οικονομικά ασθενέστερους, τους γκετοποιημένους. Από την Αμερική και την Ασία ως την Ευρώπη και την Αφρική, την Μέση Ανατολή, το ίδιο μίσος στο φτωχό, η ίδια δουλική υπόκλιση στον πλούσιο. Δημοκρατίες υψηλού κινδύνου μας κάνουν μαθήματα ελευθερίας και δικαιοσύνης, παραβιάζοντας κάθε κανόνα ισότητας, ισοπολιτείας και συλλογικής ευημερίας. Νονοί και τραπεζίτες της φούσκας, χορεύουν νικητήρια άσματα πάνω στους τάφους των θεσμών και των νόμων που οι υπάλληλοι πολιτικοί θέσπισαν. Βαθιά ανθρωποκεντρικό το έργο του Αλεξανδράκη, διαπνέεται από νοήματα και αισθήματα αγάπης, αλληλεγγύης, ανθρωπιάς, λεβεντιάς, και πίστης στο όνειρο ενός αλλιώτικου, ελπιδοφόρου μέλλοντος.
Είναι η πρώτη φορά που επιχειρείται η θεατρική διασκευή του έργου και η παρουσίαση του επι σκηνής. Ο Λειβαδίτης, ο Κοτζιάς και ο Θεοδωράκης, φωτεινά μετέωρα, μας κληροδότησαν ένα μαρτυρολόγιο πεπτωκότων αγγέλων, παραδομένο σε μια ασπρόμαυρη Ελλάδα, σε πέτρινα χρόνια, ανάμεσα στον εμφύλιο, στην δολοφονία του Λαμπράκη και του Πέτρουλα και στη Χούντα του ’67.
Το σενάριο της ταινίας έπρεπε να εμπλουτιστεί, να θεατροποιηθεί, τύποι να γίνουν χαρακτήρες και χαρακτήρες να έχουν δραματουργικό σημείο εκκίνησης μέσα στην παράσταση. Ερεύνησα λοιπόν το συνολικό έργο του Λειβαδίτη και σταχυολόγησα λέξεις, εκφράσεις, καταγγελίες και «πτήσεις» του ποιητή που συνάδουν με το έργο. Επινόησα απ’ το μηδέν το ρόλο του τρελού, γιατί είχε κοπεί – πλην ενός πλάνου- από την κυβέρνηση το 1961, με το επιχείρημα ότι «οι τρελοί στην Ελλάδα βρίσκονται στα ψυχιατρεία και όχι στην κοινωνία». Ο δικός μου τρελός διατρέχει το έργο, υπονοεί, γλεντάει απελπίζεται, ενώνει σκηνές, σηματοδοτεί διαλόγους όπως ακριβώς και ο αρχαίος μώμος-μίμος-αρλεκίνος-κομπέρ, πρόγονος του. Έγραψα τέλος τους μονολόγους του έργου που λειτουργούν σαν άρσεις του ρεαλισμού και βαθαίνουν την ιστορία των ρόλων, δίνοντας στα πρόσωπα θεατρική υπόσταση, συνοχή και εξελικτική ευλυγισία. Το σενάριο λοιπόν της ταινίας, εδάφια ποίησης του Λειβαδίτη και μονόλογοι του διασκευαστή αποτελούν το συγγραφικό υλικό του έργου που θα δείτε. Και φυσικά τα αθάνατα τραγούδια του Μίκη καθώς και άλλα απ’ τα δικά του που με γενναιοδωρία μας παραχώρησε. Στο τέλος ο τρελός θα μιλήσει με την φωνή του υπέροχου Κοσμά Πολίτη από το βιβλίο του «Στου Χατζηφράγκου».
Για την πραγμάτωση αυτού του έργου εργάστηκαν δώδεκα ηθοποιοί, και τρείς μουσικοί. Έπαιξαν τραγούδια, χόρεψαν. Προηγήθηκε της πρόβας ένα επίπονο και αυστηρό εργαστήρι, πάνω στο έργο, στην αισθητική και την εποχή του. Οι δεκαπέντε αυτοί άνθρωποι, εργάστηκαν σκληρά, με διαθεσιμότητα, θάρρος, αντοχή των υλικών και κυρίως με πειθαρχία. Στόχος όλων η υποκριτική να φωτίζεται εκ των έσω από πνευματικότητα και όχι εύκολο στοχασμό.
Τον ίδιο δρόμο ακολούθησαν και οι συντελεστές. Σκηνογράφος, ενδυματολόγος, φωτιστής. Με παρουσία στην πρόβα και αγωνιακή αναζήτηση της σωστής ποσόστωσης στην αισθητική και στην φόρμα. Τους ευχαριστώ όλους. Μαζί και τους βοηθούς, τους τεχνικούς, την διοίκηση του Γυάλινου Μουσικού θεάτρου.
Το καράβι χρειάζεται σωστό καπετάνιο αλλά δεν ταξιδεύει χωρίς συλλογική εργασία. Εύχομαι η παράσταση μας να ευχαριστήσει το κοινό. Του το χρωστάμε. Έχουμε περάσει και περνάμε όλοι δύσκολες στιγμές. Το θέατρο οφείλει να εφημερεύει και το κοινό μετουσιώνεται σε εκκλησίασμα όταν η θεατρική πράξη αγγίζει τα όρια της ιεροπραξίας, πάντα όσον αφορά στον άνθρωπο και τα μύρια βάσανα του, άλλα και τις χαρές του και τις νίκες του.
Σ. Χατζάκης, Οκτώβριος 2020
Σκηνικά: Έρση Δρίνη
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Ζαχαρίας Καρούνης
Ο θίασος αποτελείται από εξαιρετικούς ηθοποιούς:
Μάνος Βακούσης, Γιωργής Τσαμπουράκης, Μαρία Φιλίππου, Σοφία Μανωλάκου, Στράτος Χρήστου, Δημήτρης Καραμπέτσης, Εύρη Σωφρονιάδου, Γεράσιμος Σοφιανός, Κατερίνα Σπάρταλη, και στον ρόλο του τρελού ο Κώστας Φλωκατούλας.
Σημαντικό ρόλο στην παράσταση, όπως και στην ταινία άλλωστε, έχουν τα αξέχαστα τραγούδια και η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, τα οποία υπήρξαν σταθμοί στην καριέρα του και που ερμηνεύει ζωντανά ο Ζαχαρίας Καρούνης, στην κιθάρα ο Μάριος Μούρμουρας, ο Κοσμάς Κοκόλης κι ο Αλέκος Γλυκιώτης στο μπουζούκι.
Συμμετέχει η Μαρία Γράμψα.
Μουσική Επιμέλεια: Ζαχαρίας Καρούνης
Επικοινωνία - Δημοσιές Σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα
Διεύθυνση και Οργάνωση Παραγωγής: Χρήστος Ξηρογιάννης
Παραγωγή: Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Τιμές εισιτηρίων:
Τετάρτη και Πέμπτη: Α’ Ζώνη 22€, Β’ Ζώνη 15€
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: Α’ Ζώνη 25€, Β’ Ζώνη 22€
Προπώληση Εισιτηρίων viva.gr
www.viva.gr/tickets/theatre/gyalino/synoikia-to-oneiro
Πρεμιέρα Πέμπτη 21 Οκτωβρίου 2021
Ώρες και μέρες παραστάσεων:
ΤΕΤΑΡΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21:00
ΠΕΜΠΤΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ 18:00
ΚΥΡΙΑΚΗ 20:30
Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Λεωφόρος Ανδρέα Συγγρού 143
Νέα Σμύρνη 171 21
Τηλέφωνο: 210-9315600
Το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο μέχρι νεοτέρας
θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών
που έχουν εμβολιαστεί πλήρως και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά του Covid 19
ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.
Κατά την είσοδο των θεατών στο χώρο θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών,
όπως αυτός θα οριστεί από την κυβέρνηση.
"ΑΛΥΤΡΩΤΕΣ ΨΥΧΕΣ" έργο εποχής, βασισμένο σε αληθινή ιστορία, στον Πολυχώρο Αλεξάνδρεια
"ΑΛΥΤΡΩΤΕΣ ΨΥΧΕΣ"
Έργο εποχής, βασισμένο στην αληθινή ιστορία των αδελφών Παπέν.
Οι δύο αδελφές εργάζονται ως υπηρέτριες, στο σπίτι των Λανσελέν
και έρχονται αντιμέτωπες με μια άνιση ταξική πάλη, αλλά και τον εγκλεισμό.
Δυο λόγια για το έργο.
Το έργο διαδραματίζεται, στο Λε Μάν της Γαλλίας, την δεκαετία του 1930. Βασισμένο στην αληθινή ιστορία των αδελφών Παπέν, το γεγονός που απασχόλησε όλη την υφήλιο, αλλά και τον Jean Genet για να γράψει το θεατρικό έργο ''Les Bonnes'' (Οι Υπηρέτριες, σε Ελληνική μετάφραση και Οι Δούλες στην μεταφορά από τον Οδυσσέα Ελύτη).
Το ενδιαφέρον της νέας αυτής έκδοσης, εστιάζει στην αληθινή ιστορία, βρισκόμαστε στην ημέρα που έλαβε χώρα το έγκλημα, με πληθώρα κοινωνικών μηνυμάτων, μέσα από μία πιο ανάλαφρη νότα του σκηνοθέτη, που θα κρύβει ευχάριστες εκπλήξεις για τον θεατή, όπως μουσική, τραγούδι, σε ένα μελοποιημένο κομμάτι της ομάδας μας σε στίχους Καβάφη και έντονα συναισθήματα. Ένα ιδιαίτερο έργο εποχής, της Γαλλίας του 1930', δύο ταχυτήτων, που δημιουργεί διαφορετικά συναισθήματα στην πρώτη πράξη, με το πιο ανάλαφρο και κωμικοτραγικό ύφος, τα οποία μεταμορφώνονται στην δεύτερη πράξη μαζί με τον χαρακτήρα του, που σοβαρεύει και φθάνει τα όρια του ψυχολογικού θρίλερ.
Υπόθεση
Δύο αδελφές, η Κριστίν και η Λέα Παπέν, εργάζονται εδώ και επτά χρόνια στην κατοικία των Λανσελέν. Τον τελευταίο χρόνο τα πράγματα δείχνουν να έχουν αλλάξει, όπως και η συμπεριφορά της Κυρίας Λεονί, που δείχνει να ξεσπάει στα κορίτσια και να τους ασκεί ακόμη και βία. Οι κοπέλες αποφασίζουν να αντιδράσουν και βρίσκουν την ευκαιρία να καταστρώσουν ένα σχέδιο, την ημέρα που οι κύριοί τους λείπουν από το σπίτι.
Το καλλιτεχνικό σύνολο:
Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Κριθαριώτης
Ηθοποιοί: Ελένη Μυλωνά, Ήλια Καψάλη, Βερόνικα Ηλιοπούλου
Ενδυματολόγος: Δανάη Γιαννουλάκη
Χορογραφία: Φλώρα Κριθαριώτη
Σκηνικά: Οδυσσέας Κριθαριώτης
Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων/ Επικοινωνίας: Χριστίνα Καραμπογιά
Παραγωγή: "Key Of Art Productions"
Σκηνοθετικό σημείωμα:
Σε μια δύσκολη εποχή για όλους τους ανθρώπους, αλλά και την τέχνη, όπου η διασκέδαση και το θέατρο μας έλλειψαν, ο στόχος μας είναι να θυμίσουμε ξανά στον θεατή, μέσα από την ζωή και σε ένα ταξίδι στην εποχή, τη σημαντικότητα της ανθρωπιάς και της συνύπαρξης.
Στο σπίτι των Λανσελέν στη Γαλλία του 30', υπήρξαν βίαια σκηνικά, τα οποία ήρθαν στο φως για να προβληματίσουν και να αλλάξουν κάτι στον κόσμο.
Δεν ήταν το μόνο σπίτι, δεν ήταν το μόνο μέρος, δεν ήταν η μόνη εποχή.
Η βία, λεκτική, σωματική, ψυχολογική, υπήρχε πάντοτε ιστορικά, χρονικά, παντού και ο στόχος μας πάνω στη σκηνή είναι να την δείξουμε με το δάκτυλο, το κοινό να γίνει μάρτυρας, να βγάλει τα συμπεράσματά του και να τη καταδικάσει.
Μια παραγωγή της Key Of Art productions πιο επίκαιρη από ποτέ.
Είδος: Τραγικωμωδία, Ψυχολογικό, Κοινωνικό δράμα.
Διάρκεια: 75 λεπτά
Πρεμιέρα: 16 Ιουλίου στον πολυχώρο Αλεξάνδρεια του Βασίλη Βλάχου.
Ώρα: 21:00
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ ολόκληρο, 7 ευρώ μειωμένο.
Άλλες παραστάσεις στον Πολυχώρο Αλεξάνδρεια: 27 Ιουλίου και 8 Αυγούστου
Περιοδείες Ιουλίου και Αυγούστου
Ιούλιος: 23 Μέθανα
Άυγουστος: 2 Έδεσσα, 6 Τρίπολη, 23 Αργοστόλι, 24 Σάμη, 26 Πόρος (Κεφαλονιάς), 27 Ληξούρι, 29 Ναύπλιο.
Τιμή εισιτηρίου για την επαρχία: Γενική είσοδος 8 ευρώ.
Σεπτέμβριος: 7, 21 και 28 στον Πολυχώρο Αλεξάνδρεια.
Η θεατρική ομάδα Genesis
Η Genesis Theater Group, δραστηριοποιείται στο θέατρο από το 2014, όταν και ξεκινούσε τα πρώτα της βήματα με μια πειραματική σκηνή. Πλέον μετράει πίσω της πληθώρα παραστάσεων σε γνωστά θέατρα της Αθήνας και της επαρχίας και έχοντας αλλάξει πολλά από τα πρόσωπά της, αλλά κρατώντας την ίδια φιλοσοφία, της αγάπης της για το θέατρο, τον πολιτισμό και τους θεατές της, συνεχίζει να προάγει τον πολιτισμό.
Σκηνοθέτης της ομάδας είναι ο Οδυσσέας Κριθαριώτης, που ασχολείται με τον χώρο του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, έχοντας στο ενεργητικό του, μια σειρά από δικές του δημιουργίες και συμμετοχές στους παραπάνω τομείς, τα τελευταία 7 χρόνια.
Ηθοποιοί της ομάδας μας είναι, η Ελένη Μυλωνά και η Ήλια Καψάλη, δύο νέες ταλαντούχες ανερχόμενες και πολλά υποσχόμενες ηθοποιοί με δουλειές στο θέατρο και την τηλεόραση και η έμπειρη και καταξιωμένη ηθοποιός Βερόνικα Ηλιοπούλου με ένα πλούσιο βιογραφικό, σε θέατρο, κινηματογράφο και τηλεόραση, στην Ελλάδα και το Εξωτερικό.
Facebook: Facebook Genesis Theater
Διαδίκτυο: https://genesistheatergroup
Πληροφορίες παράστασης: https://quinta-theater.gr/alytrotes-psyches
Επίσημη φωτογράφηση: https://quinta-theater.gr/episimi-fotografisi
Πολυχώρος ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ
Σπάρτης 14
Πλατεία Αμερικής
Τηλ. επικοινωνίας: 212 1007079
"ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΝΩ, ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΝΩ" του Ιταλού Ντάριο Φο, στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, από την Τετάρτη 20 Οκτωβρίου 2021
"ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΝΩ, ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΝΩ"
του Ιταλού Ντάριο Φο
στο ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Πρεμιέρα, Τετάρτη 20 Οκτωβρίου 2021
Το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο μέχρι νεοτέρας θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί πλήρως και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά του Covid 19 ; ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.
Κατά την είσοδο των θεατών στο χώρο θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, όπως αυτός θα οριστεί από την κυβέρνηση
Η εμβληματική κωμωδία «Δεν πληρώνω – Δεν πληρώνω» (1974) του Ιταλού Ντάριο Φο (1926-2016), έναν από τους σημαντικότερους θεατρικούς συγγραφείς του παγκόσμιας δραματουργίας ο οποίος τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1997, παρουσιάζεται από τον Οκτώβριο του 2021 στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο.
Ένας θίασος εξαιρετικών πρωταγωνιστών με τους Τόνυ Δημητρίου Μπέσυ Μάλφα, Βασίλη Ρίσβα, Θοδωρή Ρωμανίδη, Γιώργο Σουξέ, Κατερίνα Τσάβαλου, θα παρουσιάσει με φρέσκια ματιά, κέφι κι άφθονο γέλιο, ένα από τα πιο επιτυχημένα και πολυπαιγμένα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου υπό τη σκηνοθετική υπογραφή του Δημήτρη Μυλωνά. Μαζί τους συμμετέχουν οι: Ριχάρδος Αρώνης, Ανδρέας Βατζώλης, Πάνος Παναγιωτόπουλος
Μια ξεκαρδιστική, ευφάνταστη κωμωδία με συνεχείς ανατροπές, έντονα φαρσικά στοιχεία και καυστικό προβληματισμό για την οικονομική ανισότητα, την ανέχεια, την ακρίβεια, την ανεργία, το δικαίωμα του σύγχρονου ανθρώπου στην αξιοπρέπεια η οποία 47 χρόνια μετά το πρώτο της ανέβασμα, παραμένει σπαρταριστά επίκαιρη κι αφάνταστα απολαυστική.
Το σπουδαίο έργο «Δεν πληρώνω – Δεν πληρώνω» παίζεται αδιάκοπα με τεράστια επιτυχία στην Ιταλία και σ' όλη την Ευρώπη από το 1974 μέχρι και σήμερα.
Λίγα λόγια για το έργο
Μια συνηθισμένη ημέρα, σε μια συνηθισμένη γειτονιά σε ένα συνηθισμένο σούπερ μάρκετ, συνηθισμένες νοικοκυρές εκφράζουν έντονα τη δυσαρέσκειά τους για την υπερβολική αύξηση των τιμών. Ο τραγελαφικός καυγάς με τον διευθυντή του σούπερ μάρκετ τις οδηγεί να αδειάσουν τα ράφια και να πληρώσουν κατά βούληση, με απλά λόγια… να μην πληρώσουν τίποτα!
Με το σύνθημα «Δεν πληρώνω – Δεν πληρώνω», οι δρόμοι του Μιλάνο γεμίζουν «εγκυμονούσες» γυναίκες οι οποίες κρύβουν κάτω από τα ρούχα τους τις γεμάτες με προϊόντα σακούλες που κουβαλάνε από το σούπερ μάρκετ. Ανάμεσα στο τσούρμο των γυναικών και η Αντωνία η οποία επιστρέφοντας σπίτι της φορτωμένη ψώνια οδηγείται σε μια σειρά από κωμικές καταστάσεις προκειμένου να ξεγελάσει ως μια σύγχρονη Λυσιστράτη την Αστυνομία αλλά και τον νομοταγή σύζυγό της Τζιοβάνι.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Πρωταγωνιστούν
Μπέσσυ Μάλφα, Γιώργος Σουξές - Κατερίνα Τσάβαλου - Τόνυ Δημητρίου - Θοδωρής Ρωμανίδης.
Συμμετέχουν
Ριχάρδος Αρώνης, Ανδρέας Βατζώλης, Πάνος Παναγιωτόπουλος
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα
Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική επιμέλεια & Πρωτότυπη: Παύλος Κατσιβέλης
Κινησιολογία: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δημήτρης Μπούρας, Βερόνικα Μπακόλα
Φωτογραφίες – Art Work: GridFox.gr
Επικοινωνία - Δημοσιές Σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα
Διεύθυνση και Οργάνωση Παραγωγής: Χρήστος Ξηρογιάννης
Παραγωγή: Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Ώρες και μέρες παραστάσεων
ΤΕΤΑΡΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18:00
ΠΕΜΠΤΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ 21:00
ΚΥΡΙΑΚΗ 17:30
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΤΩΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΞΕΚΙΝΗΣΕ: viva.gr/tickets/theatre/gyalino/den-plirono/
Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Λεωφόρος Ανδρέα Συγγρού 143
Νέα Σμύρνη 171 21
Τηλέφωνο: 210-9315600
"Η Σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός" του Μαυρίκιου Μαυρικίου, ένα έργο για το bullying, τον ρατσισμό, την οικογένεια και την διαφορετικότητα, σε καλοκαιρινή περιοδεία 2021
"Η Σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός"
του Μαυρίκιου Μαυρικίου
ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ 2021
Η εξομολόγηση ενός αγοριού για όλα όσα έζησε
στην προσπάθεια του να κυνηγήσει το όνειρο του.
Ένα έργο για το bullying, τον ρατσισμό, την οικογένεια
και την διαφορετικότητα.
Μία μεγάλη κοινωνική προσπάθεια τολμούν φέτος οι συντελεστές της παράστασης «Η σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός» του Μαυρίκιου Μαυρικίου. Ένα έργο για το bullying, τον ρατσισμό, την οικογένεια και τη διαφορετικότητα ερμηνευμένο από νέα παιδιά - ηθοποιούς ταξιδεύει στις γειτονιές της Αττικής και σε όλη την Ελλάδα για να στείλει το οικουμενικό και ιερό μήνυμα ενάντια στον σχολικό εκφοβισμό, την διαχρονική μάστιγα της ελληνικής κοινωνίας.
Πλάι στον Μαυρίκιο Μαυρίκιου που κρατάει τον κεντρικό ρόλο βρίσκονται νέοι ηθοποιοί από το Τμήμα Υποκριτικής Τέχνης του ΙΕΚ ΑΛΦΑ που συμπληρώνουν το παζλ της διανομής. Το έργο αναδεικνύει σε ύψιστη αρετή την πολύτιμη αξία της οικογένειας και τον σπουδαίο ρόλο του δασκάλου. Ο πολυμελής θίασος ερμηνεύει τους ρόλους που ξεδιπλώνονται στην πλοκή της βιογραφικής ιστορίας του πρωταγωνιστή, τραγουδάει και χορεύει.
Πρόκειται για μία αληθινή βιογραφική ιστορία, που με τόλμη κι ευαισθησία μεταφέρει στη σκηνή ο Μαυρίκιος Μαυρικίου, ένα αγόρι που ξεκίνησε από την Κύπρο και η αγάπη του για την μουσική, το θέατρο και το τραγούδι τον οδήγησε σήμερα στη θέση του Διευθυντή Καλλιτεχνικών Σπουδών του ΙΕΚ ΑΛΦΑ, να μεταλαμπαδεύει τις γνώσεις του σε εκατοντάδες παιδιά, να διευθύνει ορχήστρες, να επιμελείται καλλιτεχνικά μουσικές σκηνές και θέατρα, να συνεργάζεται με πληθώρα κορυφαίων συνθετών, ερμηνευτών και ηθοποιών και να ανεβάζει μεγάλες μουσικοθεατρικές υπερπαραγωγές με την Music & Drama Productions, την εταιρεία παραγωγής θεαμάτων που ο ίδιος δημιούργησε και διευθύνει.
Ένα έργο βαθιά κοινωνικό, με έντονα στοιχεία μιούζικαλ και το οποίο απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από κοινό και ειδήμονες. Ένα βραβευμένο έργο από το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου και της Ελλάδας και την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης, ένα έργο για όλη την οικογένεια.
Λίγα λόγια από τον συγγραφέα
Όταν ήμουν μικρός δεν ήξερα ότι το λένε "bullying". Υπήρχε αλλά δεν ήταν ακόμα στην μόδα. Το έβλεπα να συμβαίνει γύρω μου από την θέση του ενόχου αφού ήξερα και δεν μιλούσα. Δεν άργησα όμως να το ζήσω και να το νιώσω κι εγώ. Δεν άργησα να καταλάβω πως η σιωπή είναι ενοχή, πως δίνει στο "σύστημα" ζωή, πως είναι συνενοχή στη βία και στο έγκλημα. Δυστυχώς, η ζήλια και ο φθόνος φέρνουν το μίσος και την εκδίκηση. Θυμάμαι ακόμα κάποιες στιγμές που με σημάδεψαν...
Λόγια σκληρά, σπρωξίματα, χτυπήματα, αξημέρωτα βράδια στο στρατό κι άλλα πολλά που δεν μπορείς να γράψεις παρά μόνο να τα αισθανθείς. Μπορώ να σας πω αμέτρητες ιστορίες που έζησα κι άλλες τόσες που είδα. Ήμουν όμως τυχερός. Είχα τους φύλακες άγγελους μου... Τι κι αν εγώ τα κατάφερα; Κάποια παιδιά δεν τα κατάφεραν... Και δεν μιλώ για το αν έπαιρναν τα γράμματα. Μιλώ για τη ζωή τους. Τα πειράγματα έξω από τα όρια της ανθρώπινης αντοχής και όσο κι αν αντιστάθηκαν, όσο κι αν το πάλεψαν, δεν κατάφεραν να τα βγάλουν πέρα με τους νταήδες και τις συμμορίες. Κλείστηκαν στον εαυτό τους κι έφυγαν μακριά. Και ο λόγος παρακαλώ; Η μορφή, το χρώμα, η θρησκεία, η κοινωνία, η διαφορετικότητα. Κρίμα κι άδικο.
Ξέρετε τι έμαθα; πως δεν πρέπει να κλαίμε... πως δεν πρέπει να φοβόμαστε... αλλά να μιλάμε! Όλοι έχουμε κάποιον να μιλήσουμε. Μια μητέρα, έναν πατέρα, έναν αδελφό, έναν δάσκαλο, έναν φίλο. Κάποιον. Κάποιον που ξεχωρίζει από το πλήθος που μας περιτριγυρίζει. Εκτός από ανθρώπους, έχουμε και δύναμη μέσα μας! Φτάνει να την ανακαλύψουμε και να πιστέψουμε σε αυτήν! Να πιστέψουμε στον εαυτό μας και να τον αγαπήσουμε έτσι όπως είναι! Όχι! Μη φοβάστε τις σκιές και τα φαντάσματα που σας περιτριγυρίζουν· όλοι έχουμε και τέτοια στη ζωή μας. Κάποιοι μπορεί να τα έχουμε και δίπλα μας. Καμιά φορά μπορεί να γινόμαστε κι εμείς οι ίδιοι φαντάσματα, χωρίς να το θέλουμε και χωρίς να το καταλαβαίνουμε.
Μήπως είσαι κι εσύ ένοχος; Ξέρεις κάτι και δεν μιλάς; Δώσε τον θύτη, σώσε το θύμα, μην γίνεις ποτέ σαν αυτούς! Μίλα! Όποιος ξέρει ας μιλήσει! Γιατί η σιωπή δεν είναι λύση! ΔΕΝ είναι χρυσός!
Παρασκευή 9 και Σάββατο 10 Ιουλίου 2021 στο Θέατρο Χυτήριο στο Γκάζι.
Περισσότερα Άρθρα...
- "Ο ΠΕΤΡΟΣ ΚΑΙ Ο ΛΥΚΟΣ" του Σεργκέι Προκόφιεφ, το διασημότερο μουσικό παραμύθι όλων των εποχών σε καλοκαιρινή περιοδεία ανά την Ελλάδα
- "ΤΟ ΝΥΦΙΚΟ ΚΡΕΒΑΤΙ", η αριστουργηματική κωμωδία του Γιαν Ντε Χάρτογκ, θα περιοδεύσει στις γειτονιές της Ελλάδας την καλοκαιρινή σεζόν 2021
- "Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ, Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ", το έργο των Νίκου Τσιφόρου - Πολύβιου Βασιλειάδη και διασκευή - σκηνοθεσία Χάρη Ρώμα, σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα
- "Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ, Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ" στο ALHAMBRA ART THEATRE από Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2020