Άρθρα
"Ο Κύκλος των χαμένων ποιητών" του Τομ Σούλμαν σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ασπιώτη στο Θέατρο Βρετάνια
"Ο Κύκλος των χαμένων ποιητών"
του Τομ Σούλμαν
σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ασπιώτη
στο Θέατρο Βρετάνια
Το θρυλικό έργο «Ο Κύκλος των χαμένων ποιητών» του Τομ Σούλμαν, ανεβαίνει από 14 Δεκεμβρίου στο θέατρο Βρετάνια, σε θεατρική διασκευή του ίδιου του «οσκαρικού» συγγραφέα και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη.
Ο Άκης Σακελλαρίου υποδύεται τον Τζον Κήτινγκ, τον αντισυμβατικό καθηγητή που όλοι θα θέλαμε να είχαμε. Ο Τάσος Χαλκιάς ερμηνεύει το ρόλο του συντηρητικού διευθυντή Νόλαν και ο Σπύρος Τσεκούρας αυτόν του τραγικού πατέρα κ. Πέρι.
Μαζί τους – το πιο σημαντικό – οι μαθητές, ο πυρήνας δηλαδή του έργου που απαρτίζεται από έναν επίλεκτο θίασο ταλαντούχων ηθοποιών της νέας γενιάς.
«Δε διαβάζουμε ή γράφουμε ποίηση για να δείξουμε εκκεντρικοί! Διαβάζουμε και γράφουμε ποίηση επειδή ανήκουμε στο ανθρώπινο γένος και το ανθρώπινο γένος ξεχειλίζει από πάθος! Η ιατρική, η νομική, η διοίκηση επιχειρήσεων – ναι, αυτά είναι σεβαστά επαγγέλματα, απαραίτητα για να συνεχίζεται η ζωή… Η ποίηση, όμως, ο ρομαντισμός, η ομορφιά, ο έρωτας! –αυτά είναι που μας κρατάνε στη ζωή»!
Υπόθεση του έργου:
Δεκαετία του ’60, ο αντισυμβατικός καθηγητής λογοτεχνίας Τζον Κήτινγκ, έρχεται να διδάξει στο συντηρητικό ιδιωτικό λύκειο Γουέλτον, όπου οι μαθητές μεγαλώνουν υπακούοντας στις αυστηρές, θεμελιώδεις αρχές του σχολείου: «Παράδοση! Τιμή! Πειθαρχία! Υπεροχή!».
Ο κ. Κήτινγκ, με βασικό εργαλείο του την ποίηση, θα τους μάθει σταδιακά πώς να αγνοούν τις προκαταλήψεις, τις συνήθειες και τις επιρροές τις οποίες μας επιβάλλουν οι γονείς, οι παραδόσεις και η κοινωνία μας, πώς να έχουν τη δική τους οπτική στα πράγματα και πώς να επιτρέψουν στην πραγματική τους φύση να μιλήσει.
Ο αντισυμβατικός αλλά ουσιαστικός τρόπος διδασκαλίας του, θα καταφέρει να εμπνεύσει τον καθένα από τους νεαρούς μαθητές οι οποίοι, κάνοντας την προσωπική τους επανάσταση, θα ακολουθήσουν την κλίση τους, ενάντια στο κατεστημένο.
Παίζουν
Άκης Σακελλαρίου, Τάσος Χαλκιάς, Σπύρος Τσεκούρας,
Πάνος Ζυγούρος, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος, Νικόλας Παπαϊωάννου, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Στέφανος Παπατρέχας, Σταύρος Τσουμάνης, Τάσος Τυρογαλάς, Αλέξανδρος Τωμαδάκης, Ειρήνη Λαφαζάνη, Λυδία Στέφου.
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Σκηνοθεσία - δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Μουσική: Μαρίζα Ρίζου
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Κινησιολογία, χορογραφία: Φαίδρα Νταϊόγλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου
Art work, φωτογραφίες, trailer: Χρήστος Συμεωνίδης
Επικοινωνία - προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία
Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου
Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Πινιατώρου
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη
Εκτέλεση παραγωγής: Μυθωδία με τη συνεργασία της People Entertainment Group
Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)
Πρεμιέρα: 14 Δεκεμβρίου 2022
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη 19:00
25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)
22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία)
20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)
Πέμπτη 21:00
25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)
22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία)
20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)
Παρασκευή 21:00
25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)
22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία)
20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)
Σάββατο 18:00
Γενική είσοδος 18 ευρώ (λαϊκή απογευματινή)
Σάββατο 21:00
25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)
22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία)
20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)
Κυριακή 19:15
25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)
22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία)
20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)
Φοιτητικό: 16 ευρώ (εκτός βραδυνής Σαββάτου)
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:
Ανέργων: 13 ευρώ
Άνω των 65, ΑΜΕΑ και έως 26 ετών: 16 ευρώ
Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7
Αθήνα
Τηλ 210 3221579
"ΤΟ ΔΑΚΡΥ ΤΗΣ ΠΑΝΑΓΙΑΣ, ΕΝΑΣ ΥΜΝΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΜΥΡΝΗ" του Θανάση Σταυρόπουλου, στο Θέατρο Αλκμήνη
"ΤΟ ΔΑΚΡΥ ΤΗΣ ΠΑΝΑΓΙΑΣ…
ΕΝΑΣ ΥΜΝΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΜΥΡΝΗ"
του Θανάση Σταυρόπουλου
Σκηνοθεσία Μενέλαος Τζαβέλλας
Από Τετάρτη 30 Νοεμβρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ
Για πρώτη φορά στην παγκόσμια ιστορία του θεάτρου η Μήτηρ Θεού ενσαρκώνεται στην σκηνή, σε μια καθηλωτική παράσταση, με απόλυτο σεβασμό, από την Γεωργία Ζώη
Η Κατερίνα Κόρου συμπρωταγωνιστεί και ερμηνεύει σμυρναίικα τραγούδια και εκκλησιαστικούς ύμνους
Υπό την αιγίδα
της ΓΕΝΙΚΗΣ ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑΣ ΑΙΓΑΙΟΥ
και ΝΗΣΙΩΤΙΚΗΣ ΠΟΛΙΤΙΚΗΣ
της ΙΕΡΑΣ ΜΗΤΡΟΠΟΛΕΩΣ ΠΑΡΟΝΑΞΙΑΣ
της ΙΕΡΑΣ ΜΗΤΡΟΠΟΛΕΩΣ ΓΛΥΦΑΔΑΣ, ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ, ΒΟΥΛΑΣ, ΒΟΥΛΙΑΓΜΕΝΗΣ και ΒΑΡΗΣ
"Ω γη της Ιωνίας, σένα
αγαπούν ακόμη,
σένα οι ψυχές των
ενθυμούνται ακόμη"
Κ.Π. Καβάφης
Η φετινή χρονιά, το 2022, έχει έναν ιδιαίτερο συμβολισμό μιας και συμπληρώνονται 100 χρόνια από την κορύφωση των γεγονότων της Μικρασιατικής Καταστροφής. Μια θλιβερή επέτειος που έχει αφήσει τραυματικό αποτύπωμα, όχι μόνο στη συνείδηση των απογόνων του Μικρασιατικού Ελληνισμού, αλλά και στο σύνολο των Ελλήνων. Με αφορμή την θύμηση της θλιβερής επετείου, σας παρουσιάζουμε τη νέα θεατρική παραγωγή «ΤΟ ΔΑΚΡΥ ΤΗΣ ΠΑΝΑΓΙΑΣ - ΕΝΑΣ ΥΜΝΟΣ ΓΙΑ ΤΗ ΣΜΥΡΝΗ» σε κείμενο του Θανάση Ν. Σταυρόπουλου και σκηνοθεσία του Μενέλαου Τζαβέλλα. Οι παραστάσεις θα ξεκινήσουν την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου και θα παρουσιάζονται κάθε Τετάρτη στις 8:30 μμ στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ.
Το θεατρικό αυτό έργο είναι μία πρόταση που συνθέτει δύο τόσο διαφορετικές πτυχές της Ιστορίας. Αυτής του Θείου Δράματος, και συγκεκριμένα την πορεία Του Ιησού προς τον Γολγοθά, και τον μαρτυρικό διωγμό των Ελλήνων, και όχι μόνο, από την πολύπαθη Σμύρνη. Για πρώτη φορά στην παγκόσμια ιστορία του θεάτρου η Μήτηρ Θεού ενσαρκώνεται στην σκηνή, σε μια καθηλωτική παράσταση, με απόλυτο σεβασμό, από μία από τις σημαντικότερες ηθοποιούς της Ελληνικής θεατρικής σκηνής την Γεωργία Ζώη. Η σπουδαία τραγουδοποιός Κατερίνα Κόρου συμπρωταγωνιστεί και ερμηνεύει σμυρναίικα τραγούδια και εκκλησιαστικούς ύμνους.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Μία γυναίκα, η Ελπίδα, προσπαθεί να βρει τον χαμένο της γιό μέσα στις φλόγες της Σμύρνης. Μία άλλη γυναίκα με έναν νεαρό άντρα της παρουσιάζονται και γίνονται αρωγοί της. Η Ελπίδα δεν μπορεί να κατανοήσει εκείνες τις τραγικές στιγμές που ζει ότι μπροστά της βρίσκονται η Παναγία και ο Άγιος Ιωάννης, ο μαθητής Του. Παρότι εγκλωβισμένη στον προσωπικό της Γολγοθά, η Ελπίδα θα καταλήξει να ακολουθήσει την Παναγία σε ένα διαφορετικό οδοιπορικό όταν πια όλα γύρω της θα είναι χαμένα για την ίδια. Η Παναγία θα της δείξει την Οδό του Μαρτυρίου του Θεανθρώπου προς τον Γολγοθά. Θα της παρουσιάσει την άκρα πικρία της Μητρός μπροστά στο πέρασμα του Υιού της. Εκεί η Ελπίδα θα κατανοήσει ότι το δράμα Του εμπεριέχεται στο προσωπικό δράμα του καθενός μας ξεχωριστά. Η μεγαλοσύνη της Παναγίας θα της διδάξει ότι η καρτερία και η συγχώρεση είναι αρετές σπουδαιότερες και ισχυρότερες του πόνου. Μπροστά από τα μάτια της Ελπίδας θα παρελάσουν πρόσωπα του Θείου Δράματος, αλλά και της Καταστροφής της Σμύρνης. Ο Άγιος Ιωάννης, η Μαρία η Μαγδαληνή, ο Ιούδας, ο Πόντιος Πιλάτος, η Μοιχαλίδα, ο Χρυσόστομος Σμύρνης, ο Νουρεντίν Πασάς, αλλά και απλοί άνθρωποι θα παρουσιαστούν και θα μιλήσουν για τα δρώμενα, ενώ ταυτοχρόνως το υμνολόγιο και τα λόγια των Ευαγγελίων της Εκκλησίας και η προφορική μας παράδοση θα πλαισιώνουν τους λόγους των ηρώων.
Σκοπός της παράστασης
Ο σκοπός της συγκεκριμένης παράστασης δεν είναι άλλος από το να μπορέσει και ο πιο απλός θεατής να προσεγγίσει μία τόσο σημαντική και εξαιρετικά επίκαιρη στιγμή της Ελληνικής Ιστορίας, από μία πλευρά διαφορετική. Η Σμύρνη, όσο και αν ακουστεί κοινότυπο, δεν αποτελεί ουδεμία εξαίρεση από τις υπόλοιπες πόλεις του Ελληνισμού, που στα χρόνια του Οθωμανικού ζυγού υπέστησαν διωγμούς, καταστροφές, σφαγές, εξανδραποδισμούς και υποδουλώσεις. Από τη Βασιλεύουσα έως την πρόσφατη μαρτυρική Κύπρο ο κατάλογος των πόλεων είναι αμέτρητος. Η παρουσία όμως της χριστιανικής πίστεως και των ιερέων της, υπήρξε αρωγός βασικός και ουσιώδης. Ήταν το στοιχείο αυτό, που μαζί με το φρόνημα του λαού κράτησαν ψηλά την αντοχή, την ελπίδα, την καρτερία και την υπομονή των διωχθέντων. Έτσι λοιπόν, με την παρουσία της στο έργο, η Παναγία, που αντιπροσωπεύει για όλους τους χριστιανούς στη Γη, το μέγιστο παράδειγμα υπομονής και εγκαρτέρησης, προστρέχει ως η απόλυτη και πανταχού παρούσα, «μάνα», να παρηγορήσει τα παιδιά της. Τα παιδιά της, αυτά που στο πρόσωπο της Ελπίδας, της Σμυρνιάς μάνας, υποφέρουν και στενάζουν την αποφράδα εκείνη ημέρα της Καταστροφής της Σμύρνης. Η νοητή μεταφορά της Ελπίδας, από την Παναγία και τον Άγιο Ιωάννη, στην Οδό του Μαρτυρίου, υποδεικνύει και επισημαίνει τη μέγιστη στιγμή του ανθρώπινου γένους. Τη στιγμή που ο άνθρωπος ως ελεύθερο ον, κατά Θεού παραχώρηση αλλά και προσωπική επιλογή, αποφασίζει να «σκοτώσει» τον Αθάνατο και Έναν δημιουργό του. Μπροστά λοιπόν σε αυτό το Θείο Δράμα η Ελπίδα κατανοεί ότι η Καταστροφή της Σμύρνης δεν είναι τίποτα άλλο, παρά ακόμα μία τραγική στιγμή της απώλειας της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.
Ουσιαστικά θα μπορούσε να πει κανείς ότι είναι μία αναβίωση μετά από τέσσερις αιώνες του Λειτουργικού Δράματος που εμφανίστηκε στο Μεσαίωνα και άκμασε μέχρι και το 16ο αιώνα.
ΘΑΝΑΣΗΣ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ (Συγγραφέας)
Μου ζητήθηκε από τον σκηνοθέτη, Μενέλαο Τζαβέλλα να γράψω ένα επετειακό θεατρικό έργο για τα 100 χρόνια από την Καταστροφή της Σμύρνης.
Το πρόβλημα που με απασχόλησε ήταν ότι τη θεατρική περίοδο 2022-23, πολλοί συγγραφείς θα καλούντο να γράψουν κάτι ανάλογο. Το θέμα της «Σμύρνης» είναι γνωστό στο Ελληνικό κοινό και έχει παρουσιαστεί με πολλές και διαφορετικές μορφές (μελέτες, βιβλίο, μυθιστόρημα, θέατρο κλπ.). Το να γράψω λοιπόν μία παράθεση ιστορικών γεγονότων με το όποιο μυθοπλαστικό πλαίσιο μού ήταν σχεδόν αδιάφορο συγγραφικά.
Έπρεπε να αναζητηθεί από εμένα ένας άλλος, κάπως καινούργιος τρόπος για να ειπωθούν τα γεγονότα των ημερών εκείνων. Έτσι κατέληξα σε μία πεποίθηση για τις ημέρες εκείνες, που είχα πάντα. Ότι πέρα από την ιστορικότητα των στιγμών, η Καταστροφή της Σμύρνης εμπεριείχε και μία τρόπο τινά «θρησκευτικότητα».
Επέλεξα λοιπόν να ενσωματώσω σε αυτό το τόσο καθοριστικό γεγονός της νεότερης Ελληνικής Ιστορίας, ένα απείρως σπουδαιότερο. Αυτό της πορείας προς τη Σταύρωση του Θεανθρώπου. Δεν πιστεύω ότι υπάρχει ανθρώπινο δράμα που να μη συμπεριλαμβάνεται, να μην «εσωκλείεται» σε αυτό του Θείου Δράματος.
Έτσι δημιουργήθηκε μία θεατρική συνθήκη παρουσιάζοντας τον παραλληλισμός των ζωών και των γεγονότων της Σμύρνης με αυτών των γεγονότων προς τη Σταύρωση.
Καλή θέαση.
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ
ΓΕΩΡΓΙΑ ΖΩΗ
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΟΡΟΥ
ΑΝΝΑ ΜΩΡΑΙΤΟΥ
ΕΥΤΥΧΙΑ ΑΡΓΥΡΟΠΟΥΛΟΥ
ΣΤΑΥΡΟΣ ΒΟΛΚΟΣ
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ
ΠΕΤΡΟΣ ΤΣΑΠΑΛΙΑΡΗΣ (ΧΡΗΣΤΟΣ ΙΝΤΖΕΟΓΛΟΥ β’ διανομή)
ΙΩΑΝΝΑ ΜΑΡΜΑΡΟΥ (ΕΛΕΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ β’ διανομή)
Εκκλησιαστικοί ύμνοι
ΣΤΑΥΡΟΣ ΒΟΛΚΟΣ
ΓΕΩΡΓΙΑ ΖΩΗ
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΟΡΟΥ και
ΠΕΤΡΟΣ ΤΣΑΠΑΛΙΑΡΗΣ (ΧΡΗΣΤΟΣ ΙΝΤΖΕΟΓΛΟΥ β’ διανομή)
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Θανάσης Ν. Σταυρόπουλος
Σκηνοθεσία: Μενέλαος Β. Τζαβέλλας
Διδασκαλία Εκκλησιαστικών ύμνων: Σταύρος Βόλκος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αρετή Τσιαμπόκαλου
Σκηνογράφος: Παναγιώτης Γάκης
Φωτισμοί: Δεουδές Γιώργος
Φωτογραφίες: Μάνος Βλαστός
Γραφιστική επιμέλεια: Καίτη Μπάκου
Διεύθυνση και Οργάνωση παραγωγής: Μενέλαος Β. Τζαβέλλας
Μουσική Επιμέλεια: Πολυδεύκης Πολυδεύκη
Hair stylist - Makeup artist: Ευσταθία Τζαβέλλα
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία "ΔΙΩΝΗΣ-ΑΙΝΙΓΜΑ"
Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων
Δευτερα & Τριτη στις 21:00
Πρεμιέρα: Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2022
Διάρκεια: 90' (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια
Γενική είσοδος: 15 € Φοιτητικό, ανέργων,
ΑΜΕΑ: 12 €
Ειδικές τιμές για σχολεία και γκρουπς κατόπιν επικοινωνίας.
Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμείο του θεάτρου "Αλκμήνη", Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650,
Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr
Πληροφορίες Μετάβασης
Μετρό: Στάση Κεραμεικός
Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ,
ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ
Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ
Αλκμήνης 8-12
Κάτω Πετράλωνα
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 3428650
"Άκου να δεις" μια κωμωδία του Άθα Ροδίτη στο Θέατρο Αλκμήνη
"Άκου να δεις"
μια κωμωδία του Άθα Ροδίτη
στο Θέατρο Αλκμήνη
Πρόκειται για μια γλυκιά, ανθρώπινη και συγκινητική παράσταση, που πραγματεύεται τις διαφορετικότητες των ανθρώπων, με την βεβαιότητα ότι όλα μπορούν να γίνουν, φτάνει να υπάρχει θέληση, αγάπη, πίστη και χιούμορ.
Το κεντρικό ζευγάρι είναι ο Αλέξης και η Θεανώ, κωφοί, με την μοναχοκόρη τους Ολυμπία, ομιλούσα που γνωρίζει τη νοηματική.
Η Ολυμπία βοηθάει την οικογένεια στις συναλλαγές και συγχρόνως σπουδάζει στη γεωργική σχολή με αποτέλεσμα να έχει εγκλωβιστεί στη ζωή των κωφών γονέων ώσπου εμφανίζεται στην οικογένεια η Θεία Ρωξάνη, χήρα, πρώην τραγουδίστρια, για να μείνει μαζί τους και να ανακαλύψει το ταλέντο της ανιψιάς της στο τραγούδι ανατρέποντας όλα τα δεδομένα.
Σε αυτό το γαϊτανάκι εμπλέκονται ο νευρικός μαέστρος της χορωδίας Ερρίκος, που ερωτεύεται την θεία κι ο νεαρός Άρης, που προέρχεται από οικογένεια τυφλών και συναντά τον έρωτα στα μάτια της Ολυμπίας.
Έρωτες, συγκίνηση, ανατροπές, όνειρα, κωμικές παρεξηγήσεις, φάρσες, διαφορετικότητα, θέληση και πείσμα για ζωή, είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της παράστασης.
Η παράσταση θα ανέβει 12 Νοεμβρίου 2022 και θα παίζεται κάθε Σάββατο 21:30 και Κυριακή 18:30 μέχρι 22 Ιανουαρίου 2023.
Σκηνοθεσία: Θανάση Θεολόγη
Μουσική: Γιάννη Ζουγανέλη
Σκηνικά Κοστούμια: Μιχάλη Σδούγκου
Διδασκαλία και διερμηνεία νοηματικής: Σοφία Ρομπόλη
Φωτογραφίες: Math studio
Παίζουν οι ηθοποιοί: Καλαθάς Στέλιος, Ηλιοπούλου Βερόνικα, Παλιός Γιώργος, Θεολόγη Ηλέκτρα, Λόντου Αντρέας και η Γκολέμα Αναστασία.
Επικοινωνία: Άντζι Νομικού
Προπώληση εισιτηρίων ticketservices.gr και στα ταμεία του θεάτρου Αλκμήνη
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό-15 ευρώ, Φοιτητικό, άνω των 65, ΑΜΕΑ-12 ευρώ, Ομαδικό 10 ευρώ.
Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8-12
Κάτω Πετράλωνα
Τηλέφωνο: 2103428650
"ΤΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΟΥ ΝΤΟΡΙΑΝ ΓΚΡΕΥ" του John Osborne από το μυθιστόρημα του Oscar Wilde 2ος χρόνος Studio ΚΥΨΕΛΗΣ
"ΤΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΟΥ ΝΤΟΡΙΑΝ ΓΚΡΕΥ"
του John Osborne
από το μυθιστόρημα του Oscar Wilde
2ος χρόνος Studio ΚΥΨΕΛΗΣ
Παίχθηκε Sold out ένα χρόνο & επιστρέφει!
Μετά την περσυνή πετυχημένη χειμερινή σεζόν & τις καλοκαιρινές φεστιβαλικές παραστάσεις, συνεχίζουμε για δεύτερο χρόνο (τρίτη σεζόν ) στο Studio ΚΥΨΕΛΗΣ.
Χαρακτηρίστηκε μια από τις πιο καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς και συνέλεξε εξαιρετικές κριτικές.
Επιχορηγήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ. & εντάχθηκε στις εκδηλώσεις του ΟΠΑΝΔΑ.
Η περίφημη εκδοχή του Osborne μετά το Εθνικό θέατρο της Αγγλίας και άλλα μεγάλα θέατρα παγκόσμια ήρθε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την ομάδα Θεατρίνων Θεατές & επαναλαμβάνεται. Το υπέροχο κλασσικό αριστούργημα μιλά για ένα γοητευτικό νέο που αναστατώνει με την ομορφιά του το Λονδίνο, ποζάρει για ένα πορτρέτο και εύχεται να παρέμενε νέος όπως αυτό σε όλη του τη ζωή με οποιοδήποτε τίμημα.
Ένα μεταφυσικό αριστούργημα για την νιότη που χάνεται & τη ζωή που μας προσφέρεται. Εμείς την ορίζουμε ή η μοίρα;
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός
Μετάφραση: Θωμάς Βούλγαρης
Σκηνικά- κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη
Μουσική: Μίμης Πλέσσας
Χορογραφία: Ειρήνη Τσότρα
Θεατρολόγος: Χαρά Μπακονικόλα
Σύμβουλος: Γιάννης Σολδάτος
Σύμβουλος κειμένου: Ροζίτα Σώκου
Δημόσιες σχέσεις: Καλλιόπης Παπαδά - Ζωή Τριανταφυλλίδη
Manager διαφημίσεων: Χρύσα Πολυζώη -Δημήτρης Βασιλειάδης
Fotos: Zώης Τριανταφύλλου - Σφακιανάκης
Teaser: Αντώνης Μανδρανής
Κινηματογράφηση: Χρήστος Λουκάκης
Βοηθός σκηνοθέτη - υπεύθυνος αρχείου: Βασίλης Θεοδώρου
marketing manager: Νίκος Σαραφανιάν
Εκδόσεις ΑΙΓΟΚΕΡΩΣ-επιμέλεια έκδοσης: Έφη Βενιανάκη
Ζωγραφική εκτέλεση: Θέμης Φίλης
Εκτέλέση κοστουμιών: Vania Aleksadrovna
Ερμηνεύουν
Καίτη Ιμπροχώρη ως Λαίδη Άγκαθα
Γιώργος Λιβανός, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Αγάπη Μανουρά, Μαρία Δρακοπούλου, Σωτήρης Αντωνίου, Γιώργος Καραντζάς, & στον ρόλο του Ντόριαν Γκρέυ ο Ανδρέας Ζαχαριάδης.
Διάρκεια 120΄ Δευτέρα και Τρίτη 21.00 μ.μ.
Πρεμιέρα Δεύτερου χρόνου Δευτέρα 7 Νοεμβρίου 2022
Εισητήρια
23 ευρώ VIP, 17 ευρώ KANONIKO, 12 ευρώ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΑΝΕΡΓΩΝ ΥΠΕΡΗΛΙΚΩΝ ΑΜΕΑ, 5 ευρώ ΑΤΕΛΕΙΕΣ ΣΕΗ - ΕΕΣ.
Πληροφορίες- κρατήσεις: 210 8819571
https://www.viva.gr/
Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης
Κυψέλη, Αθήνα
Τηλ: 210 8819571
Έγραψαν για μας ανάμεσα σε άλλα:
☆ "Η ακριβή αυτή εκδοχή του έργου του Osborne είναι η πληρέστερη σκηνοθετική απόπειρα του Λιβανού και η καλύτερη της ομάδας και την θεωρώ ικανή να βάλει στο μαγικό κόσμο του Studio Κυψέλης θεατές , που δεν το έχουν ακόμα επισκεφτεί Σταύρος Ξηντάρας Kontra news ☆...Από κάθε άποψη θεωρώ ότι πρόκειται για την καλύτερη παράσταση του Γιώργου Λιβανού και των Θεατρίνων Θεατές, μια παράσταση που ξεκίνησε πολύ δυνατά, γεγονός που αποδεικνύεται από τα συνεχόμενα sold out. Μην την χάσετε, την προτείνω ανεπιφύλακτα! Γιώργος Λιναρείτης Art magazino.
☆ "Εκπληκτική παράσταση με ηθοποιούς, αλησμόνητες εμπειρίες, έξυπνα σκηνικά τεχνάσματα, ακούσματα ταιριαστά με τους φωτισμούς (που παραπέμπουν σε θρίλερ). Κ. Μπούρας
☆ Ο σκαπανέας του θεάτρου Γιώργος Λιβανός το έκανε θεατρική πράξη και δημιούργησε μια αξιοσημείωτη παράσταση με το θάμβος των ατμοσφαιρικών φωτισμών του, με την εικαστική φαντασία στα κοστούμια και στα σκηνικά της Δέσποινας Βολίδη, που ιχνογραφούσαν ανάγλυφο το κλίμα του έργου ,και την υποβλητική γεμάτη νοσταλγία μουσική του Μίμη Πλέσσα και τους αξιόλογους ηθοποιούς του να αποκαλύπτουν τους ρόλους τους στο ατμοσφαιρικό θέατρο ''Studio Κυψέλης'' θα πρέπει να δείτε Βαλεντίνη Λουρμπά paraskinia com
☆ Η φετινή τους επιλογή να παρουσιάσει το “κολασμένα τολμηρό” Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέυ του Wilde στην εκδοχή Osborne, κερδίζει όλα τα στοιχήματα και φέρνει την παράσταση στις κορυφαίες της χρονιάς Ηλίας Ταμπουρατζής onenews.gr
☆ Ο Γιώργος Λιβανός σκηνοθετεί την παράσταση με νεύρο, εγρήγορση, στήνει κάθε σκηνή με λεπτομέρεια σαν να απλώνει ένα κέντημα που στη συνέχεια οφείλει να ξηλώσει κάθε βελονιά ώστε να αποδομηθεί η αρχική εικόνα του Ντόριαν ως την τελική καταστροφή. Mαίρη Γκαζιάνη now24.gr
☆ Mε ένα σημαντικό θίασο & άξιους συντελεστές οι Θεατρίνων Θεατές δημιουργούν αυτό το επιτευγματικό δείγμα της πιο πλήρους και με ακρίβεια δουλειάς τους. Νick Kalamakidis. Gayhellas.gr
☆ Mια παράσταση φτιαγμένη με σκηνοθετική δημιουργική μαεστρία για το κλασικό μυθιστόρημα του Oscar Wilde στην σύγχρονη εκδοχή του John Osborne για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μην το χάσετε! Athensartnews.gr
☆ Το όνειρο και η προσπάθεια της κατάκτησης της αιώνιας νιότης, μέσα από την κολασμένη εκδοχή της αριστουργιματικής εκδοχής του John Osborne, για το Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι... Η σαγήνη, ο ολόγυμνος μεταφυσικός μυστικισμός με την πρωτοπόρο από το Γιώργο Λιβανό face to face αναμέτρηση του Ντόριαν (Στάθης Παναγιωτίδης) με το πορτρέτο του (Γιώργο Καραντζά) η πτώση, οι τύψεις... σε μια ολοκληρωμένη και πολυδιάστατη προσέγγιση και εμβάθυνση του μοναδικού έργου του Oscar Wilde... Γιάννης Ζαμπατής.
☆ Το Studio Κυψέλης δεν ανεβάζει απλά ένα θεατρικό έργο, αλλά δημιουργεί ένα θεατρικό ποιοτικό, που δεν κοροϊδεύει το θεατρόφιλο κοινό, αλλά το μαγεύει, το συναρπάζει και το κατακτά! Ένα σπουδαίο κλασσικό κείμενο, το Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέυ, γίνεται αφορμή για μια σύγχρονη εκδοχή υπό την μπαγκέτα του σκηνοθέτη Γιώργου Λιβανού, που μέσα σε μια υπόγεια σκηνή 4Χ3 κατακτά το κοινό δημιουργώντας ένα έργο σταθμό για τα χρονικά του θεάτρου! Το έργο ξεκινά με μια γνώστη φωνή ενός ανθρώπου του θεάτρου που κάθε έργο που ανέβαζε, είχε ποιότητα, του Δημήτρη Ποταμίτη. Δημήτρης Μουζακίτης Πολιτικά Νέα.
☆ Το Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέυ είναι ένα πανέξυπνο κείμενο, γεμάτο διαχρονικές αλήθειες με σταδιακή απογύμνωση χαρακτήρων. Η θεατρική του διασκευή χάρη στη σκηνοθετική ματιά του Γιώργου Λιβανού και τις πολύ καλές ερμηνείες των ηθοποιών , το απογειώνει και βοηθάει το θεατή να το γνωρίσει καλύτερα, μέσα από μια θεατρική εμπειρία που συστήνω ανεπιφύλακτα! Πάνος Τουρλής koukidaki.gr
☆ Η σκηνοθεσία του Γιώργου Λιβανού καθώς και οι ερμηνείες όλων των ηθοποιών, μετέφεραν αυτούσια στο θεατρικό σανίδι την ιδιαίτερη αυτή εκδοχή και το οπτικό πρίσμα του Οsborne , βάζοντας τις δικές τους πινελιές (μεταφορικά και κυριολεκτικά) και κάνοντας το έργο ακόμη πιο ενδιαφέρον! Βάσω Κανιώτη joyradio.gr
☆ Ένα πραγματικό ρεσιτάλ ερμηνείας από τους ηθοποιούς, με την καθοδήγηση του σκηνοθέτη, που δίνει το “χρώμα” σε αυτή την βαθιά τομή, αναδύει τις ανθρώπινες αδυναμίες και την ματαιότητα του προσωρινού. Μέσα σε αυτή την μυθοπλασία εκτός από το σκηνικό, τα κουστούμια μας τοποθετούν στην ατμόσφαιρα της εποχής που γράφτηκε το βιβλίο. Μία εκπληκτική παράσταση που αντικατοπτρίζει πλήρως το μήνυμα του συγγραφέα του John Osborne. Kατερίνα Καραμπελα Lifespeed.gr
☆ Το πορτρέτο του Dorian Gray στο Studio Κυψέλης είναι μία πολύ φιλόδοξη, τολμηρή, άρτια, ακριβή παράσταση, με υπέροχο λειτουργικό, εικαστικό σκηνικό, εξαιρετική σκηνοθετική γραμμή, υπέροχη μουσική, μοναδικές ερμηνείες, ιδιαίτερα εφέ. Είναι η καλύτερη κατά την γνώμη μου παράσταση του Γιώργου Λιβανού. Μην την χάσετε. Στο Studio Κυψέλης!
Βίβιαν Μητσάκου theatroproject365
☆ Γιώργος Λιβανός σκηνοθετεί και φωτίζει ρεαλιστικά, τόσο ρεαλιστικά που αναρωτιέσαι: "Σταμάτησε ο χρόνος;"
Είναι σπουδαίο να υποβάλει ένα καλλιτεχνικό σύνολο μία συγκεκριμένη πρόταση/οπτική επί ενός έργου και οι “Θεατρίνων θεατές” επικοινωνούν αδιάλυτη την α-λήθειά τους!
Νίκος Ανδρείος Nikosandreios.com
☆ Ο Γιώργος Λιβανός είναι ένας σεμνός και ακούραστος εργάτης του θεάτρου. Το μεράκι και η μεθοδικότητά του είναι υποδειγματικά! Γι’ αυτό και εγώ αποκαλώ το ατμοσφαιρικό Studio Κυψέλης «μικρή σκηνή των θαυμάτων!»
Άκης Χαραλαμπίδης.
☆ Καιροί ανέντιμοι Καιροί καιροσκόπων Καιροί που μυρίζουν ανατριχίλα θαρρείς. Κι εμείς οι του δεύτερου τρίτου πλάνου τι; Εμείς εδώ, στα καθημερινά με κεραίες τέντα Πιανόμαστε από «στιγμές» που βοηθούν την ανάσα πιο… Μια τέτοια χθες βράδυ, μια τέτοια. Κατηφορίσαμε την Κυψέλης στο Studio της, στο νο 9 της Σπετσοπούλας που την τέμνει. Γίναμε οι θεατές των θεατρίνων που διαφεντεύουν οι «Θεατρίνων Θεατές». Μύριζε θέατρο το θέατρο του Γιώργου Λιβανού Δευτέρα βράδυ.
Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέυ στη σκηνή στη θεατρική εκδοχή του Τζον ΄Οσμπορν. Αριστουργηματικό για εμέ κείμενο, ανεβασμένο με τον γνωστό σεβασμό του Λιβανού για την τέχνη του. Ατμόσφαιρα, ερμηνείες, κίνηση, μουσική, φωτισμοί, σκηνογραφία όλα μα όλα σκηνοθετημένα από τον μπροστάρη των «Θεατρίνων Θεατές».
Το σκηνικό μέγα ατού της παράστασης, η κυρία Δέσποινα Βολίδη σε ευφυή στιγμή στη σύλληψή του, υπηρέτησε εικαστικά ατμόσφαιρα, γωνιές, τόπους, χωροχρόνο, έκανε ότι ήθελε σε δοσμένα τετραγωνικά. Εξαιρετική.
Marthious Περγαμόντο στη γραφή μινόρε στη γεύση.
"Οι Μάγισσες του Σάλεμ" του Άρθουρ Μίλερ, στο Θέατρο "ΒΡΕΤΑΝΙΑ"
"Οι Μάγισσες του Σάλεμ"
του Άρθουρ Μίλερ
Από τις 2 Οκτωβρίου 2022
στο Θέατρο "ΒΡΕΤΑΝΙΑ"
(από Τετάρτη έως Κυριακή)
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Πρωταγωνιστούν: Άκης Σακελλαρίου, Ρένια Λουιζίδου, Μιχάλης Αεράκης, Δανάη Επιθυμιάδη,
Γιάννης Καλατζόπουλος, Μελίνα Βαμβακά, Κώστας Κάππας.
Η πολυσυζητημένη παράσταση "Οι Μάγισσες του Σάλεμ" (The Crucible) του Άρθουρ Μίλερ, που εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς, μεταφέρεται τον Οκτώβριο του 2022 στο Θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη.
«Ένα έργο για την ατομική συνείδηση και την κοινωνική τυραννία που βιώνει κάθε πολιτισμός και κάθε γενιά»
New York Times
Τα έργα του Αμερικανού συγγραφέα («Ο θάνατος του Εμποράκου», «Ήταν όλοι τους παιδιά μου», «Ψηλά απ’ την Γέφυρα», «Το τίμημα» κ.α.) έχουν σημειώσει τεράστια παγκόσμια επιτυχία, ανά περιόδους, τόσο στο θέατρο, όσο και στον κινηματογράφο. «Οι Μάγισσες του Σάλεμ» βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στην Μασαχουσέτη το 1692 και παρουσιάστηκαν στην μεγάλη οθόνη με πρωταγωνιστές τον Ντάνιελ Ντέι Λιούις και την Γουινόνα Ράιντερ.
Λίγα λόγια για το έργο:
«Η Δοκιμασία» ή «Οι Μάγισσες του Σάλεμ» αποτελούν μια διαχρονική καταγγελία των δεισιδαιμονιών, των προκαταλήψεων και του φανατισμού. Ο Μίλερ μέσα από το έργο του κατακρίνει την καταπάτηση πολιτικών ελευθεριών και εισάγει τον όρο «κυνήγι μαγισσών» στον 20ο αιώνα. Ο ίδιος εξηγεί: «Όταν η ατμόσφαιρα είναι ηλεκτρισμένη ο φόβος παίρνει υπόσταση. Οι άνθρωποι του Σάλεμ έβλεπαν τον εαυτό τους σαν κάτοχο μιας ανώτερης αλήθειας. Αν το φως αυτής της αλήθειας έσβηνε, πίστευαν πως θα ερχόταν η συντέλεια του κόσμου. Όταν έχετε έναν ιδεολογικό κόσμο που θεωρεί τον εαυτό του τόσο αγνό, είναι φυσικό να τείνετε προς τα άκρα».
Ο Μίλερ ανέβασε το 1953 στο Μπρόντγουεϊ το έργο «The Crucible», κερδίζοντας βραβείο Tony. Στόχο είχε να καταγγείλει την αντικομμουνιστική υστερία που επικράτησε στις ΗΠΑ την εποχή του μακαρθισμού και οδήγησε στην φυσική και ηθική εξόντωση απλών πολιτών, ιδεολόγων και εκπροσώπων του πνευματικού κόσμου.
Το κείμενο αναφέρεται σε μια πραγματική ιστορία: στην δίκη των μαγισσών που έγινε στο χωριό Σάλεμ της Μασαχουσέτης το 1692. Πρόκειται ένα περιστατικό που οδήγησε στην καταδίκη και εκτέλεση 20 κατοίκων με την κατηγορία της μαγείας.
Ο κεντρικός ήρωας Τζον Πρόκτορ, με αφορμή ένα προσωπικό σφάλμα – μια συζυγική απιστία – καθίσταται ύποπτος σ’ έναν κόσμο δογματικών.
Υπόθεση:
Το 1692 στο Σάλεμ, η Άμπιγκεϊλ, ερωτεύεται παράφορα έναν μεγαλύτερό της παντρεμένο άνδρα, τον Τζον Πρόκτορ. Εκείνος όμως την απορρίπτει και διαλέγει να μείνει στο πλάι της συζύγου του. Έτσι, εκείνη μαζί με άλλες κοπέλες του χωριού του κάνουν μάγια για να τον φέρουν πίσω. Οι κάτοικοι του Σάλεμ τις ανακαλύπτουν και οι γυναίκες κινδυνεύουν να θανατωθούν ως μάγισσες. Η Άμπιγκεϊλ κατηγορεί την σύζυγο του αγαπημένου της ως υποκινήτρια των μεταφυσικών πράξεων, με αποτέλεσμα να ξεκινήσει μία δίκη με καταστροφικές συνέπειες για όλους.
Συντελεστές:
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Μαθές
Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός Σκηνογράφου: Φραντζέσκα Μπούτση, Έμιλυ Ονησιφόρου
Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρία Φέξη
Συνεργάτις θεατρολόγος: Χριστιάννα Μαντζουράνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Μπενοβία
Οργάνωση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου
Εκτέλεση παραγωγής: Ναταλία Μπαρούς, Φραντζέσκα Μπούτση
Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ
Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία
Διανομή:
Τζον Πρόκτορ: Άκης Σακελλαρίου
Ελισάβετ Πρόκτορ: Ρένια Λουιζίδου
Δικαστής Ντάνφορθ: Μιχάλης Αεράκης
Άμπιγκεϊλ Γουίλλιαμς: Δανάη Επιθυμιάδη
Σαμουήλ Πάρις: Γιάννης Καλατζόπουλος
Ρεβέκκα Κόρει: Μελίνα Βαμβακά
Τζον Χέηλ: Κώστας Κάππας
Μαίρη Γουόρεν: Ισιδώρα Δωροπούλου
Τόμας Πάτναμ: Θωμάς Γκαγκάς
Άννα Πάτναμ: Κατερίνα Νικολοπούλου
Μπέτυ Πάρις: Άννα Κλάδη
Μέρση Λιούις: Αντουανέτα Παπαδοπούλου
Τιτούμπα: Δανάη Ομορεγκιέ Νεάνθ
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη 19:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)
22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία)
20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)
Πέμπτη 21:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)
22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία)
20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)
Παρασκευή 21:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)
22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία)
20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)
Σάββατο 18:00: Γενική είσοδος 18 ευρώ (λαϊκή απογευματινή)
Σάββατο 21:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)
22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία)
20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)
Κυριακή 19:15: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)
22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία)
20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)
Φοιτητικό: 16 ευρώ (εκτός βραδυνής Σαββάτου)
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:
Ανέργων: 13 ευρώ
Άνω των 65, ΑΜΕΑ και έως 26 ετών: 16 ευρώ
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη & ΜΥΘΩΔΙΑ
Προπώληση: https://www.ticketmaster.gr/
Facebook Page: https://www.facebook.com/OiMagissesTouSalem
Instagram:
Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7
Τηλ 210 3221579
Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)
Περισσότερα Άρθρα...
- "Τα τέσσερα πόδια του τραπεζιού" του Ιάκωβου Καμπανέλλη, μία σπαρταριστή αποκαλυπτική σάτιρα, για 2η Χρονιά στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ
- "Πάρτυ γενεθλίων" της Σαλίνας Γαβαλά, σε σκηνοθεσία Φίλιππου Σοφιανού, στο Μέγαρο Μουσικής
- "ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΜΙΑΣ ΑΓΝΩΣΤΗΣ" του Στέφαν Τσβάιχ, για δεύτερο χρόνο επιτυχίας, στο βραβευμένο Θέατρο Εκάτη
- "Ο ΓΛΑΡΟΣ ΕΦΥΓΕ ΜΕ ΤΟ ΛΕΩΦΟΡΕΙΟ" του Γιάννη Σολδάτου στο Studio Κυψέλης για περιορισμένες παραστάσεις