Άρθρα
"Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΙΜΩΛΙΑ", του Μπέρτολτ Μπρέχτ, για 2η συνεχή χρονιά στο Θέατρο ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ στο Γκάζι
"Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΙΜΩΛΙΑ"
του Μπέρτολτ Μπρέχτ
Σκηνοθεσία Κώστας Νταλιάνης
στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ στο Γκάζι
για 2η συνεχή χρονιά
Από το Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2023
“Ο Κύκλος με την κιμωλία” του Μπρεχτ. Ένα έργο που δε χρειάζεται συστάσεις. Πάντα ζωντανό και επίκαιρο, αν και γραμμένο το 1945, μοιάζει σαν να γράφτηκε για να μιλήσει για το σήμερα. Σε έναν κόσμο που κυριαρχεί το ατομικό συμφέρον, το έργο αντιτάσσει την ανθρωπιά και την καλοσύνη, μια καλοσύνη ενεργητική, αποτελεσματική και χρήσιμη.
Η παράσταση μετά την πολύ μεγάλη επιτυχία που γνώρισε την προηγούμενη θεατρική σεζόν, θα παρουσιαστεί για 2η χρονιά στο θέατρο ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ, σε μετάφραση – σκηνοθεσία του Κώστα Νταλιάνη, με 12μελή θίασο, από το Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2023.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ένα αιματηρό πραξικόπημα: Θάνατος, πείνα, προσφυγιά. Χάνει η μάνα το παιδί και το παιδί τη μάνα. Μέσα στην αναμπουμπούλα, η Γκρούσα, μια φτωχή υπηρέτρια, βρίσκεται, χωρίς να το καταλάβει, με ένα ξένο παιδί στην αγκαλιά της, ένα αρχοντικό παιδί, το διάδοχο του έκπτωτου μονάρχη, που οι πραξικοπηματίες ψάχνουν να το βρουν και να το σκοτώσουν.
Διστάζει η Γκρούσα. Αλλά δεν της πάει η καρδιά να εγκαταλείψει το αθώο βρέφος και να φύγει να γλιτώσει. Παγιδεύεται από την ίδια της την καλοσύνη. Και αρχίζει η μεγάλη της περιπέτεια, ένα ατέλειωτο οδοιπορικό γεμάτο κινδύνους, με το θάνατο να παραμονεύει ανά πάσα στιγμή για την ίδια και το μωρό, την τύχη του οποίου έχει αναλάβει.
Όταν το νέο καθεστώς ανατραπεί με τη σειρά του από το προηγούμενο, η πραγματική μητέρα θα διεκδικήσει το παιδί της και φυσικά τη περιουσία του. Η λύση θα δοθεί από έναν ανορθόδοξο λαϊκό δικαστή, τον Αζντάκ, που, με τη δοκιμασία του κύκλου με την κιμωλία, θα δώσει τη λύση σε ποιον ανήκει το παιδί.
Ένα ωραίο δραματικό παραμύθι, με πλήθος από κωμικά περιστατικά και αίσιο τέλος.
Κάθε στιγμή του έργου και ένα σχόλιο, κάθε σκηνή και μια σκέψη, μια πρόταση διαλεκτικής, μια πορεία συνειδητοποίησης.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κώστας Νταλιάνης
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Ενδυματολογική επιμέλεια: Πελαγία Βουτζουλίδου
Μουσική σύνθεση: Φίλιππος Περιστέρης
Χορογραφίες: Μαρία Μάργαρη
Οπλομαχίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης
Φωτογράφιση και τρέιλερ: Ορέστης Δικαίος
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Κοσμάς Ζαχάρωφ (Αζντάκ), Φάνια Νταλιάνη (Γκρούσα), Εβίτα Παπασπύρου (Αφηγητής), Αγγελική Λυμπεροπούλου, Θωμάς Βούλγαρης, Μαρία Κολοκυθά, Κατερίνα Κοντογούρη, Ορέστης Στύλος, Ειρήνη Δρακουλέλη, Μαρία Λάμπρου, Γιάννης Τσόρβας, Χρήστος Ζαχάρωφ.
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Επισκεφτείτε την σελίδα μας στο facebook: https://www.facebook.com/thiasosmodernoikairoi
Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2023
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 9μ.μ. και Κυριακή στις 7.30μ.μ.
Διάρκεια έργου: 2 ώρες χωρίς διάλειμμα
Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 17 ευρώ, Ομαδικό & group, οικογενειακό, φοιτητικό, ανεργίας, ΑΜΕΑ: 12 ευρώ, Καθημερινές για σχολεία: 10 ευρώ Προπώληση
ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ
Δαμοκλέους 8, Αθήνα 118 54 (Γκάζι)
Τηλέφωνα: 210 3470 670,
693 2454 812, 698 1712 406
Θέατρο Μοντέρνοι καιροί – Ποιοι είμαστε:
Το “Θέατρο Μοντέρνοι Καιροί” είναι ένας Θεατρικός Καλλιτεχνικός Οργανισμός που ιδρύθηκε το 1980 θέλοντας να εκφράσει μια διαφορετική πρόταση για τα θεατρικά πράγματα.
Λειτούργησε αδιάλειπτα επί οκτώ χρόνια, έως το 1988, παρουσιάζοντας μια πλειάδα Θεατρικών Παραστάσεων στον ομώνυμο δικό του Θεατρικό Χώρο στους Αμπελόκηπους, αλλά και σε περισσότερους από εκατό Δήμους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Κράτησε μιαν ανυποχώρητη στάση στο ζήτημα της καλλιτεχνικής ποιότητας και απέσπασε κατά κανόνα εγκωμιαστικές κριτικές για το επίπεδο των παραστάσεών του.
Υπήρξε για πολλά χρόνια ένας επιχορηγούμενος από το Υπουργείο Πολιτισμού Θίασος.
Το 1984 εκπροσώπησε επίσημα την Ελλάδα στο Θεατρικό Φεστιβάλ της Βόννης “Eurotheater Tage”.
Το 2006, δύο παλιά στελέχη, η Εβίτα Παπασπύρου και ο Κώστας Νταλιάνης ξανάσμιξαν καλλιτεχνικά, ενώνοντας τις δυνάμεις τους με νέους, ταλαντούχους ηθοποιούς και άλλους σημαντικούς καλλιτέχνες του θεάτρου μας και αποφάσισαν να επανιδρύσουν το Θέατρο Μοντέρνοι Καιροί, για ένα δεύτερο κύκλο καλλιτεχνικής παρουσίας στα Θεατρικά μας Δρώμενα. Το Θέατρο Μοντέρνοι Καιροί βρίσκεται πλέον στο Γκάζι στην οδό Δαμοκλέους 8, σε έναν πλήρως ανακαινισμένο με καλλιτεχνική ευαισθησία θεατρικό χώρο.
Η ομάδα των Μοντέρνων Καιρών αποτελείται από ηθοποιούς με μακρόχρονη θητεία στο θέατρο αλλά και με ηθοποιούς νεώτερης γενιάς που έχουν εκπαιδευτεί στην ανώτερη σχολή θεάτρου «Μοντέρνοι Καιροί» που τους ενώνουν, κοινό όραμα, κοινοί στόχοι και κοινή καλλιτεχνική κατεύθυνση.
Πιστεύουμε στον Ανθρωπιστικό, Κοινωνικό ρόλο του Θεάτρου.
Υπηρετούμε ένα θέατρο που βρίσκεται σε άμεση επαφή με την ιστορική πραγματικότητα και αφουγκράζεται τα προβλήματα της εποχής του.
Πιστεύουμε πως κάθε καλλιτεχνική δράση είναι μια πολιτική πράξη και η εκπλήρωση αυτού του στόχου επιτυγχάνεται όταν η θεατρική πράξη δίνει στον άνθρωπο την υψηλότερη συνείδηση του εαυτού του αλλά και τη συνείδηση της δύναμης που διαθέτει, να μεταμορφώνει διαρκώς τη φύση, την κοινωνία, τον ίδιο τον εαυτό του.
Το θέατρο οφείλει να υπενθυμίζει διαρκώς στον άνθρωπο την απαίτηση να ξεπερνάει κάθε στιγμή τον εαυτό του. Για μια ανθρωπινότερη ανθρωπότητα, για έναν ανθρωπινότερο άνθρωπο.
Σαν θεατρική ομάδα βρισκόμαστε σε αδιάκοπη έρευνα των εκφραστικών μας μέσων και των εργαλείων της τέχνης μας για να προσεγγίσουμε καινούργιες μορφές που θα συμβαδίζουν με την ανάγκη έκφρασης των παραπάνω στόχων και θα συνθέτουν δημιουργικά τις αντιθέσεις της εποχής μας.
Εβίτα Παπασπύρου – Κώστας Νταλιάνης
Χορηγοί επικοινωνίας
"ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΕΣΤΑΥΡΩΜΕΝΟΣ" του Χρήστου Λιακόπουλου, για δεύτερη χρονιά επιτυχίας στο Θέατρο Αλκμήνη στα Κάτω Πετράλωνα
"ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΕΣΤΑΥΡΩΜΕΝΟΣ"
Χρήστου Λιακόπουλου
Δεύτερη χρονιά επιτυχίας
Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 7 Οκτωβρίου
Και κάθε Σάββατο στις 7 μ.μ.
Μετά την επιτυχημένη πορεία, επί τέσσερα συνεχή χρόνια, του πρώτου θεατρικού του μονολόγου «Αυτοκράτωρ Αδριανός», ο Χρήστος Λιακόπουλος, ύστερα από τρία χρόνια έρευνας, σκέψης και προετοιμασίας, επανέρχεται με το νέο έργο του «Προμηθέας Εσταυρωμένος».
Η παράσταση, που θα παρουσιαστεί για δεύτερη συνεχή χρονιά, λόγω επιτυχίας, στο Θέατρο Αλκμήνη από το Σάββατο 7 Οκτωβρίου, στοχεύει να καταδείξει τον συνεχή αγώνα του ανθρώπου για ελευθερία απέναντι, πρωτίστως, στον ίδιο του τον εαυτό και ακολούθως σε κάθε μορφή αυταρχικής εξουσίας. Όπως επίσης και τη μέγιστη ένδειξη αγάπης που φτάνει ως την αυτοθυσία.
Ο θεατής ταυτίζεται με τον ήρωα και δια φόβου και ελέους οδηγείται στην ψυχική κάθαρση, ενώ ταυτόχρονα ενθαρρύνεται να υπερβεί τον προηγούμενο εαυτό του και ν’ αντιμετωπίσει τις δυσκολίες και προκλήσεις της ζωής με περισσότερο θάρρος και αυτοπεποίθηση.
Συντελεστές:
Κείμενο, σκηνοθεσία, φωτισμοί, κοστούμι, αντικείμενα σκηνής, μουσική επιμέλεια: Χρήστος Λιακόπουλος.
Επεξεργασία ήχου: Σπύρος Αραβοσιτάς
Δημιουργία - επιμέλεια εικαστικών: Τζουλιάννα Νίκα
Κατασκευή κοστουμιού: Βάνια Αλεξάντροβα
Βοηθός σκηνοθέτη, φωτογραφίες: Τζένη Κουκίδου
Φωνή μητέρας: Σάρα Τερζή
Επικοινωνία - δημόσιες σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης
Σκηνοθεσία και μοντάζ video trailer: Χρήστος Λιακόπουλος
Εικονοληψία: Τζένη Κουκίδου
Ηλεκτρονική επεξεργασία video trailer: Τζένη Κουκίδου, Τζουλιάννα Νίκα
Ήχος video trailer - ηχητικού spot: Σπύρος Αραβοσιτάς
Προμηθέας ο Χρήστος Λιακόπουλος
Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2023
Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 7 μ.μ.
Προπώληση εισιτηρίων:
Ticket services: https://www.ticketservices.gr/event/promitheas-estavromenos-theatro-alkmini/και στο ταμείο του θεάτρου
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 10 €
Άνεργοι, ατέλειες: 8 €
Ισχύουν ειδικές τιμές για γκρουπ
Διάρκεια: 75’
Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Κάτω Πετράλωνα - Αθήνα
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3428650
"Η ΚΥΡΙΑ ΔΕΝ ΠΕΝΘΕΙ" η σπαρταριστή κωμωδία του Κώστα Μουρσελά, στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ
"Η ΚΥΡΙΑ ΔΕΝ ΠΕΝΘΕΙ"
Η διαχρονική σπαρταριστή κωμωδία
του Κώστα Μουρσελά
από το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2023 στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ
Σκηνοθεσία Σωτήρης Τσόγκας
Την σπαρταριστή κωμωδία του πολυβραβευμένου Κώστα Μουρσελά «Η ΚΥΡΙΑ ΔΕΝ ΠΕΝΘΕΙ» με την τολμηρή σκηνοθετική ματιά του Σωτήρη Τσόγκα, θα παρουσιάσει το ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ από το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2023 και κάθε Παρασκευή – Σάββατο και Κυριακή. Στο σπονδυλωτό κείμενό του δημιουργεί συνθήκες και ήρωες σε αδιέξοδα, ένα πάνελ τραγελαφικών προσωπικοτήτων και καταστάσεων. Υψώνει τον καθρέφτη κατάμουτρα στην σύγχρονη εποχή, μέσα από ένα διαχρονικό έργο που ξεγυμνώνει την κοινωνία και γελοιοποιεί την αυταπάτη του νεοέλληνα με ξεκαρδιστικό τρόπο προκαλώντας το αβίαστο και αυθόρμητο γέλιο του θεατή..
Ο Κώστας Μουρσελάς είναι γνωστός στο ευρύ κοινό μέσα από τις σπουδαίες σειρές «Εκείνος κι Εκείνος», «Βαμμένα κόκκινα μαλλιά», αλλά και για την γραφή του που σφράγισε την νεοελληνική δραματουργία στην σύγχρονη θεατρική ιστορία. Έργα του παίχτηκαν στο εξωτερικό (Γαλλία, Γερμανία, Αμερική).
Η Μαίρη Ραζή και ο Σωτήρης Τσόγκας πρωταγωνιστούν έχοντας μαζί τους: τον Κώστα Δαρλάση, τον Αντώνη Ζιώγα, την Κατερίνα Ζαχαριουδάκη, τον Κώστα Κατσένο. Τραγούδι Κοραλία Τσόγκα.
Η σκηνοθεσία είναι του έμπειρου Σωτήρη Τσόγκα, τα σκηνικά και κοστούμια της Λαμπρινής Καρδαρά, η πρωτότυπη μουσική του Νίκου Χαριζάνου και το video art του Παναγιώτη Τσάγκα.
Λίγα λόγια για το έργο:
Μια διαθήκη, ένα χαλί, μια σημαία, μια γυμνή αφίσα κι η φωτογραφία ενός μακαρίτη, γίνονται αφορμή, για να φτάσει ένα νεόπλουτο ζευγάρι στα πρόθυρα νευρικής κρίσης, ένα παιδί να βρεθεί ανάμεσα στα πυρά των γονιών του, δύο ξεμωραμένοι ηδονοβλεψίες να ανακτήσουν τη χαμένη τους στύση, ένας θεσιθήρας να στερηθεί την εύνοια του “πατρός” από τη μετρέσα του και μια κλαίουσα χήρα, εξ όλης και προώλης, να εξομολογηθεί στον νεκρό σύζυγό της τα κρίματά της. Ο Κώστας Μουρσελάς υψώνει τον καθρέφτη κατάμουτρα στην εποχή μέσα από ένα διαχρονικό, σπονδυλωτό έργο που ξεγυμνώνει την κοινωνία και γελοιοποιεί την αυταπάτη του νεοέλληνα με ξεκαρδιστικό τρόπο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΚΕΙΜΕΝΟ: Κώστας Μουρσελάς
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σωτήρης Τσόγκας
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Λαμπρινή Καρδαρά
ΜΟΥΣΙΚΗ: Νίκος Χαριζάνος
VIDEO ART: Παναγιώτης Τσάγκας
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: Σωτήρης Τσόγκας
ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: Υάκινθος Μάινας
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Αντώνης Ζιώγας
ΣΤΙΧΟΙ: Κώστας Δαρλάσης
ΤΡΑΓΟΥΔΙ: Κοραλία Τσόγκα
ΚΙΘΑΡΑ: Υάκινθος Μάινας
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΧΟΡΕΥΤΙΚΩΝ ΚΙΝΗΣΕΩΝ: Σταυρούλα Ρόιδου
ΦΩΤΟΓΡΑΦIEΣ: Γιώργος Πανηγυρόπουλος
ΕΠΙΛΟΓΗ ΣΚΙΤΣΩΝ: Κώστας Δαρλάσης
ΑΦΙΣΑ – ΕΞΩΦΥΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ: Βασίλης Κουκμήσης
ΜΟΝΤΕΛΟ ΑΦΙΣΑΣ: Σταυρούλα Ρόιδου
ΤΥΠΟΓΡΑΦΕΙΟ: ANGELAKIS DIGITAL
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ Μαίρης Ραζή
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΘΕΑΤΡΟΥ: Μαίρη Ραζή
ΔΙΑΝΟΜΗ
ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ: Γυναίκα, Καλλιόπη, Μαρίτσα
ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ: Άντρας, Νέστωρ
ΚΩΣΤΑΣ ΔΑΡΛΑΣΗΣ: Ιάσων, Φίλιππος
ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΙΩΓΑΣ: Αντώνης, Λεωνίδας
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΙΟΥΔΑΚΗ: Κλεοπάτρα
ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΤΣΕΝΟΣ: Τρίτος
ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ (ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)
Διεύθυνση: Ηπείρου 39, Αθήνα 104 39
Τηλέφωνο: 21 0881 8326
Πληροφορίες: https://prova.gr/
Ε-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Web address: http://prova.gr/
Facebook: https://www.facebook.com/prova.theater
Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2023 ώρα 21:00
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά
Τιμή εισιτηρίων: 12 & 15 euro/άτομο
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/i-kyria-den-penthei/
TICKETMASTER – και στο Ταμείο του Θεάτρου
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΩΣΤΑ ΜΟΥΡΣΕΛΑ
Ο Κώστας Μουρσελάς (1932-2017) γεννήθηκε στον Πειραιά. Εκεί τελειώνει και το λύκειο. Το 1951, πρωτοετής φοιτητής της Νομικής, συνελήφθη ως πρώην στέλεχος της ΕΠΟΝ και δικάστηκε από έκτακτο στρατοδικείο της εποχής (υπόθεση Μπελογιάννη). Για χρόνια σπούδαζε βιολί, που το διέκοψε όταν άρχισε να τον θέλγει το θέατρο. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη Νομική, αλλά λίγο πριν πάρει την άδεια δικηγόρου εγκατέλειψε τη δικηγορία και το 1959 διορίστηκε ως υπάλληλος στο Γενικό Λογιστήριο του Κράτους όπου εργάστηκε ως το 1969, όταν τον απέλυσε η Χούντα. Έκτοτε αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά -και επαγγελματικά πια- στο γράψιμο. Έργα του παίχτηκαν από θιάσους του Ελεύθερου Θεάτρου, από το Εθνικό Θέατρο, από το Θέατρο Τέχνης, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, από Δημοτικά Θέατρα, καθώς και από θιάσους του εξωτερικού (Γαλλία, Γερμανία, Κύπρος). Μερικοί τίτλοι γνωστών θεατρικών έργων του είναι: "Ενυδρείο", "Μαχαίρι στο κόκαλο", "Οι φίλοι", "Το αυτί του Αλέξανδρου", "Η κυρία δεν πενθεί", "Επικίνδυνο φορτίο", "Ω! τι κόσμος μπαμπά!", "Το δίκανο", "Ημιτελής συνουσία", κ.ά. Στο πλατύ κοινό έγινε γνωστός από τηλεοπτικές παρουσιάσεις έργων του ("Μικρές αγγελίες", "Σιγά η πατρίδα κοιμάται", "Το ρολόι") και από την περίφημη τηλεοπτική σειρά "Εκείνος και... Εκείνος", με πρωταγωνιστές τους Β. Διαμαντόπουλο και Γ. Μιχαλακόπουλο (130 θεατρικά μονόπρακτα). Το 1990 επανήλθε στην πεζογραφία εκδίδοντας το μυθιστόρημα "Βαμμένα κόκκινα μαλλιά" (εκδ. "Κέδρος", οριστική έκδοση: "Ελληνικά Γράμματα", 2006, επανέκδοση: "Πατάκης", 2014), που οι πωλήσεις του ξεπέρασαν, συνολικά, τις διακόσιες χιλιάδες αντίτυπα, μεταφράστηκε στα αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά, τουρκικά και εβραϊκά και μεταφέρθηκε στην τηλεόραση. Ακολούθησαν διηγήματα, νουβέλες, καθώς και το μυθιστόρημα "Το παιχνίδι των τεσσάρων" (1998) που το συνέγραψε με τους Π. Τατσόπουλο, Γ. Σκούρτη και Α. Σουρούνη. Το 1999 εξέδωσε το μυθιστόρημα "Κλειστόν λόγω μελαγχολίας" (Κέδρος, β' έκδ. Ελληνικά Γράμματα, 2010), που ξεπέρασε τις σαράντα χιλιάδες αντίτυπα και μεταφράστηκε στα τουρκικά. Τελευταία του βιβλία ήταν η συλλογή διηγημάτων "Ο πόθος καίει τα σωθικά" ("Κέδρος", 2004) και το μυθιστόρημα "Στην άκρη της νύχτας" (Πατάκης, 2011). Έγραψε, ακόμη, αισθητικά δοκίμια, καθώς και πολλές επιφυλλίδες δημοσιευμένες στην εφημερίδα "Τα Νέα", στη στήλη "Κουβεντιάζοντας". Έφυγε από τη ζωή στην Αθήνα στις 15 Ιουλίου 2017, σε ηλικία 85 ετών.«Η Τέχνη δεν μας δίνει λύσεις ούτε απαντήσεις. Μας προετοιμάζει να τις βρούμε όταν και όποτε τις χρειαστούμε. Μέσα στις ιστορίες μου, προσπαθώ να κυλούν όλα φυσιολογικά, ισορροπημένα, γιατί ξέρω καλά πως και στη ζωή, όπως και στα βιβλία, ούτε ο έρωτας εκβιάζεται, ούτε η αγάπη, αλλά και ούτε επιβάλλεται. Το τυχαίο, η έκπληξη, η ανατροπή, το αναπάντεχο, δεν προπαρασκευάζονται. Στο έργο δεν βασιλεύει η λογική αλλά το απρόσμενο.»
ΣΗΜΕΊΩΜΑ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΓΕΩΡΓΟΥΣΟΠΟΥΛΟΥ
Η ΚΥΡΙΑ δεν πενθεί είναι ένα έργο στέρεο δραματουργικά και η γραφή του είναι απαλλαγμένη από λεκτικές απόπειρες εντυπωσιασμού .Είναι μια κοινωνική σάτιρα που πλουτίζει το ελληνικό δραματολόγιο. Ένα τυχαίο συμβάν και η παρουσία ενός τρίτου διαλύει ένα συμβατικό ζεύγος. Επιχειρείται ένα ξεγύμνωμα μιας αυταπάτης και η γελοιοποίηση του αστικού τρόπου ζωής. Ο Μουρσελάς είναι ένας ρομαντικός που κατέρευσε το όραμα του. Κρατάει σε μια γωνιά της ψυχής του τα τιμαλφή και προσπαθεί να τα διασώσει από το μόλυσμα. Είναι όμως και ένας ειρωνικός παρατηρητής που γνωρίζει πως η τέχνη δεν μπορεί να αλλάξει τον κόσμο, μπορεί όμως να του αντιστέκεται , να τον χλευάζει , να του υψώνει τον καθρέφτη κατάμουτρα, να γίνεται το σύντομο χρονικό μιας εποχής. Τα θεατρικά του έργα είναι το ανάλογον της ποίησης του Αναγνωστάκη, του Αλέξανδρου, του Κατσαρού, του Πατρικίου.
ΣΗΜΕΊΩΜΑ ΤΟΥ ΣΩΤΗΡΗ ΤΣΟΓΚΑ
Υπό τον τίτλο «Η κυρία δεν πενθεί» ο Κώστας Μουρσελάς επιχειρεί και επιτυγχάνει μία συγκλονιστική ανατομία της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας. Καταγράφει με δεξιοτεχνία ένα ολοζώντανο κόσμο χαρακτήρων και καταστάσεων, ένα κοινωνικό πανόραμα σε αυτοτελείς ιστορίες, όπου κυριαρχεί το αιφνίδιο ,το απροσδόκητο, το απρόοπτο. Και όπου η ευθυμία και η αγωνία συμπλέουν σε μία θαυμαστή δραματουργική ενότητα. Με όπλα του, την πικρή ειρωνεία, το καυστικό χιούμορ και την ιλαρή αγωνία ξεσκεπάζει την υποκρισία, τον φαρισαϊσμό, τη μικροψυχία και τον εύκολο μελοδραματισμό της νεοελληνικής κοινωνίας.
Η καταγραφή αυτή παρουσιάζει και τεράστιο ψυχαναλυτικό ενδιαφέρον, όσον αφορά στις σχέσεις των δύο φύλων και στους δεσμούς της οικογένειας. Ο Κώστας Μουρσελάς, μάστορας μέγας, της δραματουργίας και της σκηνικής υφολογίας χρησιμοποιεί στην αποτύπωση των ιστοριών του διαθέσεις, που ξεκινούν από την ιλαροτραγωδία και μέσω της κωμωδίας φτάνουν ως την παρωδία. Ο Κώστας Μουρσελάς καταφέρνει να συνδυάσει αριστοτεχνικά την ψυχαγωγία με τη διασκέδαση.
ΣΗΜΕΙΩΜΑ Γ.Π. ΠΕΦΑΝΗ
Ένα ξεχωριστό κεφάλαιο στη δραματουργία του Μουρσελά αποτελούν τα μονόπρακτα του. Η αισθητική του βραχύσωμου έργου είναι πολύ σημαντική ,απαιτεί ιδιαίτερες συγγραφικές ικανότητες, αφού δεν περιορίζεται στην έκταση μόνο του έργου, αλλά προϋποθέτει οξυμμένη αφαιρετική ικανότητα στη σύλληψη του θέματος ,σφιχτή θεατρική οικονομία, πυκνότητα του λόγου, ευθύβολο γλωσσικό όργανο. Το μονόπρακτο επιδιώκει να πετύχει το στόχο του d ‘ uncoup, κάτι σαν ματ σε μία κίνηση. Εκεί βρίσκεται η ομορφιά της μοναδικής και καίριας κίνησης, του ενός και αυτοτελούς μορφώματος. Ο Μουρσελάς σεβάστηκε τη φόρμα των κειμένων του και δε θυσίασε ποτέ την ποιότητα τους. Στα μονόπρακτα του Μουρσελά παρουσιάζεται η ανθρωπογεωγραφία όλης της ελληνικής κοινωνίας, από τους σύντομους δρόμους τους παρελαύνουν αντιφατικοί και ολοζώντανοι χαρακτήρες, αφελείς και πανούργοι ταυτόχρονα, κλεισμένοι στις μικροαστικές τους συνήθειες , όπως κλείνονται, λ.χ. άθελα τους σ’ ένα ασανσέρ ή σ΄ ένα διαμέρισμα για να κρύψουν τον παράνομο έρωτα τους. Άτομα που ασφυκτιούν μέσα στα προσωπικά τους αδιέξοδα, αλλά που δεν τολμούν να βγουν έξω από αυτά. Ήρωες που εγκλωβίζονται στις κοινωνικές ατραπούς ,αλλά δειλιάζουν να τις παρακάμψουν….Όλα αυτά όμως δεν οδηγούν στη μελαγχολία και στη μεμψιμοιρία, ο Μουρσελάς γράφει πάντα με χιούμορ, με μεγάλη συμπάθεια για όλα τα πρόσωπα του. Δεν είναι τυχαίο άλλωστε ότι ένα από τα σημαντικότερα κλειδιά των έργων του είναι ο έρωτας...Στα μονόπρακτα του, το χιούμορ και η σάτιρα κεντούν το δραματουργικό καμβά καθώς ο Μουρσελάς τραβάει πονηρά τα μικρά χάλια του κάτω από τα πόδια μας και την τελευταία στιγμή μας συγκρατεί με το χιούμορ του…
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΗΣ ΜΑΙΡΗΣ ΡΑΖΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΩΣΤΑ ΜΟΥΡΣΕΛΑ
Τον Κώστα Μουρσελά τον γνώρισα πολύ νέο. Είχα παρακολουθήσει, το 1973, την παράσταση του έργου «Ο, τι κόσμος μπαμπά», σε σκηνοθεσία του Βασίλη Διαμαντόπουλου. Όταν το 1984 ιδρύσαμε το θέατρο της οδού Ερμού, ο Κώστας Μουρσελάς ερχόταν και παρακολουθούσε όλα μας τα έργα. Μας εκτιμούσε, μας αγαπούσε, και μας στήριζε πάντα. Ήθελα να ανεβάσουμε ένα έργο του, και μάλιστα όταν διάβασα το βιβλίο του «Ο πόθος που τρώει τα σωθικά» είχαμε συναντηθεί στη Στοά Βιβλίου, γιατί του ζήτησα αυτή τη συλλογή διηγημάτων, να την διαμορφώσει από πεζό λόγο σε θεατρικό. Κάναμε αρκετές συναντήσεις, αλλά αυτό το βιβλίο δεν καταφέραμε να το κάνουμε θεατρικό. Ο Μουρσελάς είχε μια τρομακτική αίσθηση του μαύρου χιούμορ. Μαζί με την Μένη Κουμανταρέα, τον Ιάκωβο Καμπανέλη και τον Γιάννη Βαρβέρη ανήκε σε μια παρέα μεγάλων Λογοτεχνών. Ήταν, όμως, σεμνός και τρυφερός, εσωστρεφής, και ευαίσθητος.
Το θέατρο Πρόβα έχει στο ενεργητικό του μακροχρόνια πορεία παρουσίασης νεοελληνικών θεατρικών έργων.
"Η κυρία δεν πενθεί" είναι ένα ανθολόγιο διαφορετικών προσώπων, μπλεγμένα σε ένα πολύπλοκο κωμικό κοινωνικό ιστό, απρόθυμα να ξεφύγουν από αυτόν γιατί έχουν βολευτεί.
"Η κυρία δεν πενθεί είναι ένα σύγχρονο, οικουμενικό έργο. Με την επιλογή μας πιστεύουμε ότι συμβάλλουμε στην εξέλιξη, στην ανάδειξη και την καταξίωση της νεοελληνικής δραματουργίας".
"Γυνή πλέουσα", του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στην Εταιρεία Φίλων Παναγιώτη Κανελλόπουλου στην Πλάκα
"Γυνή πλέουσα"
Του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
Σκηνοθεσία Αρκαδία Ψάλτη
Από την Κυριακή 11 Ιουνίου μέχρι την Κυριακή 23 Ιουλίου 2023
Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή
"Εἰς τὸν μικρὸν λιμένα τῆς ὡραίας νήσου του, ὅλες τὶς χρονιές, συνήθως τὸν Ὀκτώβριον, κατέπλεεν ἐπιστρέφων ἀπὸ τὰ ταξίδια μὲ τὴν σκούναν του, ὁ καπετὰν Γιάννης ὁ Καραντής, ὁ ἐπιλεγόμενος καὶ Καραβοκύρης".
Από την Κυριακή 11 Ιουνίου θα παρουσιαστεί το διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, "Γυνή πλέουσα" στην Εταιρεία φίλων του Παναγιώτη Κανελλόπουλου από την θεατρική ομάδα "Αγγελοπετριά" σε σκηνοθεσία Αρκαδίας Ψάλτη.
Στο μικρό νησί, αρχές του 1900, οι γυναίκες των ναυτικών ψάχνουν τρόπους να αναπληρώσουν ό,τι δεν τους επιτρέπεται να νιώσουν, να σκεφθούν, να εκφράσουν, να ονειρευτούν. Ιδιοσυγκρασίες έντονες, ψυχισμοί πολύπλοκοι, ζουν μυστικές ζωές, ενδύονται ρόλους κοινωνικούς, στριμώχνονται και ασφυκτιούν μέσα σε αυτούς. Η παράσταση "Γυνή πλέουσα" διερευνά μέσα από την Καραβοκυρού, την ηρωίδα του διηγήματος, την ανάγκη υπεραναπλήρωσης της μοναξιάς με εθισμούς σε ουσίες.
Ο Παπαδιαμάντης, με χιούμορ, διεισδυτική ματιά και ευαισθησία φανερώνει τα αφανέρωτα. Με τρόπο που να μην φανερωθούν ποτέ. Μα να έχουν κιόλας ειπωθεί. Και όλο αυτό να είναι γεμάτο από αγνή αγάπη και συμπόνια για τον άνθρωπο.
Η "Γυνή πλέουσα" θα παιχτεί στον προαύλιο χώρο ενός πανέμορφου οικήματος στην Πλάκα, που στεγάζεται η Εταιρεία Φίλων του Παναγιώτη Κανελλόπουλου και τελεί υπό την αιγίδα του. Ένα νεοκλασικό σπίτι με μεγάλη ιστορία, που γίνεται μέρος της ίδιας της παράστασης με φυσικό φωτισμό στο πρώτο μέρος και με λάμπες και φανάρια στο τελευταίο μέρος κάνοντας τους θεατές κοινωνούς μιας θεατρικής μυσταγωγίας.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Αρκαδία Ψάλτη
Ενδυματολόγος: Αφροδίτη Αναστοπούλου
Φωτογραφίες: Μάρω Κουρή
Παραγωγή: ΑΜΚΕ "Αγγελοπετριά"
Ερμηνεύουν:
Στεφανία Γώγου, Μαρίνα Πολυμέρη, Αρκαδία Ψάλτη.
Από την Κυριακή 11 Ιουνίου μέχρι την Κυριακή 23 Ιουλίου
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη στις 20:00
Παρασκευή στις 20:00
Σάββατο στις 20:00
Κυριακή στις 20:00
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/gyni-pleousa/
Λίγα λόγια για την «Αγγελοπετριά»:
Η «Αγγελοπετριά» διερευνά και επανασυνδέει οργανικά τη θεατρική πράξη με τον χώρο και το κοινό της. Μέσα από το έργο μας αναδεικνύουμε ότι κάθε χώρος (ανοικτός, κλειστός, σύγχρονος, παραδοσιακός, ακμάζον, παραμελημένος) μπορεί εν δυνάμει να λειτουργήσει ως θεατρική σκηνή.
Για να γίνει αυτό, η θεατρική πράξη λειτουργεί ως καταλύτης για την επανανοηματοδότηση της υλικότητας του χώρου με τις βιωματικές εμπειρίες των ανθρώπων του. Στις παραγωγές μας παρουσιάζουμε έργα Ελλήνων, ως επί των πλείστον συγγραφέων τα οποία μας βοηθούν να αναστοχαστούμε για προγενέστερες αλλά και σύγχρονες σχέσεις, ανάγκες και αγωνίες ανθρώπων σε χώρους και χρόνους της νεότερης ελληνικής ιστορίας.
Η προσέγγισή μας βασίζεται στην ιδέα της «επιστροφής» του έργου στην πραγματική ζωή και υλοποιείται μέσα από την επιλογή των χώρων της παράστασης σε αστικές η μη περιοχές, της δραματουργικής και σκηνικής παρουσίασης και της οργανικής εμπλοκής του κοινού τόσο στο επίπεδο της ενσυναίσθησης οικείων βιωμάτων όσο και της συμμετοχής στο στήσιμο της παράστασης.
Στόχος της «Αγγελοπετριάς» είναι η σύνδεση του πειραματισμού στη θεατρική πράξη με τις κοινωνικές ανάγκες και πρακτικές, ώστε οι θεατρικές παραγωγές μας να αναδεικνύουν όχι μόνο «τι σήμαιναν» κάποιοι χώροι ως γεγονότα αλλά και «τι μπορεί να γίνουν» μέσα από τη θεατρική εμπειρία των δημιουργών μαζί με το κοινό.
Ενδεικτικές για την εργασία μας είναι οι εξής παραστάσεις μας. Η "Πρώτη φλέβα" του Γ. Μακριδάκη (2018-2019), που πραγματοποιήθηκε στα πλαίσια του φεστιβάλ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά "Ανοιχτή πόλη". Η παράσταση παρουσιάστηκε σε Cabaret στην Τρούμπα, σε λαϊκά καφενεία στο Κερατσίνι, την Δραπετσώνα και το Αιγάλεω, στην γειτονιά με τους οίκους ανοχής της Χίου (Bar Νυχτοπούλι) και σε Bar σε διάφορες περιοχές της Αθήνας, της Κεφαλλονιάς της Κρήτης κ.α. Το "Πιτσιμπούργκο" της Σώτης Τριανταφύλλου (2014-2017), που παιζόταν και σε αυλές σπιτιών στην Αθήνα και σε λιμανάκια, παραλίες, χωράφια, αύλειους χώρους εκκλησιών σε πολλά μέρη της Ελλάδας (Χίο, Αίγινα, Κρήτη).
Η παράσταση "Γυνή πλέουσα" πρωτοπαρουσιάστηκε το 2019 στην Χίο, στο αρχοντικό του Χωρέμη και στο φεστιβάλ θεάτρου της Αίγινας το 2020.
Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Εταιρεία Φίλων
Παναγιώτη Κανελλόπουλου
Πολυγνώτου 3, Πλάκα
"ΛΙΓΟ ΑΚΟΜΑ" της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, από Σάββατο 12 Νοεμβρίου 2022 στο Θέατρο Μικρό Άνεσις
"ΛΙΓΟ ΑΚΟΜΑ"
της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη
από Σάββατο 12 Νοεμβρίου 2022
στο Θέατρο Μικρό Άνεσις
Από το Σάββατο 5 Νοεμβρίου στο θέατρο Μικρό Άνεσις παρουσιάζεται η θεατρική παράσταση ΛΙΓΟ ΑΚΟΜΑ η οποία είναι βασισμένη στο «Κύκνειο Άσμα» του Αντόν Τσέχωφ σε κείμενο και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και παραγωγή της A PRIORI.
Τους δύο ήρωες του έργου ενσαρκώνουν ο καταξιωμένος ηθοποιός Χρήστος Βαλαβανίδης
και ο ανερχόμενος ηθοποιός Χρήστος Σωνάκης.
Ο Χρήστος Βαλαβανίδης επιστρέφει στο θεατρικό σανίδι ενσαρκώνοντας τον κεντρικό ήρωα του έργου, ο οποίος μέσα από το επίπονο -μα ταυτόχρονα λυτρωτικό- ταξίδι του, αποκαλύπτει στους θεατές, βίαια και τρυφερά, με χιούμορ και με συγκίνηση, το πόσο σημαντικό είναι να παραμένει καθαρή η ψυχή του ανθρώπου στο διάβα της ζωής του παρά τις δυσκολίες που συναντά.
Η σκηνοθέτρια ακολουθεί την κεντρική ιδέα του Τσέχωφ στο «Κύκνειο Άσμα» (το «Κύκνειο Άσμα» πρόκειται για τη θεατρική μεταφορά του διηγήματος του Τσέχωφ «Ο Κάλχας» το οποίο γράφτηκε το 1887) και βάζει τους θεατές σε μια πρωτόγνωρη συνθήκη. Να συναντούν μια νύχτα σε ένα άδειο και σκοτεινό θέατρο έναν ηθοποιό μετά το τέλος της παράστασής του κατά την οποία υποδύεται τον Βασιλιά Ληρ του Σαίξπηρ.
«Αν δεν αντισταθείς στον εγωισμό σε καταπίνει και μαζί με σένα καταπίνει όλα σου τα παιδικά όνειρα και μαζί μ’ αυτά όση αλήθεια έφερες κάποτε μέσα σου.»
Υπόθεση
Ένας ηθοποιός, στη δύση πια της ζωής και της καριέρας του, εγκλωβίζεται μια βροχερή χειμωνιάτικη νύχτα στο θέατρο. Μετά το τέλος της παράστασης όπου υποδυόταν τον Βασιλιά Ληρ, αποκοιμιέται στο καμαρίνι του. Χωρίς να το γνωρίζουν, οι τεχνικοί του θεάτρου τον κλειδώνουν μέσα. Δεν είναι όμως μόνος. Ένας νεαρός θεατής, βρίσκεται κι αυτός εγκλωβισμένος μέσα στο θέατρο. Η γνωριμία τους, η συναναστροφή τους και η σταδιακή γεφύρωση των δύο γενεών, μέσα από κωμικές και δραματικές στιγμές, φέρνουν τον ηθοποιό αντιμέτωπο με το παρελθόν του, τις επιλογές του κι εν τέλει αντιμέτωπο με τον ίδιο του τον εαυτό. Προλαβαίνει να αντισταθεί έστω και τώρα στον εγωϊσμό του; Να αποδεχτεί τα λάθη του και να θυμηθεί τα όνειρά του; Να ζήσει αληθινά για… λίγο ακόμα;
Δημιουργική ομάδα
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου
Πρωτότυπη μουσική/Sound design: Γιάννης Οικονόμου
Στίχοι/Μουσική τραγουδιού: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος
Βοηθός σκηνοθέτη: Πάμελα Οικονομάκη
Creative Agency: Grid Fox
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παίζουν οι ηθοποιοί
Χρήστος Βαλαβανίδης
Χρήστος Σωνάκης
Πληροφορίες παράστασης
Θέατρο Μικρό Άνεσις
Πρεμιέρα 12 Νοεμβρίου 2022
Πέμπτη στις 21.15
Σάββατο και Κυριακή στις 18.00
Διάρκεια: 70’ (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων
15€ Ζώνη Α / 12€ Ζώνη Β
Οι ηθοποιοί μπορούν να παρακολουθήσουν την παράσταση δωρεάν επιδεικνύοντας την ατέλειά τους στο ταμείο του θεάτρου.
ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ»
Προπώληση
- TICKETMASTER https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005871.html
- ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΡΟ ΑΝΕΣΙΣ τηλ. κρατήσεις: 2107718943
- TICKETMASTER τηλ. κέντρο 2111981535
- MY DAILY SPOT Σύνταγμα (Μητροπόλεως 25), τηλ: 2117502946
- MY DAILY SPOT Κολωνάκι (Τσακάλωφ 14), τηλ: 2117502947
Πρόσβαση στο θέατρο Μικρό Άνεσις
Λεωφόρος Κηφισίας 14 (μετρό Αμπελόκηποι)
Χάρτης: https://www.google.com/maps
Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη
Πριν πέντε χρόνια διάβασα το «Κύκνειο Άσμα» του Τσέχωφ το οποίο με ταξίδεψε και μου έδωσε την απαραίτητη ώθηση ώστε να γράψω το «Λίγο Ακόμα». Έμεινε στο συρτάρι (όπως γίνεται κάποιες φορές λόγω έλλειψης χρόνου κυρίως) και πριν λίγους μήνες ανέτρεξα σε αυτό.
Το ξαναδιάβασα και ένιωσα ότι ήρθε η στιγμή να το παρουσιάσω στους θεατές μαζί με τον Χρήστο Βαλαβανίδη. Τον Χρήστο δεν τον γνώριζα προσωπικά, διαβάζοντας όμως ξανά το κείμενο ήταν ο πρώτος και ο μόνος ηθοποιός που θέλησα να δω να ενσαρκώνει αυτόν τον υπέροχο ρόλο.
Είναι τιμή μου να συνεργάζομαι με έναν τεράστιο ηθοποιό όπως είναι ο Βαλαβανίδης και ακόμα μεγαλύτερη τιμή μου να τον αισθάνομαι φίλο μου γιατί πέρα από το ταλέντο του τον θαυμάζω για την δοτικότητά του, την απλότητά του, καθώς και για την αλήθεια και το πάθος που κουβαλάει.
Αυτά, καθώς και δεύτερή μου συνεργασία με τον ταλαντούχο ηθοποιό Χρήστο Σωνάκη (η πρώτη μας είναι στον «Όλιβερ Τουίστ») αποτελούν την έμπνευση και τη δύναμή μου και με κάνουν να θέλω να δώσω ότι καλύτερο και ότι ουσιαστικότερο έχω σ’ αυτή τη νέα μας δημιουργία.
Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14
Αθήνα 115 26
Τηλέφωνο: 210 7718943
Περισσότερα Άρθρα...
- "Ο Κύκλος των χαμένων ποιητών" του Τομ Σούλμαν σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ασπιώτη στο Θέατρο Βρετάνια
- "ΤΟ ΔΑΚΡΥ ΤΗΣ ΠΑΝΑΓΙΑΣ, ΕΝΑΣ ΥΜΝΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΜΥΡΝΗ" του Θανάση Σταυρόπουλου, στο Θέατρο Αλκμήνη
- "ΤΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΟΥ ΝΤΟΡΙΑΝ ΓΚΡΕΥ" του John Osborne από το μυθιστόρημα του Oscar Wilde 2ος χρόνος Studio ΚΥΨΕΛΗΣ
- "Άκου να δεις" μια κωμωδία του Άθα Ροδίτη στο Θέατρο Αλκμήνη